但昭义不会弹钢琴（但昭义 钢琴）

但昭义的人物经历

但昭义出身于一个医生家庭，父亲是一位音乐酷爱者，从小培养孩子们学习音乐。他十四岁考入四川音乐学院附中，先后师从何惠仙，林瑞芝教授学习钢琴。1964年7月于四川音乐学院钢琴系钢琴专业毕业后留校任教。六十年代初被选派赴京进修，师从著名钢琴演奏和教育家周广仁教授，为其一生的钢琴教学事业打下了坚实基础。

1995年，但昭义移民到深圳，担任深圳艺术学校钢琴专业教授、深圳钢琴学会会长、中国音乐家协会会员、广东省音乐家协会副主席。2006年，他创办了“深圳市但昭义钢琴艺术中心”。2012年，但昭义与爱徒李云迪荣归四川音乐学院，分别获聘川音钢琴艺术研究院院长及副院长。

早在来深圳之前，从1989年到1994年间，但昭义的8位学生就在全国钢琴比赛中获得了1个第二名和7个第一名的好成绩。而在来深圳培育出李云迪、陈萨之后，他的又一批学生如左章、张昊辰、何其真、薛啸秋等又相继在国际比赛中崭露头角。到2010年为止，但昭义门下有21人在国际钢琴赛事中获得58项奖，52次获得前三名，其中23次获得第一名，创造了钢琴艺术教育史上的奇迹，至今，这些纪录仍在被不断刷新，实现了中国艺术教育的重大突破，也被视为“但昭义模式的成功”。

但昭义钢琴教学的核心是发音艺术，即通过训练手指力量、触键状态、跑动速度、动作准确以及各动作配合的平衡等技巧，引发表现音乐内容、情感、形象、意境等的声音效果，使演奏者能在钢琴上“歌唱”，而不是敲击。他曾将自己的钢琴教育简单归纳为“注重基础”、“注重声音”和“注重音乐表现”，但“对音乐的诠释始终是最重要的”，他的学生，被要求最多的是“领悟作品的情感”，“想象音乐里蕴含的画面”。 他的学生李云迪、陈萨、左章、张昊辰、何其真、潘林子、古静丹、薛啸秋等相继在国际、国内多项知名钢琴比赛中获奖，被称为钢琴界的“金牌教练”。

(转载)但昭义-钢琴的基本弹奏法-

(一) 非连奏

钢琴的弹奏细分起来可以很多,但最基本的却可归为3种。即:

非连奏,即 “颗粒性”弹奏法;

连奏,即歌唱性弹奏法;

断奏,即跳音弹奏法。

非连奏的应用

非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习。这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的重要地位反过来有力地强调了它在训练中、尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。

非连奏的声音效果

结实、明亮、集中而富有颗粒性。

借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。

对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。

非连奏的触键要点

非连奏的触键要点可归为4点：

1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；

2、抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离；

3、下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；

4、触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。

非连奏的学习与辅导

根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。

第一、强调抬指。

抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。

基础训练中，手指击键的发力部位只要是第三关节（即指掌关节）。没有经过弹奏训练的手，不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言，这是运动技巧范畴的训练，按照运动技巧训练的规律，大运动量是一条重要原则。所以，初学者强调把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。

教学中，我们注意到许许多多孩子都懒于抬指，对这一技术动作的要求非常被动，使得教师和家长不得不断地加以提醒。如果是这样，训练就很难奏效。因此，辅导中重视和引导孩子养成自觉抬指的习惯比守在孩子旁边叫嚷着让他们抬指要聪明和有益得多。

第二、指尖牢靠。

指尖牢靠，对于初学者的孩子有两层意义上的困难。首先，指尖的牢靠是指尖弹奏前的准备姿势，小孩在没有养成有意识的手指准备习惯之前，手指状态是散软而随意的，要他们做到手有准备，就必须要做到头脑有意识。这是第一层困难，第二层困难在于小孩子极不容易掌握好这种牢靠的分寸和适度。不适度的牢靠就成了过度紧张，过度紧张使整个弹奏僵硬是很难纠正的坏毛病，练习和辅导中要特别警惕和加以避免。

二）连奏与断奏

连奏和连奏的运用

连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。

连奏的声音效果 :圆滑连贯、柔和如歌。

连奏的触键要点

钢琴，从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲、用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进，尤其是钢琴演奏技术的改善与发展，用钢琴歌唱不仅可能，而且其优美动听的音质可与世上一切擅长歌唱的乐器媲美。然而，钢琴的歌唱性奏法和技巧的学习掌握、娴熟运用是有相当难度的。它必须依靠克服由于榔头击弦造成的打击性来创造一种特殊的触键方式，一产生圆润连贯的声音，在听觉上求得柔和、抒情的歌唱效果。

