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初学钢琴视频教程(初学钢琴视频教程)

admin 钢琴教学 2023-01-03 06:09:25 0

如何初学弹钢琴的指法 弹钢琴的正确指法视频

弹钢琴有一定的指法,能更好的掌握曲子,也为了以后能更好的表达曲子如强弱、快慢变化等等,初学钢琴的同学,可以按照一定的指法联系,琴谱上都有标好的指法数字(从1到5,双手由大拇指开始向小指方向分别用1、2、3、4、5表示),初学钢琴的同学只要找到起始音的位置,就能很快的找到其他的音(如:第一个音是中央c

,其上面标注的是1,那么就把你的大拇指放在中央c的位置上,其他的手指自然放松,一个手指一个琴键,我指的是白键,以此类推)慢慢的就能掌握好,当然手型也是很重要的!

初学钢琴指法视频教程

1、顺指法:

五个手指在五度音程上,保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键,五个手指依次排列在五个琴键上,期间没有间隔的琴键。

2、穿指法:

将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行,要用穿指法向右移动把位。

3、跨指法:

跨指法也叫越指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。

4、扩指法:

五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏,一指与五指之间的距离为六度,一、二指之间间隔一个琴键,其余手指顺指排列。

钢琴入门自学教程

钢琴入门自学教程

钢琴入门自学教程,琴是乐器之王,也是一个入门比较容易的乐器,在音乐艺术中,钢琴具有其它乐器不可取代的地位,其音色亮丽、动人,擅长演奏各种风格的音乐。以下分享钢琴入门自学教程。

钢琴入门自学教程1

零基础自学钢琴的方法:学习七步法

第一步

对于成年人学习钢琴我们经常会有各式的疑问:钢琴难学吗?现在学会不会太迟?其实只要我们心内对钢琴对音乐有着热爱,什么时候开始学习都不算晚。即使成年后的我们在协调和灵活性上不如孩童伶俐,但我们的优势是理解力更强。相信坚持不断的练习一定会让你弹奏起心怡的曲子。所以,自学钢琴的第一步是树立信心。

第二步

当下定决心学习钢琴后,要做的就是选一架合适的钢琴。如果您的资金不够充裕,购买二手钢琴也是不错的选择。

第三步

信息时代的最大好处就是能够在网上找到各式资源,钢琴学习资料也不例外,我们可以通过网络搜索到许多钢琴视频教程来帮助学习。

第四步

学琴之始是学习乐理知识,乐理看起来是相当之枯燥,但却是必备。其实我们不必一下子全部掌握,可以在练曲子的过程中逐渐学习。

第五步

关于钢琴手型,个人认为应该参照正确的手型,但不要拘泥于手的姿势,毕竟学习钢琴的目的是演奏出优美的旋律而不是摆出漂亮的姿势。何况每个钢琴家都有各自的手型姿势,不能说谁绝对正确。

第六步

正规的钢琴培训一般都是从指法开始练习,而通常练习指法的曲目比较枯燥。自学者采用此法容易丧失兴趣,个人建议可以和曲子穿插练习。请选择标好指法的曲谱,目前还不是“自创一派”的阶段。刚开始选择的曲目简单些,不然久练不得,积极性又被打消了。

第七步

学习钢琴的过程就是不断的反复练习,机械式的弹奏不免让人觉得索然无味。所以不练琴的时候,多听听钢琴曲,一来培养乐感,二来当我们听到悦耳旋律时,弹琴的兴趣不断被激发,这便是我们坚持的动力。

钢琴零基础自学方法

关于琴:之所以要选择电钢琴,是因为现在很多电钢琴都有配套ipad的教学或电子谱,方便初学者使用。比如Rolan,YAMAHA等品牌,他们中都有性价比很高的产品,你也可以先下载app来看看喜欢哪款应用,再定钢琴。电钢琴的手感跟钢琴比较接近,你可以练习力度,价格又便宜所以是不错的选择

