许多家长想在孩子很小的时候培养孩子在音乐方面的兴趣特长，古筝和钢琴理所当然就成为了家长们的首选，那两者相比较起来哪个更实用，更适合女生学呢，下面小编收集了一些信息，供大家参考。
其实，两者不能相提并论，钢琴作为西洋乐的代表乐器而古筝是作为民乐的乐器而存在的，二者是没有什么可比性的，而且音乐乐器方面并没有特别明显的谁好谁坏孰轻孰重，它主要是看你的理解力的、因人而异。
但如果非要比较的话，要是在演奏时,这时肯定是钢琴更实用。因为古筝一般要自带，背来背去比较麻烦，古筝强调气氛的时候居多，钢琴则是强调气势。如果你喜欢留指甲,那就不要学钢琴，指甲就是为学古筝的同学们准备的。
二者学好的话都是一技之长，谈不上谁更实用之说，技艺精湛到一定程度都是可以获得国家考级证书的，日后如果想考艺术生也是会有加分政策的。钢琴学好了在宴会上是炫耀的资本，古筝学好了在演奏会上也是能撑得起场面的，另外钢琴一般是弹给别人听的，古筝则是弹给自己静心凝神的。
提升气质修养。古筝是“仁者之器”是雅乐，常习者气质趋于古典优雅，古筝学习是需要有传统文化底蕴作为积垫和润养的，如此才能更好地理解曲目的内涵，从而弹奏出发动听的乐章。
注意力的发展。在演奏时，眼要看乐谱，耳要听音乐，手指要在古筝上准确的移动，手臂要支持手指运动，身体要配合手臂的运动。在整个的过程中，必须集中注意力，否则演奏就会失败。
陶冶道德情操
“兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，是 古今中外所证明并实践的。特别是作为中华五千年文明宝库中最璀璨的的乐器瑰 宝的古筝，以其深厚的历史文化底蕴，天籁之音，具 有滋养灵魂的作用，使习筝者潜移默化之中陶冶高尚的道德情操。
手脑更灵活，手速快。因为长期练琴，手指的协调能力要比普通人强，手指也更灵活，且手脑长期需要一起运作。
有利于提升心理素质。因为学习钢琴的人，经常有上台的表演的机会等，这锻炼了学琴的人的心理素质。如果对方紧张、慌乱，必然就表演不好自己的节目了。特别是参加比赛，肯定要有很强的心理素质（平常心），才能发挥自己的水平。
音感、节奏感比较好。学习钢琴，经常需要边弹边唱，久而久之音感和节奏感就会越来越好。因为钢琴的音是标准音。因此，学钢琴的人对声音的感知度更准，唱歌音也会比较准。
学习乐器对于女孩子来说都是十分加分的，所以没有说学习哪个更好，学习什么都是可以的，二者各有千秋。
古筝是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。钢琴则是是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。
男孩子适合学什么乐器：电子琴、大提琴、吉他、独弦琴。畅游在音乐的世界里，让男孩子也能享受那一份奇妙的感觉。按照科学的方法，为孩子的音乐之路添砖加瓦。
男孩学电子琴比较好，电子琴易学，不需要孩子手指太大的力度，费用也不是很高，并且有助于启发孩子的音乐天赋，培养孩子的节奏感及对音乐的感知力、领悟力。男孩学电子琴最好的年龄段是3-5岁，这个年龄段的男孩已经可以进行简单的节奏练习，并可以慢慢过渡到简单旋律的弹奏。父母需要注意的是，这个阶段的孩子注意力集中的时间比较短，通常5岁前的男孩注意力一次集中的时间不超过10分钟，家长可以通过孩子学电子琴，从小培养孩子专注于学习的能力。
男孩学大提琴比较好，可以提高孩子的音乐素养，培养孩子稳重的气质。大提琴琴声温暖而宽厚，音域温润而宽广，与钢琴、小提琴并称为西方的三大独奏乐器，有“乐器王子”的美誉。男孩学习大提琴，可以根据孩子的身高、手形来让老师选择适合孩子的大提琴琴号。
便于携带 弹唱尤佳
学习吉他能提高男孩的个人修养与素质，能受到较好的音乐教育
对孩子有音乐启蒙的作用
能开发男孩的智力，培养男孩的协调性
学习吉他能丰富男孩的情感，使孩子更开朗，更乐观
能培养男孩的毅力、耐力、信心、勇气。
只有一根琴弦，弹奏时，是靠左手摆动摇杆，来改变琴弦张力，使琴弦发出高低不同的音符，弹奏时需要手与脑的密切配合，尤其是摆动的左手，需要用耳朵听琴弦的音高，然后让左手摆动摇杆，在摆动摇杆的同时，左手还得掌握音是否准确。
弹奏时手腕跳动是一个非常有害的现象，如不及时改进，手指就难以获得独立能力培训班 苏
很多人都会问想要当钢琴老师需要考几级，下面小编整理了一些相关信息，供大家参考！
最好还是有钢琴教师资格证，考8级,而且,考级时只有4首曲子,音阶,3级
但是在考演奏5级
当钢琴教师需要专业院校钢琴专业毕业才真正够资格。业余考级，只是业余爱好的考级，不能作为衡量钢琴老师水平的标准。当然也有很多老师有业余8-10级水平也在带学生的，但是我认为还是不够的，还有很多的东西他不知道，学生问一下他都可以把老师问住的。学钢琴要求很专业的老师来带业余的学生。
1、首先要备课，你有10级证书并不证明你就能教学，天底下那么多识字的人不是个个都能当小学教师的。所以你要潜心研究启蒙、初级钢琴教材，每一课应该怎么讲，重点、难点在哪里，都要记下来，并且要把乐曲弹熟。
2.预计小朋友在学琴时手型、乐理方面会出现一些什么问题，怎样才能把理论的东西深入浅出地讲清楚，让孩子接受等等。
3、可以找琴行的培训部毛遂自荐当陪练老师，假如如愿了，你再利用陪孩子上课的机会去瞟学钢琴老师的经验。
4、只要你做得好，再到音乐学院或大学音乐系的一些家教推荐的地方报名，到时候你就会有家教的机会的。
钢琴演奏中如何演绎“慢弹”
北京租查
音乐类艺考专业分为11大类，分别是音乐教育、音乐表演、作曲、乐器工程、音乐学、艺术管理、音乐设计与制作、多媒体艺术设计、音乐与传媒、数字媒体艺术、录音艺术等。下面小编整理了《音乐类艺术生有哪些专业》，供大家参考！
乐器表演
在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。
管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。
民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。
值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。
声乐表演
声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。
学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
音乐学
音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。
艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。
学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。
考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。
作曲及作曲理论
在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。
录音艺术
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。
相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
音乐表演
音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
具体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
这个年龄段的小朋友，有很多已经在学习音乐了，已经上学了
完就被叫停
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