海上钢琴师手法（海上钢琴师拍摄技巧）

《海上钢琴师》想表达什么?

表达内容如下：

在内容上，《海上钢琴师》强调了新世纪的来临，都想表达世纪之交人和社会的剧变。但《海上钢琴师》整体用了反衬的手法，以一个不想追求改变的奇人。海上钢琴师“1900”去反衬整个人类，反衬整个时代。

陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。

有些东西，太喧闹了，反而会让一些人望而却步，因为他们要的只是更简单的生活，也许陆地上一切都好，但它毕竟是有尽头的，对于1900来说，就是一个有尽头的城市。而1900所在的轮船上看似是在一个小小的空间里，他没有城市的一切繁华，但还有大海一望无际的蓝色，这样的世界是没有尽头的，对于他来说，就是一架上帝的钢琴。

《海上钢琴师》赏析：

《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。

请问电影《海上钢琴师》里有哪几种典型电影艺术表现手法？

以小见大 通过对钢琴师成长的塑造与描写 体现出美国的现状 钢琴师和美国 他们既不能登岸 又不能失去所爱 所以很尴尬

《海上钢琴师》电影的摄影有什么特色？

《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换，这是本部电影最显著的视听特征之一。

影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。

在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。

扩展资料：

创作背景：

在拍摄《海上钢琴师》前，导演专门给蒂姆罗斯半年的时间用来学钢琴，蒂姆罗斯是从零基础开始学起，半年时间已经可以成为钢琴家了，影片里斗琴的镜头，就是他真实弹奏的效果，因此也有不少人说蒂姆罗斯是天才。

这部影片的成功除了音乐之外，还有对于人生价值和社会内涵的一种表现。影片里这艘船象征着一种简朴淡泊的人生观和价值观，不追求过分的欲望，象征着我们理想当中纯朴的人生观，陆地象征什么无边无际的欲望，主人公坚守自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。

海上钢琴师莫顿与1900三次钢琴较量运用了哪些表现手法？

爵士乐的发明者，黑人杰利一出场，就成为了全场的焦点，甚至还展现出了对1900的不屑一顾、轻蔑。

即使这样，1900也没有生气，反而对杰利展现出的高超琴技，表示很佩服。所以第一场斗琴，1900在沉思过后，来了一曲《平安夜》，对于杰利的挑战，完全没有接招。

此时杰利自然是不爽的，或许他心里在想：“我上船就是为了挑战你这个不敢下船的胆小鬼，你竟然敢直接无视我？”

所以，杰利马上开始了第二场斗琴。

第二首曲子，是3回合斗琴里面，最好听的一首了，还倾注了杰利很多的情感在里面。

正所谓外行听热闹，内行听门道，观众们一脸陶醉，只有1900听的是潸然泪下。

甚至面对好友麦克斯的质疑，1900都想要赌杰利赢：“他太棒了！”

所以第二个回合，1900只是在模仿杰利，依然没有琴艺争斗的意思。

而此时的杰利已经是怒火中烧，1900竟然只听一遍就模仿了我的曲子？那好，你再模仿我这第三首试试！

在比试之前，杰利还很不礼貌的侮辱了1900：让你屁滚尿流。

这次可直接惹火了1900：“之前是不想和你比，大家和和气气的交流琴艺怎么了。你既然这么想分个高低，那我就奉陪到底。”终于，在琴艺比试的第三个回合，1900拿出了真正的“手速”！

同时也对杰利反击道：你是在自取其辱！

所以从整场的琴艺比试来看，1900一开始对挑战的理解，只是简简单单的琴艺交流，大家互相切磋、互相学习。

因此前面的2个回合，1900没有拿出真本事，直至杰利对他进行了言语侮辱。

经典电影 海上钢琴师 运用什么电影手法

复制的豆瓣的

从镜头运动来看，电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的，而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换，这是本部电影最显著的视听特征之一。