关于书:《拜厄》和《汤普森简易钢琴教程》一般都是初学者常用的,《拜厄》是练指法的,《汤普森简易钢琴教程1》是学习读谱识谱用的(也就是简单的乐理知识),并弹奏简单曲目的。

关于练习:手指指法和力度很重要,如果有朋友会弹钢琴的话可以让他帮你在琴谱上标注下执法,然后在家里精彩练习,你还可以在线搜索一些零基础钢琴教学的视频,也是帮助自学钢琴的好方法。

钢琴入门自学教程2

钢琴入门五大技法,学琴一定要撑握的诀窍!

一、钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习:

冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴:

学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

二、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1):认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。

我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

三、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本:

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求:

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节:

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节:

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

四、手指的能力与训练

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

五、钢琴演奏中的触键

(1):指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的'位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。

例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出 声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。

(2):手力触键:

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。

也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3):臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落,以便听到所要弹的音。手指按住这个音,手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势,以便弹奏下一个音,在整个练习过程中,手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。

以带连线的两音音组为例,先有臂落触键弹出第一个音,奠定一个基础,再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出,第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。

带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习,对于带连线的轻巧的音阶,可以臂落触键弹第一个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后一个音时,手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行),一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多,在黑键上总是用手力触键,而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

钢琴入门自学教程3

学习基本的钢琴知识

学习一些基本的钢琴知识。一架钢琴有88个音键,其中白色琴键为主键,它发出来的是基本音。黑色琴键为变音,摁下它们会出现升音或降音。

钢琴有七个基本音:C-D-E-F-G-A-B。

每个八度有五个变音,可以是升调也可以是降调。

知道左手和右手乐谱名称:低音谱表和高音谱表。

使用教程书。既然没有老师,就买本教程书来自学。专业的音像店和普通书店都有很多教程书,引导你逐步学习如何看乐谱、弹奏基本音阶、和弦进行以及一些简单歌曲。

充分利用DVD之类的多媒体工具。YouTube视频也是非常珍贵的学习资源,如果你是视觉性学习者,那多媒体工具非常适合学习音乐,你可以从中学到正确的弹奏方式。

学习音符。你需要清楚每个音符在钢琴上的位置,每个音符的音调以及在乐谱上对应的标记。你可以制作卡片来学习乐谱上的音符。在琴键上贴贴纸来标记音符的位置,或者买一本初学者教程来学习如何识别音符。

熟悉常见的和弦。一开始可以先学习一些基本和弦,慢慢地再学小调。

学习指法。根据教程书学习如何弹奏这些音符。和学习音符的位置一样,学会用对应的手指弹奏对应的音符,也是非常重要的。如果你没有掌握正确的弹奏方式,以后学到高低音阶转换的时候就会觉得非常困难。

练习弹奏音阶。弹奏音阶可以帮助你熟悉音符和声音。学习视奏时,一边弹奏一边看谱,对掌握音符的位置和熟悉乐谱很有帮助。刚开始可以左右手分开练习弹奏音阶,到后面再慢慢尝试两只手一起弹奏。

学一些简单的歌曲。翻阅教程书,学习弹奏简单的歌曲。就像教你手指该怎么放一样,这些教程书会详细地教你怎么去弹奏一些简单的歌曲。通过练习这些歌曲,能够帮助你记住音符的位置,提高你的视奏能力。最好从C大调开始练习,然后慢慢弹奏其它音阶,通过这样的反复练习不断熟悉。

练习一首歌时,先尝试两只手单独弹奏,等你觉得两只手弹奏都有进步时,再试着练习一起弹奏。

反复练习,熟能生巧。要学好钢琴就需要多练习,利用活页乐谱有助于提升视奏能力、手指灵活度以及弹奏能力。给自己制定计划,一个星期练习三到四次,每次半小时。尽量做到掌握好一个课程再学习下一个课程,按部就班地进行学习。

