许多家长想在孩子很小的时候培养孩子在音乐方面的兴趣特长，古筝和钢琴理所当然就成为了家长们的首选，那两者相比较起来哪个更实用，更适合女生学呢，下面小编收集了一些信息，供大家参考。
其实，两者不能相提并论，钢琴作为西洋乐的代表乐器而古筝是作为民乐的乐器而存在的，二者是没有什么可比性的，而且音乐乐器方面并没有特别明显的谁好谁坏孰轻孰重，它主要是看你的理解力的、因人而异。
但如果非要比较的话，要是在演奏时,这时肯定是钢琴更实用。因为古筝一般要自带，背来背去比较麻烦，古筝强调气氛的时候居多，钢琴则是强调气势。如果你喜欢留指甲,那就不要学钢琴，指甲就是为学古筝的同学们准备的。
二者学好的话都是一技之长，谈不上谁更实用之说，技艺精湛到一定程度都是可以获得国家考级证书的，日后如果想考艺术生也是会有加分政策的。钢琴学好了在宴会上是炫耀的资本，古筝学好了在演奏会上也是能撑得起场面的，另外钢琴一般是弹给别人听的，古筝则是弹给自己静心凝神的。
提升气质修养。古筝是“仁者之器”是雅乐，常习者气质趋于古典优雅，古筝学习是需要有传统文化底蕴作为积垫和润养的，如此才能更好地理解曲目的内涵，从而弹奏出发动听的乐章。
注意力的发展。在演奏时，眼要看乐谱，耳要听音乐，手指要在古筝上准确的移动，手臂要支持手指运动，身体要配合手臂的运动。在整个的过程中，必须集中注意力，否则演奏就会失败。
陶冶道德情操
“兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，是 古今中外所证明并实践的。特别是作为中华五千年文明宝库中最璀璨的的乐器瑰 宝的古筝，以其深厚的历史文化底蕴，天籁之音，具 有滋养灵魂的作用，使习筝者潜移默化之中陶冶高尚的道德情操。
手脑更灵活，手速快。因为长期练琴，手指的协调能力要比普通人强，手指也更灵活，且手脑长期需要一起运作。
有利于提升心理素质。因为学习钢琴的人，经常有上台的表演的机会等，这锻炼了学琴的人的心理素质。如果对方紧张、慌乱，必然就表演不好自己的节目了。特别是参加比赛，肯定要有很强的心理素质（平常心），才能发挥自己的水平。
音感、节奏感比较好。学习钢琴，经常需要边弹边唱，久而久之音感和节奏感就会越来越好。因为钢琴的音是标准音。因此，学钢琴的人对声音的感知度更准，唱歌音也会比较准。
学习乐器对于女孩子来说都是十分加分的，所以没有说学习哪个更好，学习什么都是可以的，二者各有千秋。
古筝是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。钢琴则是是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。
很多家长都希望自己的孩子将来可以多才多艺，那么，男孩学什么乐器好呢？下面和小编一起来看看吧！
小提琴
我一直认为男孩子学拉小提琴，非常有利于促进男孩子浮躁心的稳定；对孩子自身的气质和内涵以及休养有着很大的有利影响！试想一下，像一个文艺汇演上，自家孩子站在台上拉着小提琴，台下的观众都陶醉其中，画面绝对是非常高大上又美好的！
弹钢琴
我们都说安静的、认真的人最有吸引力，此话是一点也不假，孩子弹钢琴可以促进其手指灵活性和音乐音律节奏的感受表现，这都是在学钢琴时能影响孩子和培养孩子的作用，而大家应该都知道的郎朗、李云迪、王力宏这些音乐才子就是通过弹钢琴走上了现在的辉煌，或许碳钢请正好能体现一个人的执着信念，你拥有什么你的优点就是什么，我想这就是为什么男孩子要学钢琴的原因吧！
架子鼓
动次打次的节奏是不是很嗨呢？其实一般的乐器类都是培养孩子感受音乐的节奏型音律感的，不管是来小提琴、弹钢琴还是打架子鼓，这些都是需要手部和脑的结合，如何让身体沉浸在音乐里，陶醉在音乐里，架子鼓啊，认真打架子鼓的男孩子绝对是最认真最帅气的！