连奏、从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向。它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，其触键要点是:

连奏的学习与辅导

连奏要求较好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。因此，对于幼儿学琴入门来说，的却是十分困难的。过去的训练程序就把这一训练课题放到较晚的时候才学。尽管困难，哪怕仅仅是“胚胎”，仅仅是“雏形”，对连奏弹奏法的学习也要放到第一阶段的“基础底面”内容中去。

辅导幼儿学习连奏，最要紧的是强调连贯如歌的声音效果，启发孩子对歌唱的想象，让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。急功近利，一味关在房子里，扑在钢琴上，并不一定就能学得好，如果把视野打开，带孩子听音乐会、演奏家演出或录音、录像，在孩子的内心听觉中树立起优美动听的歌唱性声音概念，就远远会比非常孤立地去练习某种方法受益更大。

但是，这决不是说手段上的严格练习不重要，相反，手段是通向目标的桥梁，必须从严训练。学习连奏辅导要抓住以下几个关键：

另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。

断奏即跳音奏法。它的符号是在符头的上方或下方加上一个小圆点(•)或小尖角（▼）。跳音在不同风格、不同音乐特征性的作品中，演奏的时值不同。有时较长；有时半连半跳；有的则要求较短，甚至极短。不同时值的跳音有不同的表现力。

断奏的声音效果

不同时值的跳音，根据音乐特性的需要而具有不同的音响特质，手的不同动作部位演奏的跳音也会产生不同的声音效果，如：手指跳音、手腕跳音、肘部跳音或大臂的跳音等等。另外，触键的方式不同，音响也不一样。所以对于各种跳音很难用一种文字表达得准确。一般而论，短促而富有弹性的跳音最具有跳音的普遍意义，这样的跳音的声音效果是：清脆、明亮、集中、富于弹性。

断奏的触键要点

断奏跳音的种类很多，富于变化的各种跳音会随着学习不同的作品而遇到。我们在这里仅以最常用、也是最基本、最富特点的跳音来讲，演奏跳音的技术动作要点是

断奏的学习与辅导

断奏的技术动作要点告诉我们，演奏跳音手指指尖牢靠的准备非常关键。软物相碰也不产生弹性反应，充足气而具坚性的皮球则能极富弹性的蹦跳起来。领悟跳音触键感，可以启发孩子把自己的手想像成一只皮球，自然的在琴键上蹦跳。

触键快，离键快是弹跳音另一个关键环节。我们要帮助孩子在触键短上下功夫，小孩子运动神经的发育还未完善，快速敏捷的动作反应需要给予有意识的训练。同样，我们可以用些比喻来启发孩子的想像力，再让他们的想象力帮助他们的动作。比如，人在突然触摸到非常烫的东西时，会有一种特别速捷的动作反应。用这种体验的想像来弹跳音，特别能感受到触键、离键的快速和时间的短促。

演奏跳音强调弹性感非常重要。力学上讲作用力和反作用力。我们触键的作用力都会产生反作用力，弹奏跳音的快触键更有较强的反作用力。如果不能恰当地利用反作用力，不仅演奏起来费劲、吃力、而且会使声音死板，生硬。因此，要想像如拍皮球那样，自然下落，顺势弹起 ，如此巧妙的利用反作用力来使弹奏自如，使声音丰润，富于弹性。

手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者。”法国著名钢琴家玛格丽特.郎则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的或，钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练。朗用自己的切身经验指出：“5个手指的机械训练对我是一把开一切技巧之门的钥匙。”可以非常明确地说，手指的力量、灵敏，速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。

手指基础训练的主要内容

首先，我们对各指的支撑力作一写剖析。

拇指——结实有力，其先天具有的横向动势，能帮助手指顺利完成连续圆滑而无间断演奏的键盘转移。但是，拇指也有起码有以下3方面的明显不足：

1拇指不具备如其他手指那样能在琴键上垂直上下混动动作的天然动势，而钢琴演奏需要大指也具有这种挥动能力，这是它在弹奏钢琴上的先天缺陷。

2它缺乏灵活性，有些笨拙。

3它只有两个节，它的力量支撑点不可能象其他指那样放在指掌关节，而必须伸延到掌腕关节。对这一独特之点的忽略，使得拇指的弹奏常常缺乏真正的力量支撑，而这不仅会影响大指奏出理想的声音，还会造成许多技术障碍。

