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双手弹钢琴指法(双手弹钢琴技巧)

admin 钢琴保养 2023-01-04 19:44:47 0

钢琴基本指法

钢琴基本指法

钢琴基本指法,其实关于钢琴的指法问题,是每一个人在初学钢琴的前期中,都会遇到的问题,可能有的人学的很快,但是有的人在学习的时候就总是结结巴巴。下面是钢琴基本指法。

钢琴基本指法1

穿 指

穿指也叫“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。

穿指规则:

a、只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。

b、如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是蹩马腿,大家可以试一试。这是要说一下,1指由于其生理构造,不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。

c、穿指跨度不要太大,要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。

跨 指

跨指也叫“跨越拇指”,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。

跨指规则:

a、只能去跨用1指,跨其它指头是忌讳的,比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2,3,或4指跨1指,不能用5指跨1指。另外,2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。

b、如果1指在黑键上,那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是蹩马腿,大家可以试一试。

c、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨4度以上的距离。

扩 指

扩指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。

上行的时候叫扩指,下行的时候呢,叫……还叫扩指!而且扩指不局限在 1 指上。

扩指规则:

a、任何两个指头都可以扩指。当然了,1 指和其它指头扩得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。

b、白键和黑键都可以扩。当然了,扩的时候要保证弹奏的方便。

c、当我们知道下面该扩的`时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

d、如果不需要伸展很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 do、高音do、do的时候,明明能用 1 指、5 指、1 指,就不要用 1、2、1。

e、扩指由于不需要来回地翻来翻去,所以比穿跨指方便一些。但是,如果要连续上行或下行六个以上的音,就别再拧着宁扩不穿了。要灵活一些。

缩 指

缩指,又叫手指的收缩,是指把手指横向紧缩,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。

缩指规则:

a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过,相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看,二者并不是百分之百对应。

b、白键和黑键都可以缩。当然了,缩的时候要保证弹奏的方便。

c、当我们知道下面该缩的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

d、如果不需要收缩很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 la、re、mi、do、so的时候,明明能用 5、1、3、1、5,就不要用 5、1、5、1、5。当然了,此处指法不唯一。

e、缩还有一个更重要的用处,缩指是为了合理地安排手在琴上的进行,怎么讲呢,如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re,我们想一想。假设 la 必须用 5 指,那么的话,指法就是 5、4、3、

2、1、跨2,肯定不行,因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢,指法用5、4、3、缩1、2、1,这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。

钢琴基本指法2

双手放在钢琴上,掌心拱起,手指分开,让手指自然下垂,用指尖触摸琴键。整只手形成一个半圆形。二、三、四、五指接触按键的部位应该是指尖,而不是指腹;拇指是指触按键的外侧。手背要平衡,不要向小指倾斜;应该有一种接近拇指的感觉。演奏时,保持手的半圆形。手指不应该太直或弯曲太多。手指的第一个关节必须笔直。演奏时应经常修剪指甲以保持标准手型。

1、顺指法

五指在第五区间,保持基本手型。在这种指法中,一根手指与一个琴键对齐,五个手指依次排列在五个琴键上,中间没有琴键。这是最基本也是最重要的指法之一。比如右手弹奏C大调12345的五个音符,从中心C开始,到g1结束,分别用拇指、食指、中指、无名指和小指,即,12345指法上下。

2、穿指法

穿指,指大拇指偷偷摸摸,也有人称之为“钻山洞””,即1根手指从第二、三、四指下方穿过,去弹奏更高的音的指法。比如我们弹do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候,如果要一起弹奏而不中途断,就需要用这个指法。

3、跨指法

又称越指法。简单的说就是大拇指交叉,这是一种基本的指法,2指、3指或4指交叉在1指上弹奏低音。使用跨指时要注意只能用一根手指交叉,忌用其他手指。仅在1根手指上使用2、3或4根手指,而不是在1根手指上使用5根手指。

4、扩指法

一对一的五指指法,只能使用五个键。如果我们遇到这四个音:do、mi、so、si,而且要求同时按,就用到了扩指法。

钢琴基本指法3

将手指正确的摆放在钢琴上面,五指分开手指自然的下垂,触碰钢琴的时候是用手指的指尖,不是用手指的指肚。然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上,然后在练习手指的穿指和跨指。

正确的弹钢琴的指法有助于学习的进度,刚开始学习的时候可以找比较fa、so五个音对应在1、2、3、4、5五个手指上,第二个指法就是大拇指从食指、中指、无名指的任意一个手指穿过去,弹奏比较高的音,这种指法在弹奏的时候注意不能穿小拇指,只能在其中的三个手指中间穿指弹奏。

跨指弹奏是将手指穿过食指、中指、无名指去弹奏低音键,这种指法不能跨拇指,一般比较多的是食指跨中指,中指跨拇指,无名指跨拇指的时候比较少见。拇指在钢琴的黑键上的时候要注意的是食指、中指、无名指不能在白键上面。

比较常见的指法还有手指伸展,就是将手指横向伸张开,上行或者是下行,一般拇指和其它的手指伸展的时候比较多,中指和无名指,无名指和小拇指用的比较少。相对应的指法就是缩指,两个不对应的手指缩在一起。

