小帅钢琴入门教学第一集（小帅教钢琴初学视频）

admin 钢琴保养 2023-04-15 17:24:17 0

电钢琴初学者入门教程

电钢琴初学者入门教程，在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位，而电子琴有其独特的魅力，在当今社会是非常受欢迎的一个演奏乐器。以下分享电钢琴初学者入门教程。

电钢琴初学者入门教程1

电钢琴新手如何入门（电钢琴初学者入门教程）

首先要了解什么是指法:

指法指的是遇到一首新曲子，哪个音用哪个手指弹，这就是指法。而一般的古典钢琴教材基本都会标注指法，只要演奏者能够认识五线谱就行，不用去思考哪个音用哪个手指弹，跟着书的指法来就行，这不用老师刻意去教。所以题主问指法编排的要点，这个构不成一个问题，因为出版社已经帮你解决问题了。

如果是想弹流行乐的键盘，指法就是怎么舒服怎么来。

回到主题，以下是钢琴最基础的书本学习顺序。有复杂的，但是不建议自学者用太多书籍，会很迷茫，所以以下基本是比较有权威的，主要是练习曲与巴赫的复调及奏鸣曲，把他们三弹好了，一般钢琴水平不低。

以下每本书学习时间是在练习两小时以上的进度。

一、入门拜厄（全弹）（半年）+哈农

二、基础车尔尼作品599（全弹）及巴赫钢琴初步教程（半年）+哈农

二、初级进阶车尔尼作品849（全弹）及小奏鸣曲集（选弹自己觉得好听的）（一年）+哈农

三、中级车尔尼作品299（全弹）及巴赫二三部创意曲（选弹自己觉得好听的）（一年）+哈农

弹拜厄时加入音阶琶音等基本功练习，坚持每天练习。

每天两小时大概三年学完，这个程度基本可以参加高考艺术生的联考了。考一个二本不是问题。所以这是在业余钢琴里比较厉害的一个水平了。

如果每天一小时弹完需要六年以上，如果一周弹两三次，估计十年都弹不完。

如果每天四小时以上的话，估计两年不到就可以弹完。

然后弹完这几本书，你在编曲里的钢琴水平应该算是不错的，对编曲应该是游刃有余。演奏键盘也可以游刃有余。

电钢琴初学者入门教程2

电子钢琴自学方法：手指训练

学过电子琴的学生在学习钢琴的初级阶段，必须与初学者一样，从手指练习开始，手指的训练是第一位的。所有音乐表达速度、力度、音色控制都通过手指完成。手指训练必须从手指的独立性训练开始，手指的运动，主要是掌指关节的运动，要有手掌整体的支撑感。

初学者弹非连音时，要一个个手指、一个个音去练习。认真体会肩、臂、肘的放松，以大臂带小臂提手，以自然重量下落，不要用外力，手指尖要站稳，找到“声音弹到底”的感觉。

用连奏做手指练习时，速度放慢，让手指有较大的活动量，手指的抬起必须是轻松自如的。下键的瞬间要快，掌关节发力，一下子就弹到底，指尖有颗粒感。

电子钢琴自学方法：腕的运用

演奏钢琴需要的力量很大，这股力量源于肩，通过手臂连带手腕直至指尖，手腕是力量传输的枢纽，为了使力量通畅，应当把手腕训练得柔韧而富有弹性。学习过程中可以让学生做纵向、横向的手腕练习。

横向练习：要强调实际弹奏过程手的位置不断变换，但手型的基本状态不能变。手腕的作用就是随时左右横向调整，使每个手指都在恰当合理的位置。注意手指与前臂尽量平行，这样有利于手腕放松，使力量顺畅地运送到指尖。

纵向练习：弹奏非连音时，以正确的手型放在键上，用手腕带动抬手，然后自然触键。落下时手腕要有控制，不能松懈，使声音弹到底。

电子钢琴自学方法：触感练习

手指触键时根据不同声音的要求应有不同的触觉，从而产生不同的音色。弹奏明快流畅的曲子时，手指触键速度就要快，弹奏旋律性较强的曲子时，触键速度可慢些，让重心保持在指尖，并平稳地移交到下个音。