2指——天生有较好的独立性与灵活性。它在力量支撑和独立动作方面都得益于本身的长势和在5指中占居的位置。但是，由于训练侧重在强调弱指，注意力较少关注2指，故2指常常出现一种不自觉的惰性，这几乎成为了一种通病，在某种阶段，当我们检查某些快速经过的毛病或技巧障碍时，症结往往出在2指上。这表明，基础训练中虽然侧重点不在2指，但忽略对2指必要的关注会产生不利的后果。

3指——粗壮结实，排列居中，“地理”位置非常有利，天生有较强的支撑力，独立性好，挥动爆发力较强。但因其最长而忽略显迟钝。它的第一关节较软，容易凹陷，影响力量的传送。

4指——根据解剖学的论述，它和“3指及5指是以所谓腱结合相连的。如果3、5指不动，那么腱结合组织就大大地限制着4指的动作。”因此，4指独立性最差，而且支撑软弱，灵活性不好，指弱无力，事个手指中最弱的。要使之具有与其他手指具有等同的均匀力度和速度，需要特殊地加强训练和坚持不懈的刻苦练习。

5指——短小细弱，承受力差，欠灵敏缺乏挥动爆发力。然而，它在钢琴弹奏中有着举足轻重的关键作用。它常常要担任外声部的演奏任务和需要它去完成居音列中最高点音的演奏重任。对它的力量和灵敏的训练因此而有其特殊的艰巨性，也是诸指中要重点训练的手指。

手的这些自然素质和倾向确定了我们初期手指技术基础的训练方向：

手指的独立。让各指都具有互不依靠、互不粘连而独立动作的能力，使之能对付同样的弹奏困难。

手指的均匀。使强指和弱指能有控制的奏出均匀统一的声音。

手指的能力。使指掌关节获得爆发性的挥动能力，让手指具有快捷下键的速度、力度以及适应弹奏需要的各种指力。

手指的灵活。使手指动作灵巧、敏捷、富予弹性，获得快速弹奏的基础。

手指的快速跑动。使手指在具备一定基础之后，通过恰当的用力方式的转换而获得快速炮弹能力。

下面，我们来分别讨论手指基础训练的各个基本环节。

手指的独立

法国钢琴家玛格丽特.朗指出：训练手指的独立性目的是“统一强指和弱指的力量和弹性，使它们能够对付同样的困难。“

从已经分析过的人各指的长势和特性来看，手指独立性训练的重点时、5指及大拇指。

手指独立性基础训练的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。

第2个步骤是增强手指各指的独立性活动能力。从弹奏钢琴的角度将，主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。它包括手指挥动的幅度，挥动动作的速度、力度和频率。（实际上，钢琴演奏中手指第一关节的运用也有关键的意义，但那是另一方面意义的训练任务，可先不归纳在基础训练范畴之中来。）

对手指独立性训练比较有效的方法是：保留音练习和5指的非连音练习。

（一）保留音练习

保留音练习的方法是：

保留音练习的要点是：

保留音练习有以下几类键盘位置供选用：

1“肖邦”位置。

2 以各种大、小调的第1级至第5级音来构成的白键位置或黑、白相间底制位置。

3七和弦，主要是减七和弦位置。

还可以用双音进行练习。

（二）5指练习

（1）强调针对性与目的性

（2）强调集中精力

（3）强调注意训练方法

1 分阶段围绕最薄弱点训练，推出重点，要求明确。

训练“摊子”铺得、太大，太宽，精力分散不会取得好效果。

2 务求练有成效。

任何一项训练总是从量的积累到质的变化，有一个过程。即不能急躁，也不能对训练成效漠不关心。每练一项，如练一种练习音型务求达到训练要求，没有突破性进展不轻易罢手。如果每项训练切切实实，一步一个脚印地走过去，日积月累定会有质的飞跃。