吉他
安静的吉他弹唱，对于很多爱唱歌的男孩子来说，会弹会唱绝对是优势感十足的！现在社会的文化风气很前卫，很多接头歌手都是背着吉他一边弹一边唱，当然并不是说学吉他就是为了什么接头歌手做目标，有的男孩子只要引导的好，相信在多年以后绝对是一个闪耀的星星！
架子鼓，架子鼓最少由四个鼓，三片镲组合而成，这些组合需要由一个人演奏，对于孩子四肢的协调和身体的控制力要求极高，节奏感好的孩子，学习架子鼓，绝对帅气，还能很好的发泄情感，忘记烦恼，净化心灵。
钢琴，钢琴是西洋古典音乐中的一种热门键盘乐器，学习钢琴也随着时代的发展越来越热门，不管男孩女孩，能弹一首肖邦的《夜曲》绝对可以引来一众尖叫，指尖流动之间，优雅一览无余，但是，购买钢琴昂贵的费用，让很多家庭望而却步，此时电子钢琴就成了很好的替代选择。
箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端。按"音孔"数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。
器乐学习的目的不仅仅是让孩子有一技之长——能弹会奏，掌握一定的器乐演奏技能和知识，还有让孩子通过乐器的学习逐步培养正确的审美观，以及培养良好的学习习惯次
部分地区的艺考工作已经开始，小编整理了有关艺考音乐专业的内容，供参考。
1、钢琴，大多数音乐生艺考选择的热门乐器。代表学校：中央音乐学院，上海音乐学院，武汉音乐学院
2.古筝，拥有“中国钢琴”之称。代表学校：中国音乐学院
3.小提琴，素有乐器皇后之称。代表学校：上海音乐学院
4.大提琴，可独奏，也可参加乐队。代表学校：中国音乐学院
5.中提琴，提琴类最不受欢迎，相关作品很少。代表学校：上海音乐学院
6.萨克斯，通常让人想到流行乐。代表学校：四川音乐学院
7.竖琴，音色非常高雅，古典。楼主最喜欢的乐器，但其造价，让人却布。代表学校：上海音乐学院，南京艺术学院
8.扬琴，最长见民乐表演。代表学校：中国音乐学院
9.长笛，区别于中国的竹笛。代表学校：上海音乐学院
10.架子鼓，这个专业笼统的归为打击乐。有的学校还要求加入小军鼓演奏。代表学校：星海音乐学院
11.琵琶，四弦一声如裂帛。代表学校：中国音乐学院
12.电子管风琴，也叫双排键。可模仿大部分乐器。代表学校：央音，上音，武音，西音，沈音，天音，川音，星海
13.二胡，中国民乐代表之一。代表学校：中国音乐学院
14.中阮，戏曲伴奏常见。代表学校：中国音乐学院
15.巴松管，当初见到还好奇的，像大烟管。代表学校：中央民族大学
16.火不思，少数民族乐器。代表学校：中央民族大学
17.单簧管，也叫黑管。代表学校：中央音乐学院
18.古典吉它，区别于民谣吉它。代表学校：四川音乐学院
19.民谣吉它，多用于歌曲伴奏。代表学校：四川音乐学院
20.电吉他，多用于歌曲伴奏。代表院校：武汉音乐学院,四川音乐学院
21.笙，吹管乐器中，唯一的和声乐器。代表学校：中国音乐学院
22.马头琴，蒙古族特有乐器。代表学校：中央民族大学，内蒙古大学
23.柳琴，比较少见。代表学校：中国音乐学院
24.笛子，不包括竖笛。典型的高音乐器，音色轻脆。代表学校：中国音乐学院
25.大号，长号，圆号等，乐队热门乐器，因为考试通常放一类。代表学校：中央音乐学院
26.爵士贝斯，爵士乐类的，不太清楚。代表学校：星海音乐学院
27.三弦，又称弦子。代表学校：星海音乐学院，中央民族大学
28.唢呐，中国最传统的乐器类。代表学校：中国音乐学院
29.古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。代表学校：中国音乐学院
