初学钢琴指法图解对照表（钢琴指法入门教程 图）

钢琴五种基本指法详解步骤

有许多人都想 学钢琴 或者电钢琴，在学习的时候，要学好钢琴的五种指法，这是最基本的一件事。下面是我为大家带来钢琴指法练习中的注意事项，希望能够帮到大家。

钢琴五种基本指法

1、一对一 ：最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

2、穿指 ：穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

穿指规则：

a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。

b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。

c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。

3、跨指 ：跨指也叫“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。

跨指规则：

a、只能去跨用1指，跨 其它 指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。

b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。

4、括指：括指 ，又叫手指的伸展，是指把手指横向**，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。

括指规则：

a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。

b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。

c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。

e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。

5、缩指：缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。

缩指规则：

a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。

b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。

c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。

e、缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。

正确练习钢琴的指法

一、提高手指练习的质量

可能有很多人这么认为，弹哈农这类手指练习时，速度越快效果越好。实际上这是错误的认识。对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，哈农也不例外。手指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三个东西弄清楚。放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。

以下是我对手指练习的一些建议：

1.保持音量一致。

以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。

2.由慢及快，随时放慢。

“由慢及快”的好处大家都已经明白了，在这里 说说 “随时放慢”的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度(一分钟60拍以下)开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个 方法 仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。

3.不宜过多的练习，选经典的来弹。

以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可;第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多次弹奏哈农，这是完全没有必要的，这样做对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖——不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段(车尔尼849)后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。

4.单独训练大拇指。

这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有素的训练。穿指慢，伸张慢，容易僵硬都是大拇指的顽疾。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。练习的方法有两种，一是保留音的练习法，二是穿指练习。第一种练习法可以保留四指的任意几个指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行发展。比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。我们可以直接将音阶和琶音分解来练。比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。

2二、提高基础练习的质量

基础练习和手指练习应当分开来看。手指练习仅仅是那些为了提高各指发声能力的练习，而基础练习则包括提高各指弹奏能力，训练手腕轻巧自如与手臂放松柔和等内容。前者的内容不仅比后者的多，也更为重要。有了一定基础后，基础练习就可以完全取代手指练习了。到时，我们应当花更多的时间在基础练习上，而少弹甚至不弹手指练习。

以下是我对基础练习的一些建议：

1.有选择的重复。

虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。这样分的好处在于，我们能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开(所有从黑键开始的音阶都不是由大拇指开始，而从黑键开始的琶音只有降G大调及其小调是由大拇指开始)，再分别练习他们。分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。但我认为从演奏角度来讲，我的分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。

2.一定要分速度练习。

对于初学者来说，分速度练习是极其有用的练习方式。每个人都有自己的慢，中，快三种速度，练习基础练习时应当同时练习这三种速度。慢速下控制好每个手指的发声和放松;中速下保证每个音的均匀;快速时达到慢速和中速时的要求。这样训练的好处在于，分不同的速度练习，加以时日，可以使自己的每个手指都做到放松自如，弹奏的每个音都饱满均匀。分速度练习不仅能锻炼手指的独立性，而且也是为了学习一种由慢及快的练习方法，使自己在日后弹奏练习曲时能够更好的处理细节，从而获得灵巧。

3.要抽出细节来处理。

基础练习不同于手指练习的一点就是它的普遍性。在所有的曲子当中，都可以看到它的影子。它的内容很多，细节也很多，要想把他们弹好需要我们弹琴生涯中每一天的努力。细节决定成败。举音阶为例，许多无法把音阶弹连贯均匀的朋友除了因为手指独立性不足外，还因为大拇指无法做到穿梭自如。这个情况下就应当把大拇指的穿梭部分拿出来单独练习。举八度为例，有些朋友在八度进行时没办法放松手腕，这个时候就应当停下来检查用力是否正确，手腕至肩膀是否放松。经常这样检查会让你避免不好的习惯，比一味“硬拼”要有效得多。再举三度为例，有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。

