钢琴即兴伴奏入门教程理论部分（钢琴即兴伴奏简明教程）

admin 钢琴知识 2023-01-18 15:04:24 0

歌曲钢琴即兴伴奏技巧(2)

歌曲钢琴即兴伴奏技巧

隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。

11、对位化和声的音型

就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。

12、旋律华彩的音型

为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。

13、装饰音的音型

在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。

14、副旋律伴奏的音型

该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。

15、混合自由的音型

钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。

钢琴即兴伴奏的步骤：

(一)、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。

(二)、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。

首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:

1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。

2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。

(三)、选用适合的和声伴奏织体:

根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。

1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。

2、应注意伴奏音开型间的对比。

(四)、旋律中重点部分的处理:

1、长音地方应进地填空:

(a)、把旋律进行加花。

(b)、把伴奏音型及和弦进行理复。

2、高潮部分应加强处理:

(a)、反向的八度、音阶、半音阶进行。

(b)、根据风格使用震音、琶音等。

(c)、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。

3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

四、歌曲分析：

对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

五、综合应用能力：

综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。

总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课;也是一种创作，但它的创作过程，不允许你有更多的准备，当你为主旋律选择和弦、考虑音型、编奏伴奏的同时则要求在钢琴上将其弹奏出来，即要求创作上的速度又要求音乐形象上的尽可能完美。要做到这一点，当然需要有丰富的和声乐汇、熟练的弹奏技巧和长期积累的伴奏经验。但是只要经过有计划、有步骤的即兴伴奏训练，也是可以达到的.

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钢琴即兴伴奏入门教程理论部分（钢琴即兴伴奏简明教程）

钢琴如何弹好即兴伴奏?

方法：

1、将随时都能听到的音乐、歌曲、乐句乐段、甚至于手机铃声，做为自己练耳听音、听和弦的强化训练，自己逼自己随时随地地去做这样的训练。

2、学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲子即可。

3、要想即兴伴奏、即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、灵活度、以及左右手手指高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等等的基本功和独立性为基础，

4、学会分解和弦织体，即通常所说的琶音式伴奏音型，就是把各和弦音按排列顺序走向进行变化，通过音区，节奏等方面，进行多种多样的变化。这类织体抒情性较强，适用于歌唱性旋律伴奏。

扩展资料：

1、即兴伴奏在民间音乐的创作与演出中也常有根据演奏者当时的情绪和意境，即兴演奏技术高深的乐曲。也有用原有曲调（如民歌主题）作基础，在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴伴奏”。

2、学习即兴演奏必须在有乐理音乐基础的大脑里，暂时抛开五线谱固定调CDEFGAB的理念，树立简谱首调1234567（即do re mi fa sol la xi 等唱名）概念。要预备做为一个现场伴奏的钢琴手或键盘手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手觉得歌曲的原调调子太高，唱不上去，需要现场临时降调，或用另外的调来弹奏。

3、即兴伴奏中，所有的和弦音符同时发声,并以一定的节奏重复,在五线谱书写时看上去如同一根根的柱,这样的和弦结构叫柱式和弦。这类织体雄壮有力，适用于进行曲伴奏。

参考资料：百度百科-即兴伴奏

钢琴基本伴奏详解？

即兴伴奏窍门

1、如何正确的转换和弦。

配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。

谱例1—6小节。和弦是[1 ][6 ][4 ][2 ][5 ][1]。

分析：1、3、5与6、1、3有两个共同音，1和3，因此将这两个音保持不动，只须动一个音即可，即简单又方便、又好听。其余以此类推。如果没有共同音，也要就近转换和弦。

谱例8—10小节是反面例子，大家可以对比一下。

2 和弦的几种转位形态。

根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。这一点大家须注意。

正文

音乐是一种语言，能表达人类最细微的情感。那既然音乐是一种语言，就一定有音乐的语法，这跟语文、英语的语法概念是一样的，有很强的规律性。不知大家有没有这样一种印象，好象某某歌曲跟某某歌曲很像，不仅是旋律有点像，和声上更是很像，这种现象还很多。没错！！！不只是很想，根本就是一样。（指和声上）。

