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幼儿钢琴教学(儿童钢琴启蒙教程)

admin 钢琴保养 2023-04-25 11:14:02 0

幼儿园钢琴课学期教学计划

钢琴班教学计划安排

课时安排 教学内容

第一课时 1.认识钢琴、了解键盘的构成。

2.介绍认识五线谱以及使用范围。

第二课时 1.认识高音谱号。

2.认识中央C。

第三课时 1.出示键盘图片,让幼儿找出中央C。

2.复习再认高音谱号。

3.认识低音谱号。

第四课时 1.复习认识中央C,高音谱号、低音谱号。

2.认识小节和小节线。

第五课时 1.学会数四四拍、四三拍、四二拍。

2.复习小节及小节线。

第六课时 1.找出中央C及全音符在中央C的弹法。

2.幼儿轮流找出中央C,弹出全音符的拍数,明白用哪只手弹。

第七课时 1.在低音谱表上学弹全音符的中央C,知道用哪个手弹。

2.复习弹出高音谱表上全音符的中央C。

第八课时 1.复习学过的内容。

2.钢琴乐曲欣赏,激励幼儿学习兴趣。

第九课时 1.认识二分音符,知道数几拍,在中央C的弹法。

2.左右手别学弹二分音符的时值

第十课时 1.复习全音符在中央C左右手的弹法,能数出拍数。

2.认识四分音符,知道数几拍以及中央C的弹法。

第十一课时 1.再认全音符、二分音符、四分音符,可以说出每个音符数几拍。

2.复习四四拍、四三拍、四二拍。

第十二课时 1.用幼儿用书引导幼儿做识谱练习题。

第十三课时 1.学习右手新音符D。

2.强调第一拍中音的重要性。

第十四课时 1.学弹左手新音符B知道在中央C的下面一组音弹。

第十五课时 1.教师引导幼儿学习课后练习题。

2.给音符写上音名,找出音名的音位。

第十六课时 1.课后练习划正确的小节线。

2.写出全音符、二分音符、四分音符的时值。

第十七课时 1四二拍、学会每小节数两拍《小矮人进行曲》。

第十八课时 1.外加简单分手练习指法,对每个幼儿进行辅导。

2.学习过的音符及时值。

第十九课时 1.学习四三拍。

2.认识附点二分音符,知道它数三拍。

第二十课时 1.所有学习过的音符、时值、拍数。

2.中央C左右手不同音符的弹法。

第二十一课时 1.学习右手新音符E。

2.复习高音谱号,大声读谱C、D、E。

3.练习将新学的E写在谱表中。

第二十二课时 1.学弹《玛丽有只小羔羊》。

2.强化认识E。

第二十三课时 1.学习左手新音符A知道用左手弹。

2.把新学的A写在谱表中。

3.大声朗读谱子C、B、A。

第二十四课时 1.学弹《伞兵》。

2.强化认识A。

第二十五课时 1.幼儿进行轮流弹奏《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》,教师辅导,纠正手型指法。

第二十六课时 1.幼儿指法辅导,规范手型,节奏稳固。

第二十七课时 1.大声读谱,右手C、D、E(上行),左手C、B、A(下行)。

2.学弹《越过山坡》加强对学过音符的识记。

第二十八课时 1.复习基本指法弹奏。

2.学弹《雷格泰姆舞》加深对所学过音符的记忆。

第二十九课时 1.复习学过的知识

2.教师引导幼儿学做课后练习看拍号划小节线

第三十课时 1.回忆学过的音名,为课后练习的音符加上音名

第三十一课时 1.学习左手新音符G大声读谱C、B、A、G(下行)。

2.把新音符G写在谱表中。

第三十二课时 1.复习所学过的各种音符及音名、时值。

2.熟练找出中央C,所学音符的时值。

3.总结本学期的学习成果。

学前儿童钢琴启蒙

学前儿童钢琴启蒙

学前儿童钢琴启蒙。乐是很特殊的艺术,是完全从心灵到心灵的,是精神的,是心的产物。其实大家现在关注的技术问题比较多,比如手指应该抬得高或者抬得低。以下学前儿童钢琴启蒙

学前儿童钢琴启蒙1

钢琴是现今社会开发儿童右半脑与智力最有效的途径之一。而儿童钢琴启蒙阶段则是儿童学习钢琴过程中一个非常重要的阶段。启蒙阶段直接影响着今后的发展。儿童钢琴启蒙教学应先从学习正确的弹奏姿势开始,再分四个阶段学习。