请一名钢琴老师

请一名钢琴老师。请老师固然要花很高的学费,但也是学习音乐最有效的方法。一名优秀的老师不仅可以帮助初学者学习音乐,还能恰当地传授基础知识。有了老师的指导,你可以避免一些不良习惯,这些不良习惯一旦养成,往往需要很长时间才能改掉。

反复练习视奏和指法,并接受老师的指导。

向老师询问,巩固学习不同音符在乐谱上的标记,在和钢琴上的位置。

决定多久接受一次指导。你的目标是自学弹钢琴,所以可能不会经常去见老师。可以每个月见一次老师,检查你有没有进步,或者问一些问题。比如,你可能想知道自己弹的曲子对不对,在不在调上。

反复练习。再次强调,想要学好钢琴必定得花大量时间练习。很多请了老师的学员一周练习好几次。一周至少练习两到三次,要是愿意也可以每天都练习。做好计划,每周至少练习两次,每次至少半个小时。同时也要抽出时间来练习识谱和视奏能力。练习这些的时候,是不需要电子琴或钢琴的。

小提示

弹奏时尽量不要踩延音踏板。这样弹奏出来的声音会更清晰,你也可以更清楚自己哪里弹错了或弹得不好,从而得到更有效的提升。

当你想用另一个调(比如Bb,Eb或者F)弹奏别的乐器时,你需要知道如何转调。可以先在钢琴上弹出来,找到正确的音调。这时Bb(降B)是最简单的,因为音符没有太大变化。所有音符都向左降一个调,除了C和F,分别到Bb(降B)和Eb(降E)。网上有很多关于转调的技巧可以帮助你。转调给音乐世界带来了无限的可能性,掌握了转调,你就能在任何一种乐器上随意演奏音乐。

用右手弹奏主旋律,避免两只手一起弹。刚开始学习时,你可能觉得双手弹奏主旋律比较简单,但当这成为习惯后,你会后悔不已,因为到最后你还是要改掉这个坏习惯。

怎么教零基础的小朋友弹钢琴,儿童钢琴入门教程

随着生活水平的提高,现在有许多家长想让孩子学一门乐器,其中钢琴是大家的首选。如果只是想把钢琴当作一门兴趣爱好来说,是可以不请人来教学的,完全可以通过网上的一些平台学习便可。那么,接下来来看看怎么教零基础的小朋友弹钢琴,儿童钢琴入门教程 。

以下是最基础的钢琴教学视频,从最初的知识开始,包括认识琴键和五线谱,大家可以了解下:

下面展示的是文字版基础钢琴教学:

1、认识琴键:每个2+3黑键和7个白健为一个组合,其中do音为每五个黑键中的第一个黑键左边的键,找到do音后,依次下去的琴键分别为 re mi fa so la si do。整个琴键中间部分的琴键使用频率比较高,而两边的琴键比较少会用到。

2、认识五线谱:从五线谱上可以看到很多小圆点,它们所处的位置代表钢琴的某个键,且每个位置对应的每个琴键都有不同的琴声发音,由下往上递增。因为五线谱位置差异不是特别明显,刚开始看五线谱会觉得有一些困难,但是多看几次后就会越来越熟悉,这样就会好很多了。

3、根据曲谱弹琴,可以上网找一些钢琴曲谱,当然最开始可以找一些比较基础的来练习,从简单的曲子开始练习。刚开始学的时候可以进行琴键标音,这样弹起来就会比较快上手。

4、在平时的生活中,还可以多看看琴谱,同时一定要多练习,且可以试一些不同的歌曲。

当然了上文中所说的都是比较基础的钢琴教学,如果大家想要学习更多的内容,如钢琴知识和指法,就需要多看一些教学视频,若大家想走的是专业路线,那仅通过视频学习是不够的,还需要请专业的钢琴老师。