4.大小调音阶、琶音，减属七分解和弦要经常练。

大小调音阶、琶音，减属七分解和弦是基础练习里最重要的部分，日后遇到的大部分曲子都是由它们组成的。它们对于提高初学者的水平 是大有好处的，因为它们不仅能提高我们对于键盘空间的熟悉程度，还能有效提高我们手指的各项机能，使其更容易伸张，也更为灵巧。此外，在练习方法上，我们可以采用“隔开八度进行，反向进行”的方式，使得练习的面更广，方式更多样。总而言之，我们在学琴阶段，应当重视这几项基本练习，但也不要盲目的加大它们的练习量，在与练习曲和乐曲相比较的时候，它们应当给后者让路。

5.基础练习可以穿插在练琴的过程当中。

基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的，它们可以穿插在整个练琴的过程中。比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后，都可以优先弹弹它们。这样做的好处在于增加了刺激的次数，让这些练习的效果达到最大。

6.基础练习不应一次弹很多的量，而是增加弹奏的次数。

钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。所以为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们应当增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。每次练习的时间保证在1小时就足够了。同理，基础练习这种重复性很强的练习也应当减少每次练习的时间，而增加练习次数。

7.变节奏练习。

变节奏练习对提高钢琴技巧是大有好处的。比如，我们可以在音阶中加入附点，以切分的形式来弹;可以把一组音阶中的音划分节奏，比如前三个音是三连音，后四个是普通音符;可以把音阶中的音按不同时值来弹;可以把音阶中的每个音都弄成断奏等。这些方法对基础练习中的每一个项目都适用，这样练习能让我们获得更多更全面的技巧。

3三、提高弹奏练习曲的效率

提高弹奏练习曲的效率的办法其实很简单，只要把握三点就好。一是分速度练习，二是分部分练习，三是只弹经典。

1.分速度练习。

这点我在基础练习的部分提到过，所谓分速度练习，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度来练习。慢速下能把曲子弹完整，没有错音，没有延迟;中速下加入表情后也能弹得流畅;快速下能从容的处理细节和感情。这样练习能让你减少不必要的重复和错音，更快的达到练习的目的。

2.分部分练习。

这个练习是我一直提倡的，因为它的好处有许多。首先，分部分练习对掌握不同的技巧有很大的帮助。因为它可以让你更好的分辨技巧的不同，比如某个部分中有音阶型跑动和灵巧型跑动两种，那么就应当把这两种跑动分别拿出来练，等两个部分都能熟练掌握了，再把他们合起来。

其次，分部分练习对掌握细节有帮助。如果是顺着谱子弹下来，难免会有许多没有注意到的地方，错音也会不少。分部分练习可以解决这个问题。它能让你更加熟悉曲子的结构和细节，对于每一部分的注意力也更为集中。比如一首曲子你可以分成几个部分，每天弹一个部分，并重复之前的部分，这样你会有更多的精力去熟悉那些部分里的技巧，曲子的练习内容也能被你更加充分的吸收和消化。这样做还能增加刺激的次数。

此外，分部分练习可以更快的背下谱子。道理就和背书一样，一整本的背很难背下来，因为内容太多。但是如果分成几个部分来背就可以节省许多时间，因为每次的工作量减少了，可以让你有更多的精力去发挥。另外，虽然有的人可以一整本的背下来，但是背的效果其实是很粗糙的。错音漏音一大把，这样直接导致一段时间之后，背过的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背谱，得从分部开始。

3.只弹经典。

纯粹的技术练习曲和肖练，超技等不同，演奏技术往往占了整首曲子的大部分甚至所有的内容。这类练习曲很多，光是车尔尼就写了一千多首，我们要想全部弹完是不可能的，而且也没有必要。同样的技术，不必在同类练习曲中重复练习。那么什么叫做经典呢?经典在这里的定义是：和你的技术缺点相应的，内容比较充实的曲子。如果一首曲子里能找到两三个和我们的技术缺点相应的内容，那么这首曲子就值得我们反复去弹。这样做的好处是练习有针对性，避免不必要的重复，从而减少曲子的数量，进而给我们更多的时间去提高曲子的质量。这个方法对于改善自身技术缺点并提高钢琴技术有事半功倍的效果。