第一阶段学习非连音奏法,第二阶段学习连音奏法,第三阶段学习跳音奏法,第四阶段学习将三种奏法进行综合练习。儿童钢琴启蒙教学还需要教师选用适合的教材和家长的配合与辅导。家长的配合与辅导在儿童钢琴启蒙教学中也起着非常重要的作用。

家长的配合与辅导

现今社会,钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前音乐教育的首选乐器。这一方面上因为钢琴本身所具有的无可比拟的丰富表现力;另一方面因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自、最没有负担的姿势坐着演奏的乐器;更重要的是科学家们长期研究表明,学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。

学习钢琴不仅使儿童的脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合,还能使儿童的组织能力协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力,以及观察力、注意力和忍耐力等各方面都得到明显的发展。所以有人说,学钢琴的孩子会变得更加聪明能干。

在我国,钢琴的普及教育是随着国家的改革开放迅速发展起来的。一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成,其规模之大在世界音乐史上都是从未有过的。

然而,正规的、合格的钢琴教师人数远远赶不上日益壮大的琴童队伍。于是出现了师资队伍鱼目混珠,参差不齐的情况:有些对钢琴教学一知半解,有的自己根本没有正规学过钢琴的人也挂起了钢琴教师的牌子,使不少家长上当受骗,苦不堪言。如果广大的琴童家长都能懂得一点钢琴启蒙教学与辅导的常识,情形就会大大不一样了。

“启蒙”又称为“入门”,就是为使初学者得到基本的、入门的知识。在钢琴学习阶段划分问题上,有人将其划分为三个阶段:初级阶段、中级阶段和高级阶段,启蒙教学阶段归入初级阶段,也有人将启蒙教学单列为一个阶段。后者意在突出强调启蒙教学的重要性,以期引起人们的足够重视。

在教学实践中,我们常常听到这样的论调:“程度深的教不了,一点都不会的还不好教吗?”“先找个老师学了再说,以后再换个好老师。”在这些人看来,启蒙教学是从零开始,是最无关紧要,是最简单不过的事了。恰恰相反,钢琴启蒙教学既不是一件简单的事(俗话说:万事开头难,钢琴教学也是如此),更不是上件无关紧要的事。钢琴启蒙教学直接影响学生今后的发展前途。因为钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦,要先打好地基,如果地基不结实或者打歪了,楼是盖不高的,即使勉强盖上去了,迟早也会倒塌。

成功的启蒙教学首先是使学生热爱钢琴艺术,继而打下坚实的基础,以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长,以至因“先入为主”而养成许多不规范的,甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师,也难以纠正过来,往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的对象多为学龄前儿童,一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小,柔软的手指难以适应钢琴键盘的重量;年龄太大,则会错过脑神经发育的最佳时期。

儿童钢琴启蒙教学第一步应从学习正确的弹奏姿势开始。正确的弹奏姿势包括正确的坐姿和正确的手形。演奏者坐的位置要对准钢琴正中,座位高低以小臂与键盘同一水平,座位前后以肘弯略大于直角为宜,双脚置于踏板前,脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然,微向前倾,肩背放松,只坐琴凳的三分之一。演奏者手的`姿势应当自然呈半球形,掌关节撑起,指关节突出,手腕自然放平,肘部放松,五指立起来,用手指指尖触键。

学前儿童钢琴启蒙2

儿童钢琴启蒙要点

现在中国的钢琴热,方兴未艾、愈演愈烈,学钢琴越来越多,这是个很好的事情。在孩子步入钢琴殿堂的初级阶段,需要我们所有学生、家长和老师们去正确认识和对待。

首先,音乐是很特殊的艺术,是完全从心灵到心灵的,是精神的,是心的产物。其实大家现在关注的技术问题比较多,比如手指应该抬得高或者抬得低?怎么解决它的独立性?怎么让它的声音弹得清楚?这个都没错,但是首先不要忘了,学习音乐要先让小孩能够热爱音乐。

以下是儿童钢琴启蒙的一些要点:

第一、要开发小孩的耳朵

让他能够不断地听到自己所听的声音,要听到音乐,听到音乐里面各种各样的颜色、组合、效果。也就是说两个音在一块它就有音程,音程有的很刺激,有的很协和,有的很好听,那小孩要有感受。

