目前国内较为权威的钢琴考级有全国音乐家协会钢琴考级、中央音乐学院钢琴考级、上海音乐家协会钢琴考级、上海音乐学院钢琴考级，国外引进的钢琴考级有英皇钢琴考级。
全国音乐家协会钢琴考级
全国音乐家协会钢琴考级即全国钢琴考级，是全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级，是目前考级人数最多，考级辐射面最广的钢琴考级机构之一。
全国钢琴考级分为10级，最高等级是10级，可以跳级考试。
中央音乐学院钢琴考级
中央音乐学院钢琴考级由中央音乐学院考级委员会组织举办，最高级别为9级，级数难度高于全国钢琴考级10级。中央音乐学院钢琴考级一年可考2次，考试时间分别在寒暑假。
原则上不可跳级考试，并且考试时需要考察音乐基础知识，其中一、二级的考生无需“音基”证书。三级
上海音乐家协会钢琴考级
上海音乐家协会钢琴考级上海音乐家协会1988年率先在国内开展了业余钢琴考级活动，考级制度严谨规范，考试内容也逐年不断完善。上海的考级曲目会难于全国钢琴考级。
上海音乐家协会钢琴考级分为10级，难度最高第10级，但每年只能考1次，考试时间在暑假，考试难度也相对较高。
英国皇家音乐学院钢琴考级
英皇钢琴考级即英国皇家音乐学院钢琴考级，覆盖范围相当广泛，不同国籍、年龄、音乐水平，甚至残障人士都可以报名参加。英皇钢琴考级比较重视全面音乐素质的考察，重视考级测试的技术环环相扣，难度比国内考级要提高不少。
英皇钢琴乐理和钢琴考试每年各举办3次，钢琴考试分别在2月、6月、10月，乐理在每年5月、8月至11月。英皇钢琴考级分为8级，参加钢琴考级6-8级考试的考生，必须先通过乐理五级（或
家长可以根据自家孩子的情况进行选择。
1.最普及的是中国音协的业余钢琴考级，共分10级，全国参加人数最多，规模最大，可以越级考。
最权威的是中央音乐学院的业余考级，共分9级。不能越级考。
这两个考试都是很正规的。中国音协的业余钢琴考级十级通过率是50%多一点。不要以为能混过去。中央音乐学院的更难。这两个证书都有很高含金量。
业余爱好者没法参加专业的考级。
2.中央音乐学院校外等级考试
一般是1-9级
十级为演出级
一般没有
考的少
在业余考试里
中央音乐学院最有含金量
中央音乐学院也是国内顶尖的音乐学院
是国家直属
不是专业当然就不能考专业
也没这个分的
难度是所有考级体系里最系统 专业的
难得很有层次
难度大不大很难说
因为对每个人的情况不同
钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证书。
国内钢琴考级目前主要有这么几个机构组织的考试比较权威：
1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的）
2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理）
3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考）
其实，十级也好、演奏级也好，都不是钢琴演奏的“顶峰”，社会上的各种考级也都是针对于“业余”学习钢琴的人进行的，专业音乐学院钢琴系是没有考级之一说法的，也就没有所谓的“专业考级”
从考级机构 的全称“中国音乐家协会社会音乐水平考级”和“中央音乐学院校外音乐水平考级”(以音协和中央音乐学院这两个权威考级机构为例更有说服力)不难看出， 钢琴考级其实是针对“音乐爱好者”设立的，也就是根据社会上钢琴音乐爱好者的弹奏程度以及实际情况(比如社会上许多音乐爱好者类别多样，有工作以后学习 的，有业余时间爱好的等等)来安排弹奏的难度，即使其中的十级(最高级)具有一定的“含金量”，但相比各种专业比赛来说，不论在曲目难度、弹奏技法，还是在音乐的表现力上都还是属于比较低的，所以所谓“考级”并非针对专业钢琴人士。
