中国女钢琴家（中国十大青年钢琴家）

中国十大钢琴家有哪些人？

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      中国十大著名钢琴家是:孔祥东、郎朗、李云迪、刘诗昆、殷承宗、周广仁、朱昀、鲍蕙荞、赵胤胤、孙颖迪。其中，孔祥东被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”。

      1、孔祥东:当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。

      2、郎朗:世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈.瓦兹登台，一举成名。

      3、李云迪:2000年，18岁的李云迪将空缺了14年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动乐坛。

      4、刘诗昆:中国最著名钢琴家，办有刘诗昆钢琴中心，多次获得李斯特奖。

      5、殷承宗:中国优秀的钢琴家，钢琴协奏曲《黄河》主要改编创作者、首演者，创作出钢琴伴唱《红灯记》而红遍全国。是在卡内基音乐厅演出场次最多的华人钢琴家。

      6、周广仁:中央音乐学院教授、著名钢琴家，中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，中央音乐学院终身教授，当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中国20世纪最杰出女性之一，被誉为"中国钢琴教育的

      7、朱昀:毕业于中央音乐学校，在奥地利国立音乐大学深造，旅居加拿大的著名钢琴家，11岁时开始公开的登台表演。在美国获得了LeoHem总统奖学金并获得钢琴演奏硕士学位。

      8、鲍蕙荞:中国最著名的钢琴家之一，被媒体称为“中国第一女钢琴家”的鲍蕙荞。

      9、赵胤胤:毕业于纽约茱丽亚德音乐学院，取得硕士学位。澳洲籍人士，艺术工作者。世界殿堂级钢琴家，斯坦威全球代言钢琴家。在国际上，他是与郎朗、李云迪等人齐名的世界殿堂级青年钢琴家。

      10、孙颖迪:上海音乐学院钢琴系的硕士研究生，因为在第七届李斯特国际钢琴比赛中夺得桂冠而一举成名。2005年孙颖迪在荷兰乌特勒支举行的国际最重要的钢琴比赛之一——第七届弗朗兹，李斯特国际钢琴比赛中力挫群雄，摘得第一名桂冠，成为第一位染指此项大奖的华人钢琴家。

中国十大钢琴家排名

1、郎朗

中国男钢琴家排名中郎朗排在第一位没人会有异议，即使在当今世界钢琴之林，郎朗也是许多人心中的第一把交椅。郎朗在艺术上的造诣是非常高,他所演奏的《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》、《黄河钢琴协奏曲》、《长江之歌》、《莫扎特专辑》等等乐曲都可以说堪称一流。 

2、傅聪

傅聪是我国有名的男钢琴大师，傅聪有着“钢琴诗人”的美誉，被称为肖邦作品真正的诠释者，在钢琴演奏方面有极高的造诣。不过，对于大多人来说，熟悉了解傅聪是从《傅雷家书》中获得的。傅聪的演奏曲目广泛，上自巴赫、斯卡拉蒂，下至巴托克、斯克里亚宾都能胜任。尤其擅长演奏莫扎特、肖邦、德彪西的作品，代表作：《Chopin-Mazurkas》、《诗情肖邦》等。

3、刘诗昆

刘诗昆是天津人，出生年份是在1939年，他在钢琴方面是有一定的造诣的，1956年他在“李斯特国际钢琴比赛”中获第三名和匈牙利狂想曲演奏奖，1958年第一届柴可夫斯基国际钢琴比赛中获第二名，1978年赴美国巡演，受邀到白宫演出，1992年在香港创办了以自己名字命名的钢琴艺术中心，1994年担任“第十届柴可夫斯基国际钢琴比赛”评委。 

4、殷承宗

中国男钢琴家排名中郎朗的老师殷承宗也是必有的钢琴演奏名家，他12岁会以第一名的成绩考入上海音乐学院附中，1959年18岁时就在维也纳第七届世界青年联欢节钢琴比赛中夺冠。作为《黄河钢琴协奏曲》的主要创作人和首演者，殷承宗过去多年来在世界各地与众多著名乐团演出过上千场，并获得中国“金唱片奖”。