那么到三音这一块呢,更多声音了。三个不同的声音在那出现,它有可能是一个小提琴在那拉,一个竖琴在那弹,一个大提琴在那演奏。那么同时在钢琴上弹出来,就要表现不同的感觉。

如果让小孩能够更早的进入到一种耳朵的开发,对他以后了解音乐和接触音乐就会有很大的好处。我们现在一般学琴不太注重耳朵的开发,甚至很多小孩弹了九年、十年,弹的程度已经很深了,只管手指动,但是并没有听到其中任何一个音,没有听见就等于白学。

所以开发耳朵是第一重要的。大家不要把开发耳朵看成一个类似基本乐理这样的理论。这是一种感受,一种体验,是一种人和音乐的接触、沟通。所以要通过耳朵让孩子与音乐有所沟通,一种灵魂的沟通、心灵的沟通、对音乐的沟通。它其实在最浅的入门学习阶段就包括了,诸多教材都让学习者要听到声的效果,听到声音对他的感受。是觉得非常协和还是非常刺激?非常空洞还是非常丰富?从小就要让他能够有这种感受,这样他就会在音乐之中得到快乐。

第二:自我创造能力

比如让他在钢琴上随便弹,瞎弹。弹什么下个雨、打个雷、电话铃声等等,看他能不能弹出点什么声音来。不管他弹出的是什么,你只需要不断地给他出点题目,也不用告诉他对还是不对,只是让他自己发挥。大人不需要告诉小孩这是对的还是错的这样的判断,让他自己发挥。

我看过很多小孩,耳朵听到的声音不多。弹了很多年琴了只听过两个声音,一个“哆嗦咪嗦”一个“哆来咪发唆”。所以叫他弹下雨,他弹“哆来咪发唆 哆嗦咪嗦”弹打雷也是“哆来咪发唆 哆嗦咪嗦”电话铃声也是。他只听过这两个声音,这样的话他没有听到很多音乐中的妙处。你让他自己逐步逐步自己想、自己去听、自己去开发,这对小孩非常有好处。

所以我建议大家以后给小孩学琴,让他学的快乐,学的开阔,学的有乐感,要跟音乐能够有所交流,能够有所沟通,这样培养他的乐感。这样的话他以后会越来越喜欢音乐,投入到音乐中去,这样才会更好。

学前儿童钢琴启蒙3

幼儿钢琴启蒙教学方法

现在越来越多的琴童选择钢琴学习,家长们也把孩子学钢琴的年龄提前了,大概4岁左右,家长就开始让孩子接触钢琴,但是往往效果差强人意。

我们称4-6岁学钢琴的孩子为钢琴启蒙阶段,由于这阶段的孩子特有的心理构成,传统的钢琴教学势必会不适合,那么钢琴老师们应该选用怎样的教学方法,来留住这个阶段的琴童呢?

第一、色彩

传统的钢琴教材,大多是黑白,一页一页的五线谱,光看见就让孩子的兴趣失去了一半,这种情况要怎么解决?两种方法:一、换教材,二、老师在讲课的时候自己画。教材方面,市场上有色彩的钢琴教材有巴斯蒂安、雅马哈的一些教材、艺好学钢琴启蒙课的教材等,这些教材在制作上,采用了丰富的色彩,一下子就能抓住孩子的眼球。如果这些教材有些老师不认同,那么在备课的时候,可以用自己的方式,把要讲的知识点自己画出来,这样也会比黑白的教材吸引孩子。

第二、卡通

有些老师教学会倾向于使用小汤,当然,我们都是从小汤学过来的,并不是小汤不好,而是它不太适合启蒙阶段的孩子,我们那个时候学琴基本都靠家长逼迫,我们也是“听话”的一代,但是现在的孩子,思想都比较活跃,想吸引他们,除了色彩还要有他们喜欢的卡通形象,把孩子喜欢的卡通形象容纳到教材里,形象的展示每首曲子的意义,这样的教材才能吸引孩子的兴趣,让他们有持续学习的动力。

第三、动画

现在是互联网的时代,国家也在大力提倡“互联网+”产业,所以把教材和科技结合在一起,就变成了电子教材。一套电子教材,除了涵盖了以上两点之外,还有动画在里面。儿童心理学研究表明,孩子对动画的处理要比文字快、记忆强,所以用动画的形式,不仅增加了教材的趣味化,更能提高互动性。

第四、集体课

对于4-6岁的孩子,他们的天性无法让他们的注意力集中太长时间,所以一旦是一对一的教学,他们就会觉得枯燥、痛苦。反而小班集体课更适合这个年龄段的孩子,有同学在一起学习,会增加课堂的互动氛围,你一言我一语的,课堂氛围轻松,孩子学起来也快乐。

幼儿钢琴启蒙正确的学习方法?

