在练习时，家长要和孩子强调，手指各关节要凸出，不能凹陷，如告诉孩子手形应保持握球状，指尖要有向里抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。
哈曼尼1
最后，也是前提：我们把能够根据内心情感的需要通过灵活的手指运动而创造出的各种音响效果称之为钢琴演奏技巧
等级划分音乐类艺考专业分为11大类，分别是音乐教育、音乐表演、作曲、乐器工程、音乐学、艺术管理、音乐设计与制作、多媒体艺术设计、音乐与传媒、数字媒体艺术、录音艺术等。下面小编整理了《音乐类艺术生有哪些专业》，供大家参考！
乐器表演
在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。
管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。
民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。
值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。
声乐表演
声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。
学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
音乐学
音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。
艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。
学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。
考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。
作曲及作曲理论
在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。
录音艺术
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。
相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
音乐表演
音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
具体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
正是这精神的富有，使他终于战胜了物质上的贫穷，成为伟大的作曲家
大调小奏鸣曲
一些家长后悔送孩子学吉他，主要是孩子学吉他的时间上占用了大部分的正常上课学习时间，一些孩子在课后学习时间上都用来练习吉他，家长担心学吉他对孩子课业有影响。
时下正逢暑期，越来越多的家长会考虑给孩子学门乐器，但是爸爸妈妈们本身专业经验相对有限，所以会寻求专业培训机构的指导。
对，这个思路是非常正确，但相当一部分的家长朋友会有很多小白式提问：
“吉他比钢琴要简单吧？”
“吉他要学多久啊？”
“我家孩子学得会嘛？”... ...
这些问题往往问得我们猝不及防，所以有必要强答一番，解决大家心中疑虑：
1“吉他比钢琴要简单吧？”
也许此位家长朋友真正的想法是：“钢琴很贵，吉他很便宜，所以老师你给我个台阶下，告诉我吉他很好学吧。”
负责任的告诉大家，吉他除了看上去便携和成本相对低一些之外，入门比钢琴要难得多，起码钢琴手指一戳就是一个标准音高（长期未调音的钢琴另当别论），电子琴同理。
吉他需要大量的前期训练，对手指进行高强度的锻炼，才能勉强弹出音来，更别提后期能处理出好听的音色了；另外年龄的差异也会影响入门的进度，举个栗子，成年人几秒钟就能掌握持琴方法了，而5-6周岁的孩子在相当长的一段时间内能抱稳吉他就已经很努力了。
（题外话，如果孩子以后学成了，想换一把好些的吉他，再添些设备，可能会消费掉好几架五菱宏光的钞票，这么看来，钢琴也不太昂贵。）
2“吉他要学多久啊？”
这个问题等同于“吉他一期能学成什么样子？”
更有家长朋友表示：“我就想让小孩学个把式，不想让太把它当回事，会弹弹唱唱参加个表演就差不多了吧老师？”很负责任告诉大家，吉他要学很久很久很久......如果非要加一个期限，我觉得一辈子也不够。
合格的吉他教师每天应该尽量保证不低于三个小时的练习，练习内容包括各调枯燥音阶、各式各样的晦涩乐曲、大篇大篇的莫名曲目、各种音乐风格的涉及等等。
如果是职业演奏家，那么每天必须保证八～九小时的练习量，可以说除了吃饭睡觉就是在练琴了，就算这么练习，谁也不敢斗胆说自己绝对不会在台上犯错，能够在可预见的未来登至顶峰成为大师，再说，真正的大师都是好学而谦逊的。坚持练习，为的是保持状态的同时，稳步前进。
3“我家孩子学得会嘛？”
这样提问的家长朋友，老师与你初次见面，孩子的情况老师也不熟悉，在这之前能得到的信息可能仅仅是各位家长的朋友圈，这叫我怎么回答呢？如果是我们的老学员，家长朋友就更不应该这样问了，尤其是当着孩子的面。
请对自己的孩子有信心（严肃脸），孩子能学会走路说话，智力发育情况符合年龄增长水平，那么就可以认定他/她能学会一切力所能及的本领。
不知道从何时起，学音乐变得需要“天赋”，没“天赋”就会输人一等，既然会输那我们是不是就可以考虑别学了？（敲黑板）这才是问出“我孩子学的会吗？”的家长朋友们的真正疑惑。
很负责任地告诉大家，“天赋”确实很重要，但它是与“努力”相辅相成的，基础还没打牢，迟迟不学习，猴年马月才能觉察到“天赋”的存在？况且音乐并不是只为天才准备的。
如果决定了让孩子学乐器，请一家三口（也许是N口）都作好准备，考验与磨练要来了，不要让孩子一个人承担！
千万别学古典吉他！
同样的时间，学民谣的小伙伴已经能扫着和弦，
唱着歌追着心爱的小姑娘，
学古典的你可能还在谱架前努力分辨着，
五线谱上那些“豆芽菜”表达着什么？
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千万别学古典吉他！
无论从坐姿、手型、触弦的角度与力度，
甚至指甲的修剪的长度与形状，
都有严苛的规范，
满满的都是仪式感。
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千万别学古典吉他！
练习曲，一首接着一首，
不止是指法上的练习，
更不断考验你对古典音乐的鉴赏力！
有没有诀窍？
有，老师会告诉你唯一的窍门“爱就死命练”。
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但…
如果再多的千万别学，
也吓不退你心中对古曲艺术的向往，
如果你知道古典吉他是与小提琴，钢琴，
并称于世的三大乐器，
在神圣的演奏会中占据重要的一席之地。
如果你明白无论是巴赫，泰雷加，巴里奥斯…的古典华章，
“I Believe”、“辛德勒名单”等现代乐，
或是不同时期、不同民族的各种乐曲，
唯有古典吉他能很好的诠释。
如果你听过就连一代音乐大师贝多芬都曾这样感慨道：
“一把吉他简直就是一个小小的管弦乐团！”
如果你坚信艺术的存在，
就是表现那些用无法语言表达出来的东西。
那么请相信古典吉他能够带给你的，
比你想像的还要多！