4四、提高学习乐曲的效率

乐曲和手指练习，基础练习以及练习曲不一样，它不仅在内容上包括了后三者，而且拥有着比后三者更多的感情因素，所以它比后三者难弹得多。

下面说说我对学习乐曲的一些建议：

1.分部练。

方法和练习曲差不多，但是分的方式不一样。要想更好的弹奏乐曲，就必须首先了解曲子的结构，比如一首奏鸣曲，你应该知道它的呈现，展开，再现各部，这样你就可以分开部分练习。如果能细到分清主要主题，过渡句以及移调复述等地方就更好了。分部练习对于掌握曲子的大体走势是大有好处的，也更方便我们反复的推敲曲子的内涵。更为主要的是，分部练习可以让我们更加了解作曲家的构思，从而和作曲家的思想相一致，这对于表达一首曲子来说是十分重要的。

2.把难点拿出来练。

一首曲子之所以弹不流畅，和曲子的难点密切相关。一首曲子里面多少分布着一些难点，比如主题复述时，一些过渡句和经过和弦所在的地方，曲子的高潮部分，主题对比处等都可能出现难点。这时候我们就应该把这些难点单独拿出来练，练的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节，以便能在解决难点的同时把前后部分连接起来，因为有些难的地方就是这些衔接的地方。此外，除了把曲子的普遍难点拿出来练外，还得针对自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段落，道理和练习曲的一样。

3.多听录音。

有的人反对学习新曲子的过程中听录音，我是提倡的。我们不仅要多听，还要听各种各样的录音。“见贤思其焉，见不贤而内自省”;“三人行，必有我师的道理”大家应该都明白，其实录音于我们也是一样的，多听多借鉴才能博采众长，最终形成自己的风格。那些反对听录音的人也许不知道，许多大师们也在听录音，我们从小到大都耳濡目染着音乐，何来听录音就没有自己风格的说法呢?

4.了解曲子的背景，创作动机，作曲家生平。

每首乐曲都有自己的感情，有些乐曲中的感情甚至丰富得让人落泪。如果我们能在弹一首曲子之前了解它的创作背景那么我们就更容易将自己的感情正确的带入。当我们能够找到一首曲子的气息和灵魂，当我们能够与作曲家的乐思产生共鸣的时候，那么无疑，我们学习起这首曲子来就快上许多。现在学习钢琴的人很多，但许多人的方法都不正确，练习的质量不高，效率自然也不高。希望大家在看完这篇 文章 之后，能够结合自身的 经验 ，找到最适合自己的方法。毕竟，合适的始终是最好的。

弹钢琴的指法技巧

1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。

2 、在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。

3、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。

4 、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。

初学钢琴的8个指法图是哪8个？

中英=央c1 顺指法。

在弹奏 do、re、mi、fa、so、la、si、高音 do 的时候，如果要想连起来 弹，中间不断开，就要用到本指法。先 1 指弹 do，然后 2 指弹 re 的同时，1 指离开键盘， 然后 3 指按 mi 的同时 2 指离开，然后：在 3 指按着 mi 的同时。

1 指从 3 指下方移动到 fa 的位置上，3 指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着 1 指而扭过去，如果手 太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在 1 指弹 fa，同时 3 指离开键盘，就完 成了一次穿指，然后再一对一地弹出 so、la、si 和高音 do。

扩展资料

电子琴如果要把1234567弹完的话，分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。这就是今天要讲的电子琴顺指法，细心的会发现这中间有一个穿指法。

弹电子琴最常见的指法就是顺指法了。顺指法是最基本的指法，也称原位指法，既不扩张也不缩拢，按手指自然排列一个手指对一个键。

入门时练断奏就能同时练顺指法，例如右手弹奏C大调12345五个音，就从中央C开始，到g1结束，分别用拇指、食指、中指、无名指、小指，即12345指法上下行弹奏。这是个很好的训练，万丈高楼就从这里开始。以后，顺指法还将伴随每一首乐曲、练习曲，它无时不刻无处不在。

