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弹钢琴对幼儿手指(弹钢琴对幼儿手指的影响)

admin 钢琴入门 2023-01-11 11:34:27 0

儿童弹钢琴怎样练习手指

钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容和方面。下面我结合自己的学习,就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。

我认为,钢琴最重要的基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步,因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。

高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,则可谓得其要领,也就是等于掌握了高抬指。

正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图,因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱来提高视奏能力,我们在对五线谱不熟悉时,常把那几个音记在脑里,低头演奏不看谱,害怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离开键盘,不但不会边看谱边弹,连最基本的识谱能力都没有,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习过程中我们要学会看谱弹奏,养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号,要记住指法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容,练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏,比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动,独立、主动性更强,左右手都能够均衡的得到练习,使手指得到更好的锻炼,还有,什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作,此外还有很多,但总的说来并不是你弹了多少,而是你是怎样去弹的,手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉,而手指练习通常都比较枯燥无味,如不用心去弹,去体会,那手指的动作就会形成一种很机械的运动,这样是得不到任何效果的,因此,在做手指练习时思想要集中,要认真,要注意手指的变化,要保持手型的正确抬指,迅速下键有力,而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上,同时还要注意节奏的变化练习,以及其他的变化练习来强化手指的练习,在钢琴演奏技术中,音阶也是一种基础,音阶的内容包括:大调,小调。而大,小调又分为自然大调,自然小调,和声,旋律小调,五声音阶,半音阶等,它的练习又可分为:同向、反向,从一个八度到四个八度,可于不同的节奏变化来练习,在练习中要注意手指下键后起键要快,每个手指要做好准备,集中力量,音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外,更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快,手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回,做好下一个准备的工作,而琶音的练习和音阶是同样重要的,琶音练习手的伸缩幅度比音阶大,它一般的包括大、小三和弦,属七和弦和其它三和弦,七和弦等转位的练习,而琶音又分为短琶音和长琶音,练习琶音要注意手指力量的转移,手腕的动作,而穿、跨指仍然的一个重点,在弹奏琶音时手臂不能来帮忙,跨度大的地方不能弹成断奏,要连贯,当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

在钢琴演奏中还有一个基本的训练,那就是和弦,和弦包括三和弦、七和弦,属七和弦等,和弦的练习有原位,转位的练习,有整和弦也有分解和弦,一般先弹奏三和弦,首先要坐正,身体要放松,手臂、肩都要放松,要注意力量的转移,要脚踏实地的来支撑你的整个身体,弹奏时身体要向前稍稍倾斜,而当手指在键盘上找好音后,要迅速的把力量从肩到大臂、小臂,再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去,声音要结实,不能虚、飘,在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准,弹下去时指尖要站立好,而其他部位要放松。

在我们学习钢琴时,有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难,而影响了全曲的完美,而这时有困难的地方应该怎么办呢?那就需要把这些难点的地方提出来练习,在开始弹奏时,就先读一遍谱,然后把难点的地方提出来练习,如果难点的地方是速度上不去,节奏不合拍,那就可能是手指不够灵活,左手跟不上右手或右手绊着左手,那就要先分手练习,练好后又再慢速的合手,直到两只手都弹均匀,弹清楚了,就可以加速来练习了,如果难点是双手位置不准确,老爱弹错音的话,比如琶音和大跳的和弦等,那可能就是因为转指、换指的不熟练,距离的位置感不强,距离感较差,那就要反复练习,关键就是转指、换指的缺口要反复练习,练习找到手指的位置,用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置,在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射,到什么位置该下什么手指,到什么距离该弹什么和弦、什么音,也还有看着谱不要看琴键的练习,这样距离感就会更强了。

{钢琴之所以会被称为“乐器之王”,是因为它能演各种多声部的音乐,其中就有一种叫复调音乐,那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部,要用耳朵来听辩,其次,是手指的弹奏能力,复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了,复调的形式是多种多样的,有二声部,有三声部,甚至四声部,而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品,从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系,每个时期都有不同的作曲家写复调音乐,但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事,那我们弹奏的时候就要注意,首先要读谱,先把谱例分析一下,找出它的主题,它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现,那就要先把主题出现的地方搞清楚,然后分手把每个声部弹清楚,搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号,分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的,那就要求主题的地位是很重要的,主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到,复调作品的每个声部都是一个很独立的声部,所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确,但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚,而是让其他声部所盖过,那这首曲子的主题部分就被掩盖了,所以,在弹奏复调作品的时候要分清主次,其他声部不能盖过主题,主次要非常鲜明,要有对比,比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品,那我产就必须了解巴赫生活的那个时代,创作作品的时代,巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期,那时,他的复调作品都是在古钢琴上而作的,那我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景,那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些,音乐起伏性小,不要用踏板,跳音弹咸,非连音就可以了,不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情。

练好钢琴基本功是一个综合课题,也是一个循序渐进的过程,在基本功练习中,尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练,充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合。

三、克服一些不良倾向,练好钢琴基本功

音乐能最敏感地触及人的心灵,使人产生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲开篇那澎湃的激情使人精神振奋,而其第三乐章结束前的高潮,却让人豁然开朗,领略到明媚的阳光、新鲜的空气,如此的壮阔宏伟,激情万丈,让人不由得热爱生活热爱生命。贝多芬几首奏鸣曲的结尾,让人感悟到光明洒满大地。梁祝爱情的情爱主题,让人感到优美的旋律浸润心灵而引起的共鸣。马思聪的思乡曲勾起了我们对家乡的思恋,德沃夏克“致新大陆”的第二乐章主题,也深深包含着这种眷恋之情。而拉赫玛尼诺夫悲剧性的激情,能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。我相信,只要我们能够真正认识到钢琴基本功的重要性,在日常学习和演奏中切实加强基本功的锤炼,勤于练习,不断超越,就一定能够达到钢琴艺术的最新、最高境界!