初学者应该如何学钢琴

学习钢琴要科学,学习钢琴的 儿童 数量不断增加,钢琴教学中的问题也越来越多。初学者 学钢琴 要分哪几个阶段,初学者要如何学钢琴?下面是我为大家整理的关于初学者应该如何学钢琴 ,希望对你有所帮助,如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

初学者应该如何学钢琴

初学者学钢琴的 方法 之初级阶段:

初学钢琴,可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材:这阶段主要是学习用手臂重量弹琴,学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法:主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》(599)《钢琴简易练习曲》(作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849);巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》;《小奏鸣曲集》;布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容,是演学生在上一阶段的基础上,进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练,对学生来说是一个新的课题,弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲,可以丰富学生的音乐表现能力。

初学者学钢琴的方法之中级阶段:

常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》,(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740),克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

初学者学钢琴的方法之高级阶段:

选的教材面就可以更宽了,大部分实际上已经是音乐会曲目了。

练习曲方面,常用的有:克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、 莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。

复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了,除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外,浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西,拉威尔和近代作曲家的作品都可选用,这里就不一一列举了;还是一句话老师领进门修行看个人。

快速学钢琴的方法

速成学钢琴的特点

1、采用带有和弦标记的单行谱教学,可以减轻学生视谱负担,集中注意力,还可以把音乐基础理论与实践紧密联系在一起,从根本上认识音符时值和左右手对应关系。

2、教学过程淡化手型,从学习左手有规律、模式化的I—V7两个和弦的半分解和弦伴奏音型开始,到较复杂的和弦连接与伴奏音型;音符时值从4/4拍一小节一个音的全音符开始,延伸到二分音符、四分音符等学习内容,这种方法上手快,方便学生快速掌握钢琴弹奏的基本规律。

3、注重培养学生的旋律与伴奏意识,第一节课对右手弹奏旋律和左手担任伴奏有个基本定位,通过右手简单的旋律协助左手伴奏音型练习,让枯燥无谓的指法练习变得有趣味、有律动感,有利于培养学生的乐感,提高对音乐的流动性和完整性的认识。

4、使用 简谱 和 五线谱 双向选择学习钢琴,学生根据自己的需要选择简谱或五线谱学习钢琴,五线谱教钢琴针对专业学生,简谱教钢琴针对业余学生,特别是中老年钢琴 爱好 者学习钢琴。

5、注重本土化教材编写,以歌学琴,增加了学习的趣味性。左手模式化的伴奏音型方便学生归纳和 总结 。

6、一曲多弹,一首乐曲或练习曲用不同的伴奏音型进行练习,学生可以感受用不同伴奏音型弹奏同一旋律的音响、情绪和色彩等变化。告诉学生音乐是可以变化的,对启发学造力是一种很好的 教学方法 。

学习钢琴曲的四种方法

1. 在钢琴上看谱:

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能,即“一目数行”的能力。

2. 离开钢琴看谱:

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”,既提高了视唱识谱的能力,也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力(据说小泽征尔每天凌晨四点钟,就开始看总谱,几十年持之以恒)。

3. 在钢琴上不看谱:

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱,然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4. 离开钢琴不看谱:

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程,“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法,这是毫无疑问的。但是,它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的,这是一种极为重要的才能。

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初学钢琴的入门方法

初学钢琴的入门方法

随着生活水平的日益提高,钢琴不再是高高在上的奢侈品,渐渐走入平常人的家庭。学钢琴也不再是小孩子的专属。有很多成年人甚至是老年人学习弹钢琴。下面给大家介绍初学钢琴的入门方法,赶紧来了解一下吧!