5、孔祥东

孔祥东是当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家，凭他不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求,赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的关注，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”。

6、李名强

李名强也是中国男钢琴家中非常有名的一位，是20世纪五六十年代的“中国钢琴五圣手”之一，曾先后获“布拉格之春”第三届斯美塔那国际钢琴比赛第三名，第一届乔治·艾涅斯库国际钢琴比赛第一名、第六届肖邦国际钢琴比赛第四名，曾在欧、亚、拉美、大洋洲等二十多个国家、地区及国内各地演出。

7、陈宏宽

陈宏宽曾在肖邦国际钢琴比赛、盖察·安达、蒙特利尔及伊丽莎白皇太后国际钢琴比赛中获奖；在阿图·鲁宾斯坦和布佐尼比赛中获得金奖；以及在1991年获得菲雪尔奖，毫无疑问是获得最多奖项的钢琴家之一。而且在皇家山音乐学院获得“驻校最杰出艺术家”的称号。

8、沈文裕

沈文裕的琴声的确十分干净清灵，对于和声细节的把控也是滴水不漏，他是名噪一时的钢琴天才，1995年9岁的沈文裕就在四川音乐学院举办了一场独奏音乐会，2004年他获得了伊丽莎白王后国际钢琴大赛第二名，也成了大赛史上最年轻的获奖者。2005年18岁的他在蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛中一举摘下冠军。

9、张昊辰

张昊辰2002年首次参加第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛，获得钢琴组冠军，2005年以第一名的成绩考入美国柯蒂斯音乐学院。2007年获得第四届中国国际钢琴比赛冠军，2009年在美国德州获得范·克莱本国际钢琴比赛中获得冠军，2010年他的音乐会被《达拉斯晨报》和《沃斯堡明星电讯报》评为2010年度十佳演出之一。

10、张海鸥

张海鸥是最欣赏的青年男钢琴家，他17岁时考入培养世界钢琴顶尖人才摇篮的德国汉诺威音乐与戏剧大学，他是中国青少年双钢琴比赛专业组金奖、霍洛维茨国际钢琴比赛银奖、德国衮德拉赫音乐奖比赛钢琴金奖获得者，获得德国Dr.Eva Maria Zbick艺术家成就奖。

谁知道罗宁？求介绍。

罗宁，中国最出色的爵士钢琴演奏家、作曲家。罗宁出生于一个音乐家庭，成长在民族风情汇聚的新疆，4岁就开始学习音乐，曾赴古巴艺术大学、美国伯克利音乐学院留学深造，被国外媒体及音乐人赞为“中国爵士钢琴家”，格莱美爵士大师Kenny Garrett赞其为“中国真正的爵士钢琴家”。自1998年以来，罗宁一直活跃在国内、国际的爵士、古典等舞台上，不但演奏经典大作，同时致力于爵士乐创作，先后创作了《喀什喀尔》、《未知的旅行》、《哈瓦那》、《卡拉库里湖的晨光》等爵士乐曲。罗宁还是第一个将中国的京剧名段《霸王别姬》、《万年欢》与西方和拉美的爵士乐进行交流结合的钢琴家，得到了包括京剧大师梅葆玖先生，有着“京剧活词典”美誉的刘曾复先生在内的多位名家的赞许。

2009年，罗宁组建了自己的乐队“罗宁拉丁爵士乐队”。

2010年，4月考入古巴艺术大学。

2010年，8月赴古巴留学，师从古巴著名拉丁爵士女钢琴家Bellita、著名打击乐专家Emilio del Monte。期间还受到，曾获过八次格莱美音乐奖的著名拉丁爵士钢琴大师Chucho Valdes；和2009年格莱美音乐奖获得者，古巴著名年青拉丁爵士钢琴家Roberto Fonseca的亲自指导。