初学者钢琴指法

初学钢琴指法如下：

1、穿指：穿指或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

2、跨指：跨指或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。

3、扩指：扩指又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。扩指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿指、跨指方便一些。但是如果要连续上行或下行六个以上的音，则不建议宁扩不穿。弹奏时可以灵活一些。

初学钢琴指法常遇的问题及解决办法

一、问题

1、 单手多指，初学习钢琴者手指不够灵活。

2、 不恰当的抬高手指，以致于引起肌肉疲劳。

3、 指尖用力不当，弹出来的钢琴声音生硬

4、 手指外翘，大大减慢手指抬高的灵敏度。

5、 相对于其他手指而言，小指较为无力。

二、解决方法

1、手指不灵活：多练习，熟能生巧。

2、不恰当的抬高手指：放松手腕，把手指抬高，上升到不至于令手腕牵动的高度，等到手指活动能力增加后，再更高地抬起手指。当然，也可借助另一只手的力量。

3、指尖用力不当：敲击键盘时指尖放松，按音符击键，勿持续给琴键施加压力。

4、手指外翘：将速度放慢，集中精力于手指的垂直和下落的动作上，训练姿势的正确性。

5、小指无力：多弹黑键，训练较弱的小指，因为黑键高于白键，弹奏时需要将小指抬高。

初学钢琴指法图解

初学钢琴指法图解

初学钢琴指法图解，学习钢琴可以很好的帮助我们提升我们的艺术气质，所以很多人会选择在闲暇之余学习钢琴，学钢琴的第一步就是指法熟练，以下为大家分享初学钢琴指法图解。

初学钢琴指法图解1

1、大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效，键盘乐器指法都是完全互通的。（如图）

2、左手指法顺序是：1（五指） - 2（四指）- 3（三指） - 4（二指）- 5（一指） - 6（三指） - 7（二指）- 1（一指）之后按照一样的顺序循环。然后结合右手指法是原理是一样的就行了。

3、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键时，就需要扩大手掌让手指能够在要弹的位置按下。

初学钢琴指法图解2

以C大调为例左手 ：小拇指 1 ，无名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 换中指弹6 ，食指7 ，大拇指1。

左手音阶do re mi fa sol la si do的指法为5 4 3 2 1 （三指从大指上跨越） 3 2 1 如想继续弹奏 （四指从大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此类推以中央do为例的左手音阶指法图。

扩展资料：

钢琴演奏的四个技巧：

1、演奏中的“听”

二十世纪最伟大的美国钢琴家约瑟夫霍夫曼说过：“音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解”。

钢琴的入门方法很多，从中国目前的情况来看，从断奏入门是被广泛接受和采用的，断奏的开始虽是以单音作为元素，一个个音的练习，“落下去a′手指站住a′提起来”，但是问题在于大家同样是练断奏，练法却有很大的不同。

练习的正确与否，必须通过声音来检验，从练第一个单音断奏开始就要学会听，当手指触键、琴槌击弦时，听声音是否充分的发出来了；是否有良好的振动与共鸣；

当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的保持和延长，并要学会辨别好听和不好听的声音，在此基础上，让学生理解不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。

当我们学会听一个个单音后

第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡；

第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两声之间是否连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到强调，第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱；

第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、抑扬、强弱等去听乐句的.进行。

2、手指的运用

十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题。

通常，我们可以长期地、大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动；可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力，这样手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技术训练而言，有效的方法有许多。

3、手腕的运用

手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则，声音会僵硬，没有弹性，没有变化。

手腕的灵活表现在它的动作方式。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋、（左右中的一个动作摇动）。左右方向的动作主要在于：

①用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。

同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。

②在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性。手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。

在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。

手腕自身的有控制的颤抖能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。如我们在弹奏平行八度时，手腕要放松，弹八度音的手指要稳固而不僵硬，不用的手稍稍保持圆形，手腕的动作要灵活自如。

4、躯干的协调配合

刚琴大师阿劳曾经说过：每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。钢琴演奏是个名副其实的“从头到脚的全身运动”，是全身各部位的高度配合、协调与统一。