钢琴初级教学中应注意的几个问题

近年来,随着经济的迅猛发展和文化水平的不断提高,学习弹钢琴的孩子与日俱增。大批音乐人才和音乐爱好者从中脱颖而出,成为我国音乐事业发展的新生力量。

初学钢琴的孩子,大多五、六岁。这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期,也是他们最

初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。这个时期的弹奏基础如何、方法是否正确,对未来影响至关重要。因此如何教会学生正确的弹奏方法,怎样引导和启发学生的音乐想像力,培养学生学习音乐的兴趣和主动练琴的能力,教师起着决定性的作用。因此,有针对性地进行钢琴的初级教学研究,显得尤为重要。笔者从事钢琴教学二十余载,在实践过程中曾做过一系列的尝试和探讨,取得了一些心得体会,现将这些粗浅见解和感悟拿出来与同行们共同研究和探讨。

一、 儿童钢琴启蒙教学必须规范

就目前学琴儿童学习钢琴的动机而言,以提高素质为目的,不求进度与程度的约占一半以上。由此可见,素质教育既是一种时尚,也是一个趋势。然而这种“提高素质”的动机,会被某些家长曲解为“非专业性”的休闲,甚至是“消费享受式”的学习,这种“潜意识”很快地“传播”给准备学琴或正在学琴的孩子。于是便抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进入钢琴课堂,很自然地一动手便毛病百出,因为“心病于先”,“手病”只是“心病”的一种表现。长此以往、且不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度,就算是提高素质的初衷亦难实现。基于可能会养成孩子散漫、华而不实等不良的作风,所以,教师必须有预见地明示学琴的基本要求。即虽是业余学钢琴,不搞专业,但弹钢琴的方法不是业余的,必须按照规范正规的演奏方法去教、去学,这样才会有一个良好的开端。

1、家长要让孩子明白一旦学琴,则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。

2、每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴,同时要养成精力集中的好习惯。因为精力集中是学习的好品质,是良好学习习惯和练习的重要标志。

3、家长对孩子的严与爱应把握尺度。同时家长要注意自己的言行对孩子潜移默化的作用,尽可能多学一些基础音乐知识。

对儿童钢琴启蒙教学研讨的焦点之一,是要求教师以亲切的教态、启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。为此,寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多钢琴老师思考的重点。与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练,它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。然而要强调的是,亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的,它可以最大限度地调动孩子学琴积极性,甚至让孩子觉得:能够感悟、完成老师的课堂要求是最大的幸福。因此,我们不能把亲切、和蔼理解成对孩子无原则的姑息迁就,不能因为“培养兴趣”而把课堂变成“游戏娱乐课”,既是上课,就一定要讲规范,要严谨,从姿势到读谱,哪怕最简单的一个动作细节,也不放过。若一旦养成不求甚解的习惯,以后很难再想完美。“严师出高徒”,这句话不仅是针对教师,也是针对家长与孩子讲的,因此钢琴启蒙教学的课堂应以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂气氛。