曾赴美国，澳大利亚，土尔其等国家演出。

2011年，3月31日在北京人民大会堂参加香港“凤凰”卫视十五周年台庆大型晚会，与亚洲著名音乐人鲍比达先生合作，同组乐队。

2011年参加国际电子音乐节演出。

2011年12月录制中国鼓手联合会专辑。

2012年8月在重庆举办个人拉丁爵士音乐会《钢琴遇见爱情》。

2012年9月发行了第一张个人爵士乐创作专辑《未知的旅行》。

2012年9月在新疆举办2场罗宁爵士音乐会并在大学讲学。同时被新疆教育学院聘

请为客座教授。

2012年10月参加长沙国际爵士音乐周罗宁拉丁爵士专场“迷雾中的古巴”

2012年10月长沙国际爵士音乐周，罗宁拉丁爵士专场“迷雾中的古巴”

2012年12月获中国广东音乐家协会颁发的“中国2012年最佳爵士乐专辑”奖

2013年还多次受古巴驻中国大使馆的邀请作为嘉宾参加各类外事活动及表演。

2013年5月在兰州甘肃大剧院举办《未知的旅行》个人专场爵士音乐会。

2013年5月在珠海举办罗宁爵士三重奏专场

2013年6月CCTV音乐频道录制“中国十大管乐演奏家音乐会”节目负责推选爵士

乐部分的管乐音乐家及演出。

2013年6月作为瑞士中国爵士节开幕式表演嘉宾。

2013年7月赴非洲参加“北非国际音乐节”。

2013年8月为中国鼓手联合会录制爵士音乐考级示范曲目。

2013年8月受国际著名爵士萨克斯演奏家Antonio Hart 的邀请与他合作在北京的音

乐会演出。

中国的著名钢琴家有哪几个？

1、路德维希·凡·贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日生于德国波恩，1827年3月26日逝世，享年57岁），德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。贝多芬的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。

2、弗里德里克·肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

3、阿图尔·鲁宾斯坦

阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein/英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。

4、弗拉基米尔·霍洛维茨

弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903年10月1日－1989年11月5日），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作，在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1965年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

5、弗朗茨·李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

6、斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特，1915年3月20日出生于日托米尔，钢琴演奏家。他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

7、阿尔弗雷德·布伦德尔

阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），生于1931年1月5日，奥地利钢琴家。布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐，对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿，而不是表现自己或加入自己的见解。他说：“我对作曲家负责，对作品更要负责”。他举了他的老师艾德温·菲舍尔、阿尔弗雷德·科尔托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff)，和指挥布鲁诺·瓦尔特(BrunoWalter)、威廉·富特文格勒(WilhelmFurtw?ngler)等人作为具有感染力的代表。

8、弗拉基米尔·阿什肯纳齐

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy），生于1937年7月6日，英籍前苏联钢琴演奏家。弗拉基米尔·阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛第一名。

9、马尔塔·阿格里齐

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich），1941年6月5日出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。她的演奏技巧卓越，热情奔放，以速度见长，拥有很多男钢琴家都难以企及的速度以及技巧，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

10、鲁道夫·塞尔金

鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin，1903年3月28日—1991年5月8日），犹太人，奥地利钢琴家。塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。其子彼得·塞尔金亦为知名钢琴家。塞尔金双亲都是俄国人，父亲原是个男低音，后因家计改行。

二、【中国钢琴家】

1、郎朗

1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。郎朗在中国钢琴演奏家-朗朗 芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，由著名指挥大师埃森巴赫指挥。开场前，著名小提琴家斯特恩对观众介绍郎朗说:"你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音"。果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。

这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥论坛报》极度赞赏，赞扬"郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才"。令人惊奇、难以置信的是当晚郎朗在拉威亚的独奏厅为音乐家们又一次演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。此曲他已两年多未弹，然而他却非常熟练地用1小时10分钟背谱完成。《芝加哥日报》称这是"音乐史上的奇迹"。从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。