影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。

在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。

（1）仰摄由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。如影片中Max站在即将被炸毁维吉尼亚号前对船身大全景，又如“钢琴决斗”一场中1900对拿这即将燃尽烟头的Jelly的中景镜头。此处运用仰拍的镜头展现了1900内心对Jelly此时的态度“这不是较量,而是学习”正如影片旁白所说：“他没有竞争的体育精神”，“„籍此能学到点新的东西”，他对Jelly的态度是尊敬的。这和在此片段结尾部分1900直视一旁呆若木鸡的Jelly将点燃的香烟放入他口中“你抽吧，我不会。”形成了鲜明的对比，反映了1900的内心前后变化。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，代表观众向下俯视的视线。

（2）俯镜头使人有压抑、渺小、忧郁之感。此场景中关于大全景的环境描

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叙多用俯摄完成。其次如：Jelly弹奏完第一曲后，俯视1900的镜头；给人一种压迫、蔑视之感。

（3）特写镜头使人集中关注某一场景，近距离展示演员的面部表情。在这部影片当中，出现了很多特写镜头，比如说爵士乐始祖JellyRollMorton向1900挑战时不可一世的面部表情，而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象，其中暗含着隐喻，也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞，与1900天真的笑容形成鲜明的对比。此外还有两人斗琴时旁观者夸张的脸部表情等。当然最重要的还是主人公的那双眼睛。这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化，永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛，具有一切大海所具有的优秀品质。无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯，没有一丝一毫的污染和尘土。和前者之间形成鲜明的对比，更加突出了导演的倾向性和思想内涵，而且导演在整部影片里用大量的镜头来表现这双眼睛，更能说明这一点。

（4）从大全景到局部特写切换多次运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。如：在Jelly登场的时候远景镜头从1900的后方起俯视移过人群，充分展示所有人物活动的环境空间——舞池。长镜头定格在玻璃隔断墙上的Jelly的剪影上，并随着剪影缓慢平移动直到Jelly亮相。然后又是两个机位的大全景的快切镜头用于描叙舞池人群的反映。随后就是镜头平推至两个人物面部表情的特写。镜头的频繁交替，对Jelly和1900两个人物远景、中景、近景反复描叙。接着顺Jelly的目光向吧台方向平移（摇镜头）化入至酒杯的特写并化出酒杯以外的所有物体包括Jelly。当观众的目光全部注意到酒杯的时候，酒杯出现的价值已经被从新定义。酒杯被Jelly端起，一饮而尽后又被重重的扣在了吧台上，仿佛是他发起进攻的号角！由次剧情转入“决斗”的高潮。

海上钢琴师

关键词：音乐、新旧冲突、社会规范体系、友情、孤独、理想与现实

摘要：《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩·托纳多雷指导，改编于亚历桑德罗·巴里克的文学剧本《1900：独白》。这部电影泼洒的浪漫主义基调极度彰显了意大利电影的特色。该电影以第三人称的视角述了一位从小被遗弃在Virginian号从未踏上过陆地的传奇天才钢琴师的故事。该电影和《西西里的美丽传说》《天堂电影院》被誉为托纳多雷的时光三部曲。本文试从该电影和文学剧本的主人公1900的一生分析该电影的人物形象和时代意义。

正文：《海上钢琴师》是以第三人称叙事的，叙述者正是Virginian号上的小号手，亦是1900一生的挚友。这种迅速手法很有托尔纳托雷的特色。如他的另一部电影《西西里的美丽传说》中托尔纳托雷也不是直接从玛琳娜的角度进行叙述，而是以当地的少年雷纳多对她的关注和窥探的心理变化来揭示玛琳娜起伏的人生。这种独特的叙述方式，让影片更加跌宕起伏富有戏剧性，带有浓厚的浪漫主义色彩。电影由现实和回忆交叉进行，回忆是小号手马克斯·托尼在弗吉尼亚人号上与1900相伴的六年岁月，现实是他与乐器店老板讲述1900的故事并设法去即将炸毁的弗吉尼亚人号寻找1900。故事最后1900拒绝了马克斯·托尼邀请，从容坐在炸弹上，和弗吉尼亚人号一同被炸毁。