二、 运用正确的教学方法和教学语言

俗语说:万事开头难,学习钢琴也不例外。一个良好的开端是学业成功的一半,此话一点不为过。它可以避免走弯路或少走弯路,可以避免一些不应有的毛病而成为日后钢琴学习过程中的障碍,甚至是难以纠正的坏习惯。因此,儿童从刚开始接触钢琴时起,教师就一定要注意教学方法和教学语言的正确运用,使他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。五六岁学琴的孩子,大脑的形象思维比较活跃,逻辑思维尚未发展,他们的学习方法主要是模仿性的,所以教师正确的示范很重要。教学中,教师要根据儿童的心理特征和语言特点,运用生动形象、简单易懂的儿童语言来教学,才能收到好的效果。如:首先让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响。弹一些小片段让他们猜猜象什么,引导他们去想象。孩子们有时会说高音像小鸟、像蛇,低音像大象、像老虎等,这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。可以表现很多东西,但是没有扎实的基本功是难以表现很多东西的。如小鸟的鸣叫声、大象的抬腿,没有灵巧的手指和牢固的手的架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后,就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时,可以用“搭房子”来比喻,告诉他们,正确的手型是弹奏的基础,双手放在琴键上要象搭房子一样,房顶(掌关节)拱起来,手指要像柱子一样结实才能支撑起房顶,同时虎口要张开留个“门”;讲连奏时可以用“走路”来形容,一只脚(手指)落地,另一只脚抬起,自然交替,身体(手腕)跟着往前走,这样才能使声音弹得连贯优美;讲断奏时,可以拿拍皮球做比喻,手腕断奏像皮球,皮球(手指尖)落地就弹起来,触键时间短,有弹性;弹音阶像上楼梯,抬腿(手指)时身体稍前倾,力量往前送,拇指一定要提前“藏”在掌下,像小船过桥一样,同时注意手腕一定要随着音符的方向走;跳音像雨滴一样,乐句的连线,分句像唱歌的呼吸一样有“语气”,等等。运用这些形象的比喻,可以充分调动儿童的想象力,激发他们的学习兴趣,同时也便于他们模仿,另外还应让他们早一些接触黑键,消除对黑键的神秘感和恐惧感。

三、 培养学生的音乐感和音乐表现力

培养学生的音乐感和音乐表现力,必须从教学开始做起。在钢琴教学中,常常听到这样一句话:“音乐只能意会,不能言传”。这就是说,仅靠言传只能帮助学生理解到一定程度,无法完全讲清楚,特别是一些感觉方面的体会,确实无法用语言来表达清楚。但问题的另一个方面是,如果我们能够对作品进行比较细致的分析,也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力,而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。研究得越细致越合理,我们对作曲家的意图就会理解的更透彻,对演奏的再创造就有了可靠的依据,这样,才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。

有了那么多可靠的依据,并不等于已经在演奏中体现出来了,这要因不同的学生而异。有的学生很有灵气,稍经启发就能有非常生动的演奏,甚至有自发的音乐感觉;但有相当数量的学生,需要有更多的帮助;还有些学生对一首作品很有想法,但弹起来,又完全不是那么回事了,他的丰富想象并不能在演奏中体现出来。对于这些学生,教师有责任因人而异地帮助他们将其丰富的想象转化成音乐形象,学会用音乐语言来倾诉心声,让演奏成为有灵魂的、活的、富有情感的表演。

音乐感觉本身化比较抽象,容易意会,不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。我们不仅可以抽象地对学生进行启发,更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到,学生通过具体的掌握,逐步得到感觉方面的体会,这样学生的音乐表达能力就一定会提高。

学生在学习过程中有不少地方不符合作品的要求,其中大多是反映在声音方面。如歌唱性旋律弹得不够动人,这是因为触键不合适;没有掌握歌唱性的触键,或者是旋律中出现不必要的重音,破坏了旋律优美的线条;或是旋律缺乏一定的起伏,线条感不强等。还有些学生手指跑动不灵活,手腕在用力;声音不均匀,缺乏弹性等。这就需要老师引导学生具体找出问题症结,通过不同的力度,各种不同的触键,以及触键的快慢,手腕的应用,手指架子的控制等,还要加上自己敏锐的听觉,力求再现作品所要求的音乐形象。

其次,在节奏方面,教师也应帮助学生掌握好。如:

1、速度不合适。一种是速度完全不合适,快慢错位,那么其音乐形象或情感就完全不同,不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的,但分寸没掌握好,或者能力尚未达到,那么效果也受影响。

2、节奏不统一与节奏不均匀

在一首作品中,有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢,这很不好,不能符合作品要求。原因是:一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因;再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。

3、节奏的松紧

主要是节奏的自由度。节奏应该是严格准确的,但决不是机械的,因为节奏是表现音乐的重要因素;音乐是传达人的情感,是具有生命力的,所以其节奏也应该是活的,有时紧,有时松,像人的脉搏,随着情绪变化而有快慢的变化;但它的松紧是依据音乐的自然流露,不能随心所欲。音乐的松紧较难把握,因为音乐是千变万化的,没有一个固定的公式,它更多的是一种感觉的培养和提高。教师应多示范,边示范边指挥,启发学生演奏,会对学生有所帮助。