30.箜篌，最初称“坎侯”或“空侯”。代表学校：中国音乐学院
31.管子，又称荜篥，芦管。代表学校：中国音乐学院
32.低音提琴，又称倍大提琴。代表学校：中央音乐学院
33.双簧管，素有“抒情女高音”之称。代表学校：上海音乐学院
很多考生在音乐艺考中都会遇上一大难题，就是在艺考中唱什么歌曲较合适?在选择歌曲时又有哪些技巧?下面就为大家整理一些声乐艺考中关于选好演唱曲目的技巧，希望对大家艺考有所启发。
在艺考声乐的曲目选择上一定要注意：
(1)要适合于自己的演唱程度，声部，唱法类别;
(2)选择善于发挥自己长处的作品，起到扬长避短的作用;
(3)选择表现力强，具有感染力的作品;
(4)注意歌唱搭配。
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首先要实事求是的选择，作到三个适合：
第一个适合：选择曲目要适合自己的程度，不要比自己的演唱能力过高或过低。过高，自己的演唱技巧达不到，低音下不来，高音破。过低的话，不能充分发挥自己才能，而减少自己竞争力。
第二个适合：适合自己的声部：各个声部——男高、女高、男中、女中等，要选择适合于本声部的曲目或特定歌曲。比如歌剧选曲，有特定的人物和声部要求。必须按其声部和原调进行演唱。
第三个适合：适合自己的唱法类别。它分为美声，民族和通俗三个类别。要选择适合自己唱法类别的歌曲，才能便于展现自己的演唱才能和演唱特点。
适合女考生的曲目有：《大海啊故乡》、《燕子》、《我和我的祖国》、《谁不爱自己的母亲》、、《听妈妈讲过去的故事》、《小路》、《故乡的小路》、《摇篮曲》、《我的祖国》、《谁不说俺家乡好》、《珊瑚颂》、《乘着那歌声的翅膀》、《小背篓》、《采蘑菇的姑娘》、《夏天最后一朵玫瑰》、《妹妹找哥泪花》
男考生最好选择一些阳光的、体现阳刚之气的，或诙谐幽默的曲目，比如：《弹起我心爱的土琵琶》、《在银色的月光下》、《牧歌》、《都达尔的玛丽娅》、《在那遥远的地方》、《共和国之恋》、《故乡的云》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《小白杨》、《当兵的人》、《花儿为什么这样红》、《满江红》、《桑塔露琪亚》、《悲叹小夜曲》、《三套车》、《我爱我的台湾岛》、《小小少年》、《驼铃》等。
一般不提倡演唱通俗歌曲，但也不是绝对不能唱，比如《故乡的云》、《好大一棵树》、《青藏高原》、《暗香》、《绿叶对根的情意》、《前门情思大碗茶》、《问天再借五百年》……这些不影响声音发挥的曲子，亦可作为选择。
音乐生在考试的时候要注意以下两点：
1、考试之前应做必要的“热声”运动：视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行；几种简单的琶音；支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。
2、合理的利用好气息：气息用的好可以让声音丰富洪亮，也就是加大了声音的振幅，尤其在高频部分的泛音变得更为清晰，所以就觉得声音高了，其实只是声音大了。而真正的飚高音都是在一个很高的音调用很小的音量唱出来。想要唱出稳定的高音，需要掌握科学的发声方法和技巧，下面就来为大家阐释高音练习的方法技巧。
对之后的练琴有一定的帮助认识我们钢琴世界了不起的中国大家英皇取消一定要弹熟弹好教材上给出的曲目，大多教材所举得例子都有代表性，你掌握了它，也就掌握了所有类似风格的乐曲，可以举一反三，触类旁通。
尽早学习各种作品，爵士、现代音乐、古典、浪漫，尽可能多的接触不同风格时期的作品，有助于视奏能力的迅速提高曲目一级
你不得不看的五条钢琴忠告。