弹钢琴会造成小孩手指弯曲吗?

钢琴是为成人制造的乐器,不像手风琴、小提琴会缩小乐器尺寸,专为儿童所用。

弹奏钢琴,尤其是强奏时,从高处落指或猛力奏响和弦,手指关节要承受很大的重量或力量。 因此学琴之初,非常重视建立圆拱型的手型,这是科学的、符合力学原理——“重力沿弧形表面均匀传递”的弹奏姿势。 但孩子年幼手软,老师在训练时仍然要循序渐进,不可操之过急。

有些儿童手部骨骼肌肉发育健壮,手型正确,练习钢琴不易出问题。可是年龄较小(如5岁以前)或手指纤细软弱无力的儿童,老师和家长又盲目要求他(她)长时间练琴或为加强手指支撑而过份用力弹奏,以及硬扯孩子手指“拔苗”助长。这样必然要损伤孩子的手指——羸弱的无名指和小指首当其冲。 

此外不少孩子弹奏时手型偏塌,4、5指歪倒着承受弹奏的重量,也会引起指关节变形和疼痛。本人就亲眼目睹过学琴多年、小指一关节外侧肿大,手指歪斜疼痛而放弃学习钢琴的孩子。这是指导教师的责任,孩子和家长的不幸!

最后附上收藏的一则报纸剪辑,提醒学琴的家长以及钢琴教师,注意爱护孩子娇嫩的手指:

   

                           

 

孩子的手指比较短,适合学钢琴吗?

手指长的确是一个先天的优势,但并不是说越长就越好。因为孩子正在成长期,小手会慢慢长大。

孩子是否适合学琴,要看孩子的综合素质。

只要不是手指特别短,都可以学。其实对于弹奏钢琴来说,最重要的手指条件是灵巧、有力、并具有柔韧性与控制能力,而不是外观的大小、粗细与长短。一般上幼儿园的孩子就可以学习钢琴了。

父母最初决定让孩子学钢琴,都是希望孩子多一些对美好事物的体验。但是时间一长,不少家长就会忘了自己的初衷,而是觉得孩子可能需要参加一些比赛。

练钢琴的目标不是为了成为钢琴家,而是为了赠送给孩子两个礼物。

第一个礼物是自律。学琴总是需要长期的自律练习才能得到成就感。这是童年最难获得的体验,也是受益一生的体验。

第二个礼物是敏感度。在钢琴上,可以培养孩子对于声音的那种细微差别的敏感。这种敏感可以扩展到很多领域,比如,对于味道、色彩、情感的细微区别的鉴别力。

钢琴家郎朗曾经说过:让孩子学琴,适当的监督是让孩子的天赋不被埋没。

一个孩子的成长过程,包含了太多太多重要的因素。毕竟不是所有的孩子都能成为郎朗、李云迪,如果家长不能给予正确的引导,对孩子的损害将是无法弥补的。

孩子马上读三年级了,朋友说学钢琴不仅能够提升孩子的手指机能,同时还可以开发智力,这是真的吗?

钢琴是最能体现音乐原理的乐器,也是中外乐器中音域最宽的乐器。由于它能够完整地表达一首音乐作品错综复杂的声音对位,所以对钢琴弹奏者的手指灵敏度的锻炼和智力开发很有帮助。

俗话说,人有两件宝,双手与大脑。人就是靠着双手的劳作和锻炼,开发了大脑,依靠开发了的大脑站到了生物链的顶端。

实践科学证明,手指的运动能刺激大脑的中枢神经,促进大脑的开发。因此,一定意义来说,手指的运动成为儿童智力开发的基础。弹钢琴就必须活动双手,手指的动作越复杂,越娴熟,就能与大脑建立更多的联系,就能有效地锻炼大脑的功能,尽早的开发大脑的潜能,使之更加灵敏和聪慧。

其二,钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统,始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力,接受能力,想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。

其三,钢琴作品是所有乐谱中最复杂的,分析和理解这些乐曲,需要乐理知识、和声知识、复调知识等,还要有较强的记忆能力、推理能力、分析能力、逻辑判断能力等。所以,弹奏钢琴,可以使全身处于半体力劳动与脑力劳动相结合的状态。从手到脚,从眼睛到耳朵协调完成各种复杂的技巧动作,从而达到较好的智力锻炼。

但是,时间、智慧和金钱一样,用哪哪好。虽说弹琴好处多,但也要看孩子兴趣和时间,不可过于勉强!

学钢琴对手指有要求吗?

学钢琴对手指的要求要看你选择什么样的路:①走专业路线,对此要求会比较严格,有天生的手指优势会事半功倍。手指修长或手掌宽大,放在钢琴上能跨9-12度(孩子的手还没长大,会看不出来)。另外拇指不能短、小、粗,不然在一些节奏快的曲目,容易因此而碰错音。

②若是走业余路线的,对此没什么特别大的要求,但必须勤学苦练才能弥补手指上的不足最最重要的是弹钢琴的手指不可以留长指甲,容易划花钢琴

弹钢琴对幼儿手指
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