另外应鼓励学生多唱音乐,唱歌曲,不排除他们弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。因为歌曲有歌词,容易理解,加之人声是最具有表现力的“乐器”,很容易体会音乐旋律和音乐的倾象性,唱出音乐的线条;此时用你那动人的、富有感情的歌声,带动你的手指在琴键上“歌唱”,是容易弹出具有感染力的音乐来的。若再能多听名家们的演奏(包括磁带等)、多听音乐会,在这样的艺术氛围熏陶下,再加上科学合理的练琴方法,相信你的音乐表现力会大大提高。

四、注意培养儿童学习钢琴的兴趣

有位先哲曾说过:“兴趣是一种魔力,它可以创造出人间奇迹”。这句话并不夸张。许多家长、老师对培养儿童学习钢琴都有这样的共识:从兴趣开始。

兴趣表现为积极性和主动性,兴趣使个人对所爱的事物给予优先的注意,并具有时刻向往的心情。前苏联音乐教育家卡巴列夫斯基认为,音乐教育的首要问题在于“怎样使孩子们对音乐发生兴趣”。四五岁的孩子开始学弹钢琴,注意力容易分散,兴趣不易集中,缺乏稳定性。要想使他们适应并习惯于钢琴教学训练,首先必须使他们热爱钢琴,使他们喜欢钢琴教师,喜欢学琴的环境。

钢琴教师对待孩子应该和颜悦色,始终带着亲切的微笑,要用幽默的语言驱散孩子的紧张情绪,要成为孩子的知心朋友。要善于运用生动形象的儿童语言讲解乐理知识和弹奏方法。如把高音谱号叫做“高老师”,低音谱号叫“低老师”,把音符说成“鸡蛋球拍”、“蝌蚪”等。把钢琴叫做“大玩具”,使孩子在游戏般轻松愉快的心境里进入琴法练习。

首先,在培养儿童的兴趣中家长起关键性的作用。家长在陪练的同时要注意到,良好的学琴气氛和家长对学琴的正确认识态度是儿童学习钢琴的重要心理基础。儿童在良好的环境中才能对钢琴有兴趣。实际上天生对学琴感兴趣的孩子极少的,所以后天的培养非常重要心理基础。儿童在良好的环境中才能对钢琴有兴趣。实际上天生对学琴感兴趣的孩子极少的。所以后天的培养非常重要。家长可以利用儿童的各种心理上的需要尽可能地使钢琴活动给他们带来满足感,激发他们的兴趣。如可以经常的让孩子在朋友、亲属、同学面前表演、发挥自己,这时钢琴学习就会给孩子带来荣誉感。渐渐地,把儿时的这种荣誉感转变为自身的需求。

其次,培养儿童学钢琴的兴趣,教师起着决定性的作用。由于每个学生素质不同,接受能力也不同,这就要求教师根据学生的不同情况给予不同的处理方式,尤其是对不同年龄段儿童的心理采取不同的方法。人常说:“好孩子是夸出来的”。教师可以用“表扬加鼓励”的方式激发孩子的学习兴趣,使他们有成就感,有自信心。杨振宁博士说:“成功的秘诀是兴趣”。有了兴趣就会有积极性,变被动为主动,把“要我学”变成“我要学”,所以说,兴趣的培养,对儿童学习钢琴是尤为重要的。

总之,在钢琴的初级教学中,教师和家长一定要了解儿童的心理特点和生理特点,有的放矢地进行教学,从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性,使孩子在学琴的道路上顺利成长。

浅谈儿童钢琴的启蒙教学

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0-3岁是孩子音乐启蒙的最好时期,而家长是孩子最早的启蒙老师,这个时候家长是否对孩子进行音乐启蒙,决定了孩子日后的音乐学习的持久性和稳定性。

儿童学习钢琴要注意什么

要让孩子学会分段练习,单独纠错。 不要每次都从头弹到底,第一遍弹一首曲子是先把它分段,熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误,要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。

然后要记得尽量保持良好的手型,不论弹什么曲子,不论用什么速度弹,尽量保持良好的手型。

还有一点就是经常使用节拍器。 虽然曲子的节奏是活的,但在曲子的框架没成型之前,多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时,可以靠节拍器实现逐渐提速。

幼儿园钢琴课教案

让幼儿学会看图折纸的方法,按照折纸图的提示折钢琴。了解折纸图中虚线、箭头的作用,学会按照数学的提示,逐步完成作品。以下是我精心整理的幼儿园钢琴课教案的相关资料,希望对你有帮助!