经英国一组科学家实验印证，给奶牛听莫扎特的钢琴曲，会使奶牛的产奶量大幅度提高，这种方法在中国许多奶牛饲养场也被广泛运用，部分奶牛场为了给奶牛催乳，专门请琴师“对牛弹琴”——现场给奶牛演奏轻音乐或者设置音响器材放一些舒缓的钢琴乐曲
小溪之歌
适不适合学琴，和天赋关系不大。不愿意付出时间、耐心、资金的朋友很难学好钢琴，因此每一位朋友或者家长的孩子，在学钢琴之前应该三思再行。
1.没有时间的人不适合学钢琴
想要做任何一件事可以达到预想的结果，付出时间是必不可少的。而钢琴对于时间的要求就更为严格了。通常情况下，想要学好钢琴需要每天拿出固定的时间，并且每天雷打不动的练习下去才有效果。为什么一定要这么严格呢？这就好像我们日常生活中学习英语是一样的，在我们每天练习的过程当中，英语能力才会提高，一旦中断，音感就会消失。
如果我们不能做到每天固定的时间来练习钢琴，而是断断续续有时间就练一下的话，我们之前锻炼的手感和音乐感就会随之消失，因此练习钢琴对于时间的要求很高，如果是时间匆忙的人学钢琴很难修成正果。
2.没有耐心的人不适合学钢琴
很多人在听到耐心的时候可能认为自己肯定是没问题的，但是学钢琴绝对没那么简单。很多孩子，从很小就开始练习弹钢琴，10年有可能才修成正果，甚至有些人10年在钢琴界都不会有很大的建树。
学习钢琴，是一个由简至繁的过程，从一开始接触简单的乐理知识到后来冗杂的乐理内涵，从一个简简单单的音符，到后来成篇的乐曲，这都是需要时间和耐心的培养的。尤其是对于小孩子来说，复杂难懂的乐理知识很容易成为绊脚石。对于成年来说，僵硬的肢体去适应弹奏也是需要耐心慢慢的。没有耐心去付出和练习很难成功。
3.不舍得花钱的人不适合学钢琴
这是为什么呢？有些人为了贪便宜请不成熟、没有经验的乐理老师知道，结果在不专业的老师的指导下，自己的方向也会随之跑偏。本来在初期学习就是学基础的时候，如果基础没学好，以后想改正就很困难了。
其次是还有一些人为了贪便宜买二手、劣质的钢琴，这样的钢琴，对于练习钢琴的人来说危害极大，它会对孩子的音感、手势、习惯造成不好的影响，甚至会破坏孩子原有的钢琴水平。因此不管是父母还是成年人，在学钢琴这件事上花钱不可贪便宜，量力而行，也要竭尽全力。
一、就不练琴
师傅请进们，修行在个人。不练琴，谁也没有办法！老师不能醍醐灌顶，不是小说里面的武林高手，手掌对手掌，冒一阵白烟，几十年的内功修为就传到徒弟身上了，这要自己练的。
学习是一种习惯，可以咨询大多数琴妈琴爸。凡是学习习惯好的，愿意主动学习的孩子，他的文化课成绩和专业成绩都很出色。学琴、练琴，主要是为了培养孩子集中精神、认真学习、惜时如金的好习惯。
学文化和学专业是互补的，是最佳的劳逸结合。不管是文化学习还是练琴都不要打疲劳战！说没时间练琴的，都需要找一找深层次的原因，没时间只是假象，真正的问题出在哪了？不要让练琴背了影响学习的黑锅！
二、经常请假、时常缺课
很多家长以及孩子，天气太冷不愿意出门，刮风下雨也不愿出门。那么什么时候才愿意学习呢？
学习任何东西，都需要有毅力、需要付出、需要持之以恒的。今天，孩子怕冷，或者刮风下雨怕麻烦，不愿意出门学琴；明天，他们也会因为种种原因，不愿意去学校上课；以后，他们也会因为种种情况不愿意工作。正应了落第秀才的一首诗：“春天不是读书天，夏日炎炎正好眠。秋有蚊子冬有雪，要的读书要明年。”这种人，总是为自己找借口。
不按时上课，不提前请假，随意缺课的，肯定学不好琴，不如不学。反而让孩子产生拖沓的观念。家长一定要有一个态度、立场：无论什么时候都要按时上课！不能逃避。
三、回课不通过，心里也没压力
一般来说，老师每节课上完，都会强调这节课的重点和注意问题，并布置作业回去练，回课再指出问题。可是一些孩子面对回课没有通过，老师布置的作业也没有完成，注意问题一大堆，没有按老师的要求去做。此时不但心里没压力，而且毫不在乎，还给自己找出了各种各样的理由，为自己没有练琴或敷衍练琴而开脱了事。