演奏钢琴，躯干既要放松又要用力。我们可以引出一个科学的结论：钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中，或者说，松弛中的爆发、柔和中的内劲、平缓中的强力。

初学钢琴指法图解3

弹钢琴的正确姿势：坐姿

看过音乐会的朋友们都知道，钢琴家在音乐演奏会上坐下后，往往要调整一下座位，待他确认了做的位置适合控制键盘，然后才开始弹奏。

这正说明，动手弹琴之前，先要坐好。有些著名的钢琴家有他自己独特定制的座椅，我们暂时不在这儿讨论，今天我们只列出一般基本的，在自然及放松的基础上的“坐”的要点。

1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和颈部自然放松，头向前望;

2、手放在键盘上，肘和腕不低于键盘;

3、不能坐满琴凳，只可以坐一半(1/2)，以便必要时，身体重心可以在琴凳和脚之间移动，同时这样两腿也可以自由活动，方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏，而上半身也可以前后左右活动;

4、如果由于身高原因，脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏;

5、身体距琴不能太近或太远，应大致与手+肘的长度想当;

6、琴凳不能有太厚的软坐垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。

正确的坐姿，不单是外形的问题，它有助于改善弹琴技巧，令弹奏者觉得自然、舒服，同时也反映出弹奏者的心理状态是比较稳定的。

正确规范的弹钢琴姿势全解

练习钢琴及弹钢琴坐的位置正确是指坐位与钢琴距离离远近合适，面对钢琴键盘正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低适度。简单地说，前后、左右、高低都要正确。

坐位正确，将使钢琴弹奏者便于对钢琴的88个琴键的全面控制和驾驶，也是为身体——特别是双手、双臂在钢琴键盘上的活动，提供最大限度的方便。这是发展、发挥正确钢琴弹奏技术的前提之一。

不正确的坐的位置(无论前后、左右、高低哪方面不合适)必然造成某种不方便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确把握。严重时，还会造成钢琴弹奏中的毛病。

在正确的坐位上练习钢琴的意义，还在于形成眼睛、手臂与钢琴的每个琴键稳定的距离感。有了这距离感，当我们想弹某一个音时，只要“扫上一眼”，就会找到那个音。

高度准确的距离感，可以一眼不看地弹出想弹的音来。如果是盲人弹琴，这种距离就更为重要了。一般正常的人也会因此提高识谱能力。

所以，不要小看坐的位置的重要性。我们在音乐会上看到钢琴家坐下后，往往都调整一下坐位。在他确认了坐的位置适合对钢琴键盘全局的控制、活动方便、建立了稳定的距离感后，才开始考虑弹奏。这也告诉我们，动手弹奏钢琴前的第一件事，是先要调整好坐位。

钢琴1234567指法图

以C大调为例左手 ：小拇指 1 ，无名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 换中指弹6 ，食指7 ，大拇指1。

左手音阶do re mi fa sol la si do的指法为5 4 3 2 1 （三指从大指上跨越）

3 2 1 如想继续弹奏 （四指从大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此类推以中央do为例的左手音阶指法图。

扩展资料：

为了更好地演奏乐器，一般都要在相应的音符或乐句配上相应的指法来演奏，而不同的乐器，指法体系又各有不同，在此做以下简述。

钢琴、电子琴和管风琴用双手弹奏键盘（管风琴有脚踏键盘，一般用右脚踩），指法更是千变万化，现在的键盘乐器指法体系一般采用德国体系。

用数字表示相应的手指：1--拇指，2--食指，3--中指，4--无名指，5--小指。

弦乐器的指法主要针对于左手而言（左手按弦），指法只针对于拇指外的其他四指：1--食指，2--中指，3--无名指，4--小指。

参考资料：

百度百科——指法

初学钢琴指法

初学钢琴指法如下：

1、顺指法

五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

2、穿指法

将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。

3、跨指法

也叫越指法。它是将二、三、四指越过大拇指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

4、扩指法

五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。

八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。

5、缩指法

五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。

6、同音换指法

用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。