2、李云迪

2000年，18岁的李云迪将空缺了15年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动世界乐坛。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家;他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家;他是首位与世界最大的古典音乐公司DG唱片公司签约的中国钢琴家;他是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家，更是首位获得波兰"荣耀艺术"文化勋章的中国人，第一本肖邦护照的持有者。

古典乐评界称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，被欧洲媒体誉为"钢琴王子"、"中国的肖邦"。在西方，人们已将他的名字和波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴大师联系在一起，被称为"浪漫派钢琴大师的接班人"，波士顿交响乐团终身指挥小泽征尔称李云迪是"人琴合一"。

3、刘诗昆

中国最著名钢琴家，办有刘诗昆钢琴中心，多次获得李斯特奖。

扩展资料

职业钢琴家往往是从很小的时候开始训练的。很多著名作曲家，如莫扎特、贝多芬、肖邦、拉赫玛尼诺夫 李斯特都是非常优秀的钢琴家。钢琴是作曲的一项基本训练。

钢琴是乐器之王，因此，钢琴家比其它乐器的演奏家有更多的机会举行个人音乐会表演。在一流的演奏家里面，无疑，钢琴家是最多的。

某个钢琴家往往擅长演奏某位作曲家的作品或者是某一地域作曲家的作品。比如，鲁宾斯坦就擅长演奏肖邦的作品，而布伦德尔就擅长德奥作曲家的钢琴作品。

钢琴家的典型人物

阿图尔·鲁宾斯坦

1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）

阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。

鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

弗拉基米尔·霍洛维茨

2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）

弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特

3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特（Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－1997），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。

阿尔弗雷德·布伦德尔

4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）

阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐

5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

马尔塔·阿格里齐

6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。

她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

鲁道夫·塞尔金

7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）

俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利

8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）

意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。

弗里德里希·古尔达

9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）

奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

毛里齐奥·波利尼

10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）

意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。 李云迪

2000年，18岁的李云迪将空缺了15年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动世界乐坛。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他是首位与世界最大的古典音乐公司DG唱片公司签约的中国钢琴家；他是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家，更是首位获得波兰“荣耀艺术”文化勋章的中国人，

第一本肖邦护照的持有者。古典乐评界称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，被欧洲媒体誉为“钢琴王子”、“中国的肖邦”。；他的传奇故事更被国际著名电影监制看中，炮制首部华人钢琴家的纪录电影，影片《新浪漫主义》即将在全球透过各大电视台如中央电视台、日本NHK、美国PBS等等及电影院隆重面世。在西方，人们已将他的名字和波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴大师联系在一起，被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，波士顿交响乐团终身指挥小泽征尔称李云迪是“人琴合一”。世界各大权威媒体如《纽约时报》称赞他“十足的音乐才能！”，称赞他的演奏独树一帜，犹如天籁琴声，优雅高贵极富诗意，是当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，而英国权威性古典音乐杂志《留声机》则称他为“键盘上的独裁者”。 郎朗 1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，由著名指挥大师埃森巴赫指挥。开场前，著名小提琴家斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音”。果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥论坛报》极度赞赏，赞扬“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才”。令人惊奇、难以置信的是当晚郎朗在拉威亚的独奏厅为音乐家们又一次演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。此曲他已两年多未弹，然而他却非常熟练地用1小时10分钟背谱完成。《芝加哥日报》称这是“音乐史上的奇迹”。从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。 刘诗昆

中国最著名钢琴家，办有刘诗昆钢琴中心，多次获得李斯特奖。

殷承宗一位传奇钢琴家，中国最优秀的钢琴家之一，也是钢琴协奏曲《黄河》创作的主持者和作者之一、权威诠释者。

孔祥东被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。

1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。

米俊乐

米俊乐（1992.06.18—），著名钢琴家；7岁开始学习钢琴，凭着对音乐的无限热爱，在很短的时间里学会了很多音乐作品；曾荣获第十三届贝多芬国际钢琴大赛第二名。

陈萨

张昊辰

中国新一代青年女钢琴家.