四、出了问题全怪老师
很多家长刚开始学琴，分分钟叮嘱：“我们家孩子不考级，不要太逼她。”等到周围的孩子都考了六级、八级，家里心里按捺不住了，就说：“你们老师怎么教的，我们孩子怎么没进步呢？”出了问题全怪老师。
孩子练琴长时间没进步，往往有很多原因，两口子在家吵架了，说不定都影响孩子的学习状态。一味埋怨老师，只会影响老师的状态。如果当着孩子的面吐槽老师，更是影响老师在孩子心里的权威，只会让情况恶化。
出了问题，要及时和老师沟通。找到解决问题的办法，回到家后如何改进。要教会孩子积极的处事态度，这才是学音乐带来的正能量。
五、不愿意买琴
工欲善其事，必先利其器。以前学艺，工具叫什么？叫吃饭的家伙。从没有听说哪个徒弟学艺不带工具。
学琴也是一样，家长买琴总是犹犹豫豫，担心这、担心那。心想：“万一孩子不学了，岂不是浪费？”这种观念一开始就是错误的。下不了决心，孩子肯定学不好；下定了决定，孩子一定能学好。刚开始就抱着进退维谷的态度，以后孩子做任何事情都不会成功，创业更是如此！
以干什么
在众多乐器中，最热门的莫过于钢琴，但对于钢琴与电子琴的区别，很多人却不是很清楚，下面是小编整理得钢琴和电子琴的区别，希望对你帮助。
外观
从外观上来看。两种乐器都是有黑、白键组成。但是仔细看起来。钢琴的键子要比电子琴多很多。并且在钢琴的下方会有踏板供音乐学习者打拍。所以在演奏难度上，钢琴的难度要大一些。
发音
从发音上来看。电子琴多用于各类演唱会的弹奏。现在比较多的是演唱会键盘手。通过对电子音乐、电子琴的熟悉。通过对琴的调节产生不同的节拍及音色。但是钢琴不同。钢琴更注重的是音色与演奏的技巧。早演奏中，音乐学习者要不断的对乐谱进行演奏、熟练，从而提升音乐演奏水平。
演奏方式
从演奏的方式上来看。我们熟知的钢琴家在演奏中都是充满激情的。同样，他们的手指也一样要非常有力。这对于演奏者的手指力度要求非常高。是在日常的学习锻炼中提高的。但是键盘手（电子琴）则不一样。只要按的正确，不管力度如何，都是同样的音节和力度。
学习难度
从学习难度上，两者综合难度相差不是太多，都是从增加曲子难度方面来划分不同的等级。电子琴的难度主要是和弦主旋律变化越来越复杂以及要求的节奏更快，手指灵活度更强，钢琴的难度主要是左右手旋律的配合越来越难同时对曲子强弱与速度的控制要求更加高。两者都需要长时间的练习，反复训练，从而达到熟练驾驭音乐的地步。在乐谱方面，在初级阶段电子琴可以用简谱，但是随着音乐难度的提升，便和钢琴一样使用纯五线谱。建议从入门阶段就开始使用五线谱，养成认五线谱的习惯，对以后的学习有很大帮助。
学习重点
从学习的重点上说，电子琴注重综合的发展，即节奏和弦的配合以及各种节奏音色的使用与连贯，电子琴十级的考级项目包括音阶，钢琴曲，电子琴曲;钢琴注重钢琴曲的弹奏以及弹奏技艺的高低，钢琴十级的考级项目主要是音阶与钢琴曲。如果以后想一直选择钢琴演奏的话，可以选择钢琴，毕竟钢琴十级的认可度可能更高一点;如果以后想参加乐队以及音乐伴奏的话，电子琴可能更适合一点，多种节奏与音色在配合时候更方便一点。
价位
电子琴的价格较低，一般在几百元之间，具体取决于尺寸，品牌和功能。
钢琴的价位则在几万到几十万之间，与钢琴的音质、品牌等因素有关。
1：音符的准确性，说白了就是能不能弹对音。
2：节奏的把控性，控制节奏稳定的能力。
3：整体的流畅性，就是每个旋律段落能否自成一体层次分明。
4：力度表情的展现性，曲目中的力度转化和控制，表情的表现力能否完整呈现。
5：细节处理，难点技巧的指法运用，多声部的层次感。
爱因斯坦学习小提琴的技巧并不是通过正规的小提琴霍曼教程，而是通过莫扎特的奏鸣曲来学习的规则中央很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。
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