3 对训练项目，训练时间以及训练的定量要有科学的安排，做到心中有数。

当然，对幼小的儿童，主要依靠家长掌握。特别要防止超量训练造成手的损伤。

4 多分手训练。

分手训练能更集中的注意到对每个手指，每个动作的要求，同时又能兼顾手的轮换休息，效果比双手同时练更好。

（四）手指基础训练 第二部分

手指的均匀。

声音的均匀有两层含义：

（1）利用节奏重音训练

“加重音、强调节奏的清晰有助于手指的清晰“（玛格丽特.朗语）

（2）切实加强弱指训练

（3）疏通手臂，运用重量调节

（4）多种触键形式对取得声音的均匀有积极训练意义

正题+反题=合题

手指的指力

爆发力

张力

集合力

内控力

（五）手指的灵活及快速跑动

练习说明：

1、先练慢速，指法，键盘位置熟悉之后逐渐加快速度

2、首音落键，尾音站住，放松，为下一组作准备

3、一组音用一种力，轻弹，务求声音清晰均匀

4、各组指法一组一组地练，从易到难，每练一组指法必须在灵活敏捷的触键上有所体会，掌握后再进行新一组指法练习。匆性急，需要经过一个过程才能取得进展。

手指的快速跑动

对上述用力形式的重、轻两方面需略加以说明：

（一）跑动能力

跑动能力包括两个方面：持久力和跑动速度。

（1）持久力，即跑动耐力。

1、缺乏耐力。这是训练过程中正常产生的问题。正如体育运动中的耐力一样，人体肌肉持续运动的能力是训练出来的。未经耐力训练的手不能适应连续长距离跑动是必然的，通过正常的训练就能解决。

2、用力方面还存在问题。这一点往往同第1点所说的缺乏耐力同时并存。在手指跑动训练中不断改善用力方式，学会调节放松，是保证连续跑动的关键所在。

综合起来增强手指持续跑动能力的训练有以下几方面：

1、加大运动量。即在慢速、中慢速或中速练习时，适当地加大手指的动作幅度，用增加力量负荷的承受能力来加强耐力；

2、加大力度。用普遍的强奏来增加肌肉的承受能力，提高肌肉活动量水准；

3、用轻柔的连奏方法练习，通过圆滑的力量转移克服用力中的卡、梗、阻，使上下通畅，克服不正常的力量耗损；

遵照乐谱的力度标记和音乐的内涵倾向作恰当的力度变化出来，使力在音乐表现中，有张有弛的合理运用。

（2）跑动速度

1、坚持和加强手指独立性训练，力求减少不独立手指的粘连、依靠、关节松软、塌陷和多余动作对力量的耗损与对时间的延误、滞顿。

2、提高单个动作的敏捷性。手指连续跑动是各个手指迅捷灵巧动作的连锁反应。因此，在较长时期中坚持每个手指独立动作的敏捷训练仍然是有根本能意义的。

3、提高各指重复挥动动作的频率对提高总体速度有积极作用。手指连续重复挥动动作频率越高表明手指敏捷灵巧度越高，越具有提高总体速度的潜质。训练动作频率的有效方法是颤音（即tr）练习。据说，李斯特每天的技巧练习中颤音是其中的重要内容。他用3个手指按住琴键，用其他两个手指练颤音，轮换练各指，由慢到快。但我们不可盲目效仿。

4、提高手指跑动速度还需要依靠意念积极主动和意志的进取精神。意念的积极才能产生动作的积极，懒散的精神状态练不出积极的快速度。另一方面，速度是“逼”出来的，“逼”需要有意志的精神力量。有时速度上不去原因不在技术动作上有问题，而在于精神意志的懈惰。速度要上一个台阶，除依靠技巧基础作后盾外，还需要一直去进取，为一个新的速度去“逼”自己，勇敢冲刺，不怕失败，反复试验，反复改善直至达以获得新的速度的突破进展。

（二）清晰度

（三）适应各式各样的键盘排列组合

（四）弱指的灵敏、弹性、力度、速度、动作频率

六）手臂的协调与重力运用

但昭义多久上一次钢琴课

但昭义上三天上一次钢琴课。据悉，但昭义每三天会给孩子们上一次钢琴课。但昭义，是一位77岁的古稀老人，迄今为止，但昭义门下有21个学生在国际钢琴赛事中获得58项大奖。

但昭义钢琴教学展演邀请赛有什么用

宣传钢琴。但昭义钢琴教学展演邀请赛是但昭义钢琴艺术研究院举办的，其邀请赛的作用就是宣传钢琴，使更多的人喜欢钢琴。但昭义，1940年出生于重庆市，中国钢琴教育家，毕业于四川音乐学院钢琴系。

但昭仪现在还教钢琴吗?

但昭义现在还在教学

在广州星海音乐学院 以及深圳艺校

我想他不会教导初级的学生

因为他手下的学生着实是整个南中国地区最有天赋的精华所在

而且在但昭义先生那里学习的学生家庭背景都比较好

毕竟最低标准八百元一个课时的费用不是大众能享受的

另外他每年都会在全国各地进行讲学和学生演示

如果你有兴趣的话可以在会上求他给你点拨一下

我个人认为中国对学生入门的教育最好的应该是中央音乐学院的凌远与赵屏国夫妇 他们门下教导除了崔音以及郎朗还有王佳宇等人 而且他们学生在他们门下学习之后 能直接融入国外的学院教学

他早年一位很有名和陈萨是一个辈分的学生 吴驰

现在在四川音乐学院进行教学 如果你有兴趣的话可以联系他