张立夏

谭静雯

刘思彤

吴纯

中国唯一获得国际三博士学位的青年钢琴演奏家。被欧洲媒体誉为“闪耀在欧洲的中国钢琴之星”。

吴纯，出生于武汉。4岁半开始学习钢琴，8岁获得全武汉市钢琴第一名，10岁获得湖北省艺术人才比赛第一名。13岁以第一名的成绩考入武汉爱乐音乐学校，并与97年代表湖北省参加香港举办的全国钢琴比赛。 98年年底，收到卡琳娜波波娃教授的邀请，前往乌克兰国立敖德萨音乐研究所深造。在留学期间获得16项国际大奖。2001年底收到乌克兰前总统库奇马的亲笔贺信，2003年3月，应邀担任李赫特（Richter）国际钢琴比赛评委，成为最年轻的国际比赛评委。 2003年被乌克兰教育部和敖德萨音乐学院评为最优秀留学生。2004年6月，应克莱涅夫教授（Kharkov.Krainev）邀请，以总分第一的成绩考入Solo kiass（演奏家学位，博士），顺利进入克莱捏夫大师班学习。 2007年6月，在乌克兰敖德萨国立音乐研究院获得钢琴演奏专业与音乐教育专业的双博士学位，并正式成为其钢琴系高级讲师。2009年初，在德国汉诺威音乐与戏剧学院完成钢琴演奏家博士学位的学习。 2009—2011年，成功在全国多座城市举办个人演奏会并广受好评！

英国皇家音乐学院、乌克兰敖德萨音乐学院、德国弗赖堡音乐学院等几所海外知名音乐学府聘为特别授权，吴纯博士每年有一定的推荐名额，专业方面得到吴纯 博士认可的学生就可以拿到这些学校的邀请函。

郎月婷是谁，被叫做盗版倪妮的她，为什么资源爆好？

郎月婷，她之前是一个钢琴演奏者在进入娱乐圈之后和牛俊峰有过合作。拍了一些电视剧，然后人气很不错，现在有了很大的发展，慢慢的人们才认知了她。

其实到现在我对她的了解也并不多，仅限于她拍过一些电视剧和牛俊峰有过合作，她会弹钢琴，然后她长什么样大概清楚了。之前对她了解很少，现在其实也是这样，她现在还处在一个新生代的阶段吧，她在2015年拿过釜山20届电影节的亚洲新人奖，可能说因为这样的一个奖项给她带来一些资源，然后因为这样的一个名头，有更多的人愿意去启用它，毕竟娱乐圈的明星有很多，但是真正能有名气的有宣传的噱头的去，并不多。

娱乐圈的明星每天都在出现，也每天都在消失，因为很多的老牌明星逐渐的沉浸下去了。现在四五十岁的明星，比如说陈志鹏，旭日阳刚组合，曾经她们的作品大家都有着很深的印象，但是现在她们不管由于什么原因都逐渐退出了娱乐圈，然后又越来越多的新人出现了，因为无论是自身的资源还是颜值，中国这么多人总是不缺美女的，也有这么多人总是不缺机遇的娱乐圈也需要新人的注入，所以说越来越多的新人出现，这是一个更新换代必然的过程。

郎月婷能够发展到什么样的程度，还取决于她自身的努力，因为无论她现在有着什么样的资源，观众所认可的是她的演技。一个明星想真正生存下去离不开她本身的条件，比如说她手中的资源，她的颜值，这些都是受到考验的，无论是男性还是女性，但是归根结底有了一些基础，之后观众所在乎的就是她们能给观众带来什么样的作品，关注认不认可她们的演技，如果她能给观众带来更优秀的视觉体验，观众觉得她是一个非常合格的并且称职的明星，那么她的人气就会越来越高。