初学钢琴的入门方法

   1、钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习:

冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴:

学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1):认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重

   3、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本:

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求:

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节:

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节:

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、 手指的能力与训练

(1)手指的能力:

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

    5、钢琴演奏中的促键:

(1):指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。

例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。

(2):手力触键:

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3):臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落,以便听到所要弹的音。手指按住这个音,手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势,以便弹奏下一个音,在整个练习过程中,手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例,先有臂落触键弹出第一个音,奠定一个基础,再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出,第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习,对于带连线的轻巧的音阶,可以臂落触键弹第一个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后一个音时,手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行),一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多,在黑键上总是用手力触键,而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

半音阶八度尤其能说明这几个原则:

(4):全臂触键

   6、音阶练习

音阶练习,对于初学钢琴者是重要的基本功训练.。练习好音阶,需要注意几个方面:

(1). 练音阶的重要性:练习音阶很重要,一方面可以提高控制和运用手指的能力,二是可以熟悉指法,巩固记忆;三是可以熟悉键盘位置,熟悉调试及其转换,提高演奏能力。

(2). 树立明确的目标:练音阶,首先解决的是一个"立"字,解决五指不立和掌关节发紧,只有苦练才能达到目标。二是学会一个"慢"字。只有会慢练,才能逐渐加强力度,增加耐力,并为以后的加速打下基础。

(3).防止一个"混"字:A大调,#f小调,g小调,C小调,这几套关系大小调,易混淆,指法易错,只有经过反复训练,直练到准确无误为止。

(4):采取分组练习法:将学过的音阶分为四组,每次练琴时先弹两组音阶,再弹乐曲,而后再弹音阶,交*进行,每组慢练五次,快练一次,逐渐增加次数,来调动练琴的积极性。

   7、怎样练好一首乐曲

在练习过程中,可分三阶段;视谱、分练、组合。

(1) 视谱阶段:

学习一首新曲子时,要养成先花1~2 分钟看看谱子,记住调号、拍子、节奏型等,然后再并始用手弹的习惯。视谱能力强是学习进展快的主要因素之一。

(2)分练阶段:

能准确地视谱弹奏后,接着就要分句、分段、分手练习,有困难的地要抽出来反复练。要有针对性地分句、分段或分手练。

(3)组合阶段:

第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符,拍子、指法、分句等问题都解决后,就要动脑筋注意音色与触键的选择,力度的层次,节奏的灵活性,音乐的结构等等。

8、弹奏钢琴时的表情处理:

(1) 声部程次:

钢琴和管风琴一样,必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此,要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当,就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系。因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式。

A:对位性音乐中的声部层次

这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主题性素材都应为主要声部。以巴赫的三声部赋格中的片段为例。

此处低声部的主要主题最重要。而中声部的对题(2)和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型(3)应处于陪衬的地位。

B:和声性音乐中的声部层次

最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。可分出三个不同的层次:主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成。通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次。如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段:

在此,高声部的持续A音应当用全臂触键弹,低音用臂落触键弹,而流动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹。

这种四个层次组成的整体,在各类旋律及和声的组合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》为例,此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键,可以得到柔和的'音色。而李斯特的《爱之梦》之三。其中四个声部的层次分明。演奏时必须将四种触键全用上:主旋律用全臂触键;低音的对位旋律用臂落触键;高音和弦用手力触键;分解和弦用指力触键。

(2):音乐中的脉动

A:节拍

音乐生命力首先在于不断重复的脉动,又叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规整性和速度决定。节拍的组合形式最小单位是小节。其基本结构不外乎双拍子或三拍子。应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。前者的长度就是两条小节线之间的距离;后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止。以肖邦的《前奏曲》为例:这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"一"伏",因此节拍进行的顺序是:弱强弱、强弱强,等等。

B:重音

重音一般分为两大类:

a:力度型或强力型重音

演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可,这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象。如肖邦的《军队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音。

b:延音型或时间型重音

演奏时可通过延长时值来突出某个音。凡是感情细腻的乐曲用此种重音。

(3)乐句及其组合:

通常,一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时,成为一完整的动机。以肖邦的《前奏曲》为例,两种音型组成一个两小节的动机:

在一首比较复杂的乐曲中,作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐句所造成的单调。以舒柏特的《奏鸣曲》第二乐章开始处为例:

这两个乐句都是不规则的乐句。因为每个乐句只有三小节半之长,而不是通常的四小节。但是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音,而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一拍半。

(4) 不规则的重音

使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突。以莫什科夫斯基的《玛祖卡》为例第一拍用延音重音,构成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比。

A:不规则的节奏

假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些,那么显然较长的音出现在弱拍位置上,这种规律就被打破了。以沙尔温卡的波兰舞曲为例:

为了更加恰当地表现舞曲的特点,在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上,在后两小节中出现在第三拍上。

在节奏强烈的音乐中,这类长音通常需要用尖锐的重音奏出,而在抒情的音乐中,应微妙细致地处理,因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果。如舒柏特的《即兴曲》第一拍的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要。

B:切分音

长音如紧接在小节音后面出现,可对这个重音起反射或加强的效果。如舒柏特的《主题与变奏》

在节奏规整的乐段中,切分是打破音乐单调性的一个好方法。如舒曼的《奇想》

   9、音乐感的培养

每个人的先天素质的确有很大差异,但是通过后天的意识的培养,勤学苦练,就会做到有音乐感的演奏。

(1)创造一个音乐的环境:学钢琴首先要有一个音乐的环境。必须多听,多感受,潜移默化地接受了音乐的熏陶;逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等,有了感性的认识。

(2)注重教材的熟悉和模仿:初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。学生通过熟悉、模仿,逐步到有自己的独立音乐见解。

   10、提高钢琴演奏的表现力

在各门艺术中,没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中,也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。从某种意义上来说,我们演奏一首钢琴曲,不单单只为表现出音符来,更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境,让人们听了能受到感动和振憾,产生一种共鸣。

要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点:

(1)正确的读谱:

正确的读谱,音符的正确、节奏的正确是不够的。还有许多重要的标记,都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。 A音乐术语:

包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示初学者,乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板,这直接关系到对整个作品的风格把握。

B具体的力度标记:

在古典音乐中,一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff,幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记,同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

C速度的不同变化:

如:放宽 (Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。

(2)音乐表现力的基本要素:

A抓住音乐特性是表现音乐的关键:

音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质,是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以,我们讲表现音乐,首先要把握乐曲音乐特性。

B分析作品的音乐性质:

音乐是通用的语言,是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时,首先要分清乐曲的特性。可以凭直觉来体验,或是标题、标记来确认,或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性霸王是为通过把握不同音乐特征,结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来,我们才会有比较完美的音乐表演。

   11、个人音乐修养的提高

提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提高音乐表现力,通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的。

(1)了解中外文学作品:练习者应多读关于音乐史书籍,了解作品的时代以及特点,了解作曲家生平、背景。

(2)了解中外文学作品:通过多读中外文学作品开拓思路,提高表达能力。

(3)多看绘画:艺术是相通的,通过多好的作品(绘画),可以提高钢琴练习者的想象力。

(4)欣赏音乐作品:为开阔音乐视野,应多听音乐会、听音带,珍惜接触音乐的每一次机会,让练习者提高个人综合素养,有利于提高作品演奏技巧,更好地表达音乐作品。

初学时学《约翰·汤普森》1,2,3,4,5册并配合《孩子们的哈农》,《拜厄》,这是初学。下一批就是《车尔尼钢琴练习曲》599,299,849,740并配合《哈农》《巴赫》(《巴赫》有《巴赫初级钢琴曲集》《巴赫二部创意曲集》《巴赫平均律钢琴曲集》)和《小奏鸣曲》《莫扎特钢琴奏鸣曲集》《海顿钢琴奏鸣曲集》《贝多芬钢琴奏鸣曲集》,这是由初等到中等。更高程度就需要《肖邦练习曲》等了。

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