除了手指力量外，手掌、手臂乃至身体重量都要结合运用上去。如我们弹坚强有力的声音时，下键速度要快，要有力，反弹力要强;弹柔软的声音时，要用极小的音量。全身要放松，强、弱音只是在触键的一刹那才有价值。

由于发声原理的不同，钢琴的触键要比电子琴复杂得多。通过老师正确的引导和严格要求，逐渐地培养学生克服急躁情绪，静下心来，认真体会和琢磨钢琴的演奏技巧，经过一段时间的练习，一定会在钢琴演奏方面取得长足进步。

电子钢琴自学方法：自学电子钢琴的注意事项

首先，如果暂时买不起钢琴，那么我估计楼主的电子琴应该是普通拉簧键盘，但是，如果，目的是学钢琴，那么应当用电钢琴，也就是带“全配重”的琴，也就是说几乎和钢琴一样的力量的电钢琴。

有这么几个办法：一个是买便宜的带全配重的便携式电钢琴。功能基本没有，但是好歹是重力键。便宜的可能三四千下得来吧。再有就是租钢琴，按月来付，这对于一年没有钢琴还可以，如果长期没有钱买钢琴，那么这样租不太值。再有就是到琴房按小时，这或许现实一点。

如果都不行的话，只有一个办法：就弹手里的电子琴。然后，在课上，或者抓紧一切可能的机会去体验钢琴的手感，然后走路吃饭都琢磨。并且在弹电子琴时把力度感应开到最大，并且要练习手指的力度。

这样的话，与一直练习钢琴尽管有不小的差异，但是如果你能弹好电子琴的`手指上的基本功这一块儿的话，加上不断地去体会，这样的话，无论是已经练了半年电子琴还是已经练了三年电子琴，等你一旦有了钢琴之后，每天练上一个小时，不出俩月就能适应。

但是如果在电子琴上不注意的话，就不会那么顺利了，可能要三年也改不过来。一切全都取决于楼主的态度和精神。

因为我初学电子琴时就很注意。三年前，我一共只在钢琴前面坐过累积不到五个小时(那时我只有不到五个小时的经验体会)，但我一点也不折指，而且几乎完全能顺利地弹。力度被听者评为“还是不错的”。

如果直接学钢琴，也要注意手指力度。不是说只要一开始学钢琴就进了保险箱了。照样有很多学了七八年才把手形和力度问题纠正过来的。但是如果认真的话，这些问题在一两年内就可以搞定。

两者的学法的确有很多不同。但也有很多相同。乐理就是最大的相同。而且在电子琴上学乐理比在钢琴上容易一点。理论指导实践嘛。

电子琴的起源是为了表现管弦乐队。所以和钢琴还是有一定差异的。如果楼主的目的是钢琴，就可以偏重于钢琴的教材。多积累钢琴曲。

钢琴比低端电子琴键盘数多三分之一，对于初学的简单曲子来说没有任何影响。只有学到了一定程度才会用得到很高或很低的音。而既然手头有了电子琴，也可以多开发一些它的功能，了解音乐及原型乐器，和节奏的风格以及来由。这样的话对于欣赏音乐、理解精典作品也有帮助。

如果是为了钢琴，那么主要就是手指的力度上。而节奏感应当不用担心。正规的电子琴学习都可以培养不错的节奏感的。

当然如果比较钢琴和电子琴，“力度”只是其中一个方面。但是指法和手形都是完全一样的。

电钢琴初学者入门教程3

弹电子琴的好处

一、陶冶情操、艺术人生

音乐是表达人们思想情感的艺术。音乐的艺术实践过程，潜移默化地培养了学生的情感，让孩子们学习一件乐器，有一技之长，丰富了他们的生活，使他们减少压力、自卑，思想上更加积极向上。学生学琴的过程需要有耐心、持之以恒，培养了学生的毅力。