幼儿园钢琴课教案篇一

钢琴

活动目标:1、学会看图折纸的方法,按照折纸图的提示折钢琴。2、了解折纸图中虚线、箭头的作用,学会按照数学的提示,逐步完成作品。3、认识到折纸作品要折痕整齐,折印清晰 活动准备:

1、范例一个。

2、折叠用纸每人两张和勾笔每人一支。

活动过程:

一、欣赏钢琴,激发幼儿的兴趣。

1、教师手指钢琴。

师:这是什么呀?你喜欢吗?钢琴可以弹出很美的音乐,很动听的歌曲。

来我们听听吧!(老师做表演弹钢琴的样子,进一步激发幼儿制作钢琴的兴趣。)

2、出示范例,激起幼儿的兴趣。

师:钢琴真是好!今天钟老师还带来了一架钢琴呢!想看吗?(教师出示范例)这是老师折的钢琴。你们也想来折一折吗?

二、教师引导幼儿观察教学挂图上的折纸步骤图,了解折钢琴的方法。

1、引导幼儿理解图示。

师:、今天老师带来了一张折纸钢琴的图片,请小朋友看看上面都些什

么?(有数字,有虚线还有箭头)。那你们知道着些虚线,箭头和数字都有什么用处吗?

教师小结:虚线就是我们将要折的印子,箭头告诉我们重叠的方向,数

字告诉我们折叠的顺序。我们应该先看哪里?然后看什么呢?

2、老师示范折纸步骤:

(1)、先将正方形的纸边对边折,注意边要对齐,角也要对齐,折好

了,用小手将折边抹抹平。

(2)、再短边折一下,打开!两边的小箭头叫我们对着中间的折印折,中间就像是们缝,对中间折的 就像是两扇们一样。

(3)、把门打开,对门框缝折一个小角,另一边也一样折。像不像小房子有一个屋顶?

(4)展开两个角,变成两个小房间。

(5)看见虚线了就向上折,再向上折,折两次。

(6)将两边向里折,放下钢琴键,画上钢琴键,小钢琴就折好了!

三、引导幼儿边看步骤图一步一步的折钢琴。

1、请小朋友和老师一起边看钢琴图边折纸并不断的提示幼儿折纸的方法。

2、让幼儿进行折纸的尝试。

3、教师对能力稍弱的幼儿进行辅导。

4、让幼儿看着步骤图独立的完成折纸,教师对有困难的幼儿进行帮助。效果分析:

幼儿园钢琴课教案篇二

我会折钢琴

活动目标:

①学会折钢琴。

②喜欢手工制作,热爱美术课程。

③敢于探索,勤于动手。

活动重点:锻炼孩子的手指灵活度,锻炼看图模仿能力。

活动难点:分步骤学习折钢琴,完成成品。

活动准备:折纸纸张若干,已折好的钢琴一个,折纸步骤图,双面胶两个。

活动过程:

一、出示折好的钢琴,激发孩子们的兴趣

师:宝贝们,猜猜今天老师给你们带来了什么好玩的东西!仔细看好喽!当当当当……

幼:钢琴!

师:好看吗?想不想学呢?聪明的小朋友们肯定也很快就能变出一架钢琴啦!

二、分发材料,开始学折钢琴

师:宝贝们,钢琴刚刚告诉老师啊,它喜欢“乖宝宝”,如果你是“乖宝宝”它就会喜欢和你成为好朋友,如果不是呢,你就折不出漂亮的钢琴哦!

强调学习过程中的注意事项:

①听从指挥,逐步学习折钢琴

②敢于尝试,大胆挑战

三、看图、看步骤学习折钢琴

教师引导幼儿逐个理解示意图,如虚线,箭头等的意思,并且一边讲解,一边示范,在示范过程中教师应注意每一步的过程速度放慢,多次重复,保证大多数孩子能够根据示范自己折好,对于接收能力稍弱的孩子教师应个别指导,多加鼓励,让每一个孩子都喜欢这样的手工制作课程,喜欢探索制作,并从中寻找乐趣!

四、展示幼儿作品

展示环节必不可少,这是对幼儿劳动成果的肯定,也是鼓励再创造不可或缺的机会。(幼儿教育)

幼儿钢琴教学
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