钢琴考级合格（钢琴考级合格算通过吗）

钢琴考级合格和良好的区别，钢琴考级良好和合格的区别

钢琴是现在不少孩子都在学习的一门乐器，在学习的比较好之后都会参加等级考试，为自己以后的发展打下良好基础，在考试的时候会出现合格、优良等几种分类，那么钢琴考级合格和良好的区别，钢琴考级良好和合格的区别？

现在音乐家协会将钢琴考级分为了优秀、良好、合格以及未通过四大类，其中考试分数在60-70分之间就是属于合格，如果是分数在70-80分之间就属于良好的范围，如果是达到80分以上的话，就属于比较优秀的人了，也就是说钢琴考级合格相对良好来说还是存在一定分数差异的，但还是通过了考试可以拿到证书。

现在国内将钢琴分为1-10级，只有中央音乐分院分为9级，每一个等级在考试上面都是比较严格的，会从弹奏的曲目、仪表等进行全方位的打分，其中音乐学院的要求会更高，同时在认可度上面也会更好一点。

上述就是钢琴考级良好和合格不同地方的介绍，看过之后大家应该都有所了解了，对于准备考级的人来说，还是需要多花时间进行练习，必要时候可以请教专业的老师，体适能自己的通过率。

钢琴考级及格和通过有啥区别，钢琴考级合格和通过什么区别

钢琴属于比较高雅的一门乐器，现在学习的人也是越来越多，为了提升自己的专业程度、认可自己的技术，不少人都会进行钢琴等级考试，说到这里就会有人问钢琴考级及格和通过有啥区别，钢琴考级合格和通过什么区别？

钢琴考级会根据具体的分数划分为优秀、良好、通过以及未通过四大来，其中前面三个的话都能够被称之为通过，而大家所说的及格其实就是通过，也就是相对来说分数比较低的，刚好过了60分合格的标准。

现在国内对于钢琴考级都有会比较严格的要求，一共有1-10级之分，每一个等级都会有针对性的考试，大家可以根据自己的情况报考，一般都是需要从低级到高级进行考试，比如一级证书拿到之后才能够参与二级考试，直到完成钢琴十级的考试。

在考试过程的时候不但是要求钢琴要求水平好，通过对其服装、仪态等也会有要求，建议大家咨询专业的老师，这样成功率才会更高。

上述就是钢琴考级合格和通过的内容介绍，希望看过之后大家都能够有所了解，通过积极的准备考试，早日通过考试。

中国音协钢琴考级成绩是合格算过吗？有证书吗？

是的，通过就是及格。中国音协钢琴考级考试2分为不通过，3分为通过，4分为良好，5分为优秀。

如果没有通过或者对自己的成绩不满意者，一般第二年是可以继续重新考试。

考级评定成绩查询：经文化部批准由中国音乐家协会委派的考官对考生的现场演奏进行综合评定。

扩展资料：

报名手续、程序：

1、关于报考级别，请考生事先征求指导教师意见，根据本人实际程度选择适当的级别后再填报，报名之后不得改级，不予退款。

2、前来现场报名者须带报考费，同时带考生同一底版的近期半身免冠小二寸照片(护照相)三张，领取报名表后按要求填写。

3、交纳照片、报考费及填好的报名表，办理准考证。

4、收费标准：一级163；二级173元；三级183元；四级193元；五级208元；六级223元；七级238元；八级253元；九级268元；十级283元。其中包括：报名费每人次10元，证书费每人次20元(考试不合格者，此款凭交款收据退还)，快递费每人次13元。

参考资料来源：中国音乐家协会-考级评定

音协钢琴考级什么成绩算通过呢

优秀、良好、通过这几个都算通过。

中国音协钢琴考级考试2分为不通过，3分为通过，4分为良好，5分为优秀。如果没有通过或者对自己的成绩不满意者，一般第二年是可以继续重新考试。

凡考试成绩合格者由中国音乐家协会发给全国音乐考级等级证书及考核评语，对考级成绩不合格者发给考核评语，一般考试结束一个月后各点公布成绩发放考级评语。考级证书12月底前领到后发放。

扩展资料：

钢琴考级应注意的问题：

1、不可弹错升降音。这个问题看似很简单，但仍然有很多学生弹错音，把简单的音都弹错，就是弹错升降音。

例如阿勒曼德舞曲中有相当多的考生都粗心地弹成终曲和简易变奏曲也是考生们错音最多的乐曲。错音就像一件漂亮衣服上的污物，所以千万不要把它看成是无足轻重的小问题。

2、音乐的表现与乐曲的速度的问题。在钢琴考级，许多考生将速度弹得飞快，音乐表达含糊。过于追求速度不仅会造成技术上的负担（如手指跑动不均匀、丢音等问题）而且也完全来不及把音乐的乐句交代清楚，留给听众的是一个极其慌乱的演奏场面。

钢琴考级怎样算及格

钢琴考级不及格是没有证书的，及格了就会收到证书，成绩出来以后报考的学校都是会通知的。

【及格】

弹奏技巧与完整性：

1、基本完整，弹奏方法尚可

2、肩臂可更放松，手指跑动要更灵活

3、指尖欠集中，但弹奏方法存在一些问题

4、触键欠讲究，手指独立性要加强

5、技术上有困难，触键方法要改进

6、有失误、弹奏水平有一定的差距

7、出现失误较多，背谱不够准确

读谱与节奏：

1、读谱与节奏基本正确，有少许错误

2、有少许错音，错节奏，错句法等，节奏不够准确

3、乐句尚清楚，句子表达可更清晰明了

4、分句有些不准确处，读谱欠仔细

5、节奏（拍子）有时不稳定，可更准确

6、节奏不够严谨，清晰，休止符及某些音符时值不准确

7、节拍的律动感可更鲜明

音乐表现与作品风格：

1、音乐风格表现尚可

2、音乐表现可（应）更生动活泼

3、音乐表达应更丰富，弹出音乐线条

4、声音缺乏变化，强弱表现不够明确

5、需加强歌唱性和流动感

6、风格把握可更鲜明，名作曲家的风格特点要加强学习

7、古典风格应更加严谨，复调作品要有声部层次

8、巴洛克风格必须有更准确的节奏

扩展资料

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。

通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

参考资料：全国音乐等级考试--百度百科 钢琴--百度百科