谱例12-31小节。标记[1][5][6][3]公式谱例片段。

这六首歌的和弦进行是完全一样的，（不让我的眼泪陪我过夜、爱要怎么说出口、爱是一个字、别问我是谁、对面的女孩看过来、我悄悄蒙上你的眼睛），且这样的歌曲还有很多，如《真心英雄》高潮段。那么既然有这么多的歌曲，都用的是[1][5][6][3]这样的和弦进行，我们可不可以把这个[1][5][6][3]的和弦进行固定下来，形成一个公式呢？当然可以，这就是我下面要给大家列举的若干个公式的来历，都是从大量的实践当中，总结出来的实战经验。

谱例33小节。标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段

这几首歌的和弦进行也是完全一样，我们同样也可把这个和弦进行固定下来形成公式，这就是此公式的来历。

请大家把以上这两个公式中所列举的谱例反复弹奏，感受他们之间的共同之处。

常用公式

公式一：[1] [4] [5] [1]

公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]

公式三：[1] [6] [2] [5] [1]

公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6]

公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]

公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]

公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3）

公式八：[1] [5] [6] [3] [4]

公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]

公式十：[1] [3] [4] [5] [1]

公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]

以上各公式均有详细的谱例，包括右手的和弦转换、左手的低音进行及最简单的分解和弦。请按标记查看。谱例44小节-----105小节。

注：如没有特殊说明，如[3]（3、#5、7）或[7]（7、2、5）。则[1]=1、3、5； [2]=2、4、6； [3]=3、5、7…….以此类推。

所给谱例均按严格的声部进行排列，尽量避免平行五、八度，声部超越等，除第四轨以外。

公式分析与详细谱例

公式一：[1] [4] [5] [1]

公式一的这三个和弦是和声王国的支柱和弦，它实际上代表三组和弦，即主功能组[1]理论和声称为T组；下属功能组[4]即S组，属功能组[5]即D组。每一组都有好几个和弦。关于详细情况请各位参考有关的理论书籍，这里不再详细解释。纯粹用这三个和弦来配伴奏的乐曲一般多为简单的小曲或幼儿歌曲，如《红河谷》《故乡亲人》等。一般在流行音乐中只是在片断中用一点儿。

谱例:《用心良苦》107---123小节；公式运用107—109小节；《想你的365天》（由于我对此曲不熟，故后面几小节可能不对，请大家不要在意）公式运用125—132小节

公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]

公式二是较为常见的公式。

谱例：《月亮代表我的心》143—166小节；此曲是公式十与公式二相结合，公式二运用小节146—151小节，154—158小节。

公式三：[1] [6] [2] [5] [1]

公式二也是较为常用的一个公式

谱例：《大海》169—201小节，公式运用169—172；177—180小节

谱例：《恰似你的温柔》203—226小节，公式运用203—206; 211—214小节 [1] [6] [2] [5] 和[1] [6] [4] [5]常互相运用，有时用前者，有时用后者。

公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7、）[6]

这个公式是小调的[1] []4] [5] 级，在小调中用的比较多，但纯粹的[6][2][3][6]的进行，在流行歌曲里面很少见，多见于俄罗斯小调。如《三套车》228—235小节，公式运用232—234小节。这里就不多举例子了。

公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]

这个公式用的不是很多，电视剧《牵手》的主题曲就是用的这个公式。

谱例：电视剧《牵手》主题曲，238—245小节，谱例本身没有反复，演奏时可自己加上。

公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]

此公式比较特殊，必须配合特殊的旋律进行，即当旋律为连续的下行模进时运用，

谱例《你怎么舍得我难过》247—270小节，公式运用263—266小节；267—小节270。

注：模进就是同样一个音形，在不同的音高上重复，见谱例《你怎么舍得我难过》263—266小节，263小节为第一个模进组，264小节为第二个模进组，以此类推。这个公式多用于高潮乐段，且多为两拍一个和弦，注意，只有当旋律为连续下行模进时，此公式才适用。