二、提高兴趣、容易入门

电子琴是当代高科技的产物。它能够模拟各种中西乐器、人声、打击乐器及自然界各种音响，达到以假乱真地效果;还能够自动奏出世界各民族各地区不同风格的节奏;还具有录音合成功能。初学电子琴，孩子会产生好奇心和极大的兴趣，并且能够很快入门，几节课下来，就能够演奏优美动听的小乐曲，会产生很大的荣誉感，所以说有兴趣、易入门。

三、综合训练、打好基础

电子琴、钢琴同属于键盘乐器，一台标准的电子琴就是一台小钢琴(目前生产的电子琴音域扩大了，并且具有力度功能)，在演奏方法和教学方法上也同于钢琴。

如它们同使用大谱表，在演奏技巧上如音节、琶音、和弦、连音、跳音及手指、下键动作等同钢琴完全一样，所以说学好电子琴就为以后学习钢琴打下了良好的基础。另外，在电子琴的教学过程中，加入音乐理论、视唱练耳、音乐欣赏等内容，培养了学生的乐感，为以后从事任何音乐活动打好基础。

四、培养能力、开发智力

弹琴的过程是眼、耳、手、脑同时运用的过程。眼要看谱，提高了注意力和观察力;耳要听音，训练和培养了听辩力;手指在键盘上快速流动，锻炼了手指的灵活，提高了思维敏捷能力;乐曲中的音乐形象和音乐的意境，培养了学生的想象力创造力;乐曲的演奏过程，锻炼了学生的心理素质，培养了他们的表现力。

五、携带方便、应用广泛

电子琴与钢琴相比，它的主要优势是价格低、携带方便。电子琴可以应用于任何场合的音乐活动，它不仅能独奏、伴奏，还能在乐队里模仿其他乐器。由于它具有和弦伴奏功能和软盘功能，一台电子琴就是一个乐队，在高科技不断创新的时代，它的功能还在不断扩展。

目前在中小学的音乐课堂里，在电声乐队里，在电影音乐配音中，在卡拉OK伴奏中，在各种音乐活动中，它的应用极为广泛。一些音乐院校已相继开设了电子琴专业，在全国艺术考级活动中和音乐大赛中，电子琴参加人数占最多。我相信，电子琴这件新生的乐器，随着高科技的进步，会越来越倍受人们的关注和喜爱。

钢琴入门的基础知识

钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。

钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。

使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。

钢琴教学入门手法

钢琴大师约瑟夫·霍夫曼曾说过，保证曲目量的唯一办法就是经常把以前已经掌握的曲目重新练过，这与孔子“温故而知新”的古训不谋而合。那么钢琴教学入门手法有哪些?以下是我精心收集整理的钢琴教学入门手法，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

钢琴教学入门手法

钢琴教学入门手法：钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

钢琴教学入门手法：钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

钢琴教学入门手法：弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

钢琴教学入门手法：手指的能力与训练

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

钢琴教学入门手法：钢琴演奏中的触键

(1)：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

(2)：手力触键

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3)：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

双手弹钢琴的方法

增强双手协调的小游戏

1、锤子与抹布

在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性;另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。

2、一枪打六个

刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。

3、拧来又拧去

这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中其它手指放松，自然弯曲。左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点...... 越来越快，拧来拧去。

4、拳击热身赛

在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不公出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼出左拳还是右拳的同时锻炼了大脑的快速反应和身体的协调能力。像拳击比赛一样，弓字步。

学钢琴指法的方法

指法的问题和解决方法

必须要有相当大的恒心，花费相当的经历在这项基本功上，半点马虎不得。

练习钢琴指法常遇到的情况无外乎下列几种：

1、单手多指，初学习钢琴者手指不够灵活。

2、不恰当的抬高手指，以致于引起肌肉疲劳。