谱例：《真永远》273—296小节，公式运用281—284小节；285—288小节，，这几小节也是模进，273—275小节运用了公式五的部分和弦进行。另外，英文歌曲《hello》和张信哲的《过火》的高潮乐段也用的是这个公式，《过火》稍微有所不同，这里就不再举例了。

公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3后是3、#5、7、3）

此公式也较为常用，见谱例《来生缘》298—313小节，公式运用302—305；306—310小节。

谱例《我等到花儿也谢了》315—342小节，旋律可能有点儿不对，我是根据记忆写的，不过和声应该没问题。公式运用315—318；323—326；335—338小节。运用这一公式的歌曲还有，《羞答答的玫瑰静悄悄的开》的前4小节。这里就不多举例了。

公式八：[1] [5] [6] [3] [4]

这个公式也较为常用，且多用于高潮乐段。大家可参考12—31小节的谱例片断

谱例《别问我是谁》344—383小节，公式运用368—372；376—380小节。另外，此曲也是公式八与公式九的结合。

谱例《我悄悄蒙上你的眼睛》386—417小节，公式运用386—390小节；394—398小节；410—414小节。另外，此曲也是公式八与公式三的结合，且公式三出现了很多次。运用此公式的歌曲还有《约定》（周蕙）、《爱要怎么说出口》、《爱是一个字》、《对面的女孩看过来》、《真心英雄》等。

公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]

参见谱例《别问我是谁》公式运用346—354小节，其中351小节，可以用3、5、1或3、5、7和弦代替原来的和弦1、3、5，也就是用[3]级，代替[1]级。

谱例：《忘情水》421小节—440小节，公式运用433—436小节；437—440小节。

公式十：[1] [3] [4] [5] [1]

《同桌的你》442—458小节，公式运用442—446小节，另外这首曲子的后面450—457小节是公式三的一个变体，[1] [6] [2] [5] [1]变成[1] [6] [2] [6] [5] [1]

《爱如潮水》459—484小节，公式运用459—463小节；468—472小节，另外请注意一下463—468小节；472—476小节，这两处是公式十一的和弦连接。实际上此曲是公式十与公式十一相结合而成。关于这一点，我后面会解释。

公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]

《祝福》487—506小节，公式运用487—491小节；491—494小节（未完）

这个公式可以说是最为常用的了，我随便就可以举出好几首歌曲，例如:上一首歌《爱如潮水》，周蕙的《约定》高潮段、《好像好好爱你》，以及下面的《泪海》《日光机场》（许茹云）等等，还有好多，我就不多举了。

《泪海》508—524小节，公式运用516—520；520—424小节。

练习钢琴时，如何做好即兴伴奏？

(一)指法的编排训练

初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速识谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。

(二)二十四个大小调音阶、琶音训练

在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生具备即兴伴奏的能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调的沟通起来。因为即兴伴奏大多数时候用的是简谱，在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲的旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调，方便而快捷，同时也就对伴奏者听出了很高的要求，那就是必须对二十四个大小调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强二十四个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，为学习即兴伴奏打好基础。

(三)和弦连接训练和和声思维培养

学习钢琴即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接训练，这也是学习钢琴伴奏的一项重要的基本功。首先可以从基本的I IV V 的连接开始训练，例如，第一组：运用主和弦原位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第二组：运用主和弦第一转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第三组：运用主和弦第二转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。

在上述训练熟练之后，可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都非常注重键盘和声的学习，将理论和实践邮寄的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。

练习和弦连接的弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力。很多学生都不知道怎么配和弦，主要是因为缺乏和声内心听觉能力，没有良好的和声思维。所谓 “和声思维”，实际上也就是对和声音响的想象力和声语汇的组织能力。在配弹中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构思完成，然后再通过手指弹奏出来的。

在训练和声连接的时候就要特别主要和声思维的培养，不能把和弦连接仅仅当成单一的键盘技巧训练，它其实是进行听觉积累，培养和声性思维，力求养成和声意识-织体化思维-键盘演奏系列性伴奏活动之综合。

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