学习钢琴还要学习认识五线谱,学会基本的乐理知识,认识基本的音符等等,更重要的是坚持不懈的学习

如何双手弹钢琴_钢琴双手怎么弹

钢琴有助于开发智力,使人变得更聪明。因为弹琴要用脑想,用眼看,用耳听,用嘴唱,用两只手的十个手指头弹奏不同的键盘,还要用双脚去踩踏板。钢琴双手怎么弹?怎么弹钢琴才能让双手协调好呢?下面我整理了双手弹钢琴的 方法 ,供你阅读参考。

双手弹钢琴不协调的练习方法

人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑,所以在双手合奏时,脑先行。练习之前,默读乐谱,弹奏的每个细节都由大脑指挥,而不是任由手指自行发展,时不时冒出些不正确的音来。有时成人的"杂念"较多,大脑会"开小差",应注意理念毅力的控制,养成注意力集中的好习惯。

学钢琴 不是复调乐曲,分手练习也是必要的吗?假如学生的素质较好,乐曲又较简单,也许不一定非分手不可。但对大多数钢琴学生来说,特别是程度稍深的作品,分手练还是有必要的。

一般来说,让人的注意里同时注意到两件事,是有困难的。而钢琴曲,恰恰是两只手做的是两件事,即弹出不同的声音。分手练习的好处在于:将注意力先集中于一只手,就有可能把一只手的节奏、触键、乐句、和声、音色、指法等等都做到符合要求。在这个过程中也会把音乐的各种因素听得更仔细、更清楚,这就为合手练习准备了必要的条件。相反,如果一开始勉强用双手合弹,难免产生错处而自己又未能发现,将来还得费时改正。

不要以为分手练习耽误了时间,实际上这恰恰是尽快学会乐曲的捷径。

不仅一首乐曲开始练习时要分手,在双手已经合练之后,有时还应当回头重新分手练习,以便加深理解,提高素质。

学钢琴分手练过了,为什么合手还是弹不好?可能有两种原因:

一种原因是,分手练习的熟练程度不够。如果分手是稍嫌勉强地弹下来的,那么,合手是不可能弹好的。那是力不所及的“冒险”。

另一种原因,合手时用了和分手时间同样的速度。要知道,分手练好了,并不像1+1=2那样自动地等于合手能弹好。

虽然无法准确计算,但 经验 告诉我们,假如分手弹奏时每只手需要的“注意力值”均各自为1,合手时需要的注意力值则大于分手时的1+1,即:合手1+1﹥分手1+1。只能在合手时用比分手时慢些的速度练。慢些,是为“腾出时间”补上“合手大于分手”所需的注意力“差额”。

弹钢琴当分手练过要合手时,应当注意些什么问题?

弹钢琴当分手练过要合手时,应当注意些什么问题?应当特别注意将分手练习中的成果,全部带到合手练习中去。

常见的毛病是,分手弹时一切都差不多,一旦合起手来,分手时的样子部分或大部分改变了,这是必须克服的。办法是:

(1)、回头再练习单手,彻底巩固单手的成果。

(2)、双手合时再慢点,让自己的注意力来得及记准单手的成果,使之不至在合手时忘掉。

(3)、还要让注意力在双手各自的特殊难点迅速转移。好象警察要在爱出事的地段加强巡逻一样。

双手弹钢琴增强双手协调的小游戏

1、锤子与抹布

在弹钢琴时经常会遇到这种情况:两只手表现不同的音乐,一只手要连贯富有歌唱性;另一只手却要跳跃,有弹性,这是有一定困难的。在这个游戏中,锤子代表跳音,抹布代表连音,随着动作能够转换准确,以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。左手握拳做个锤子往左腿上敲,右手张开做块抹布在右腿上抹,超敲越快,越抹越快,一声令下,说换就换。换来换去,不可以乱。

2、一枪打六个

刚开始做这个游戏时,总会觉得手指反应慢,不听话,老出错,这个游戏只要管住2指和5指,找到替换的规律,就很容易做到。左手做把枪,右手做成六,一枪打六个,左右轮流换。

3、拧来又拧去

这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活,协调练习。在练习中 其它 手指放松,自然弯曲。左手2指点住右手1指,右手2指点在左手1指,点点点点...... 越来越快,拧来拧去。

4、 拳击 热身赛

在练习弹奏复调作品时就会发现,乐曲的旋律不公出现在右手高音区,有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度,调整音量,改变触键,丰富音色。这个游戏在锻炼出左拳还是右拳的同时锻炼了大脑的快速反应和身体的协调能力。像拳击比赛一样,弓字步。

如何让弹钢琴的手指“和谐”起来

一、首先,要为手指的独立支撑建立牢固的地盘:

钢琴入门之所以从断奏开始,就是为了建立手指独立稳固的支撑能力。在此需要特别强调的是,每个手指的站立和整个手掌骨架子的形成与固定密切相关,一个合理而牢固的手型架子是每个手指独立灵活的生存基础。手架子的形成主要靠手掌骨张开,掌心肌肉收缩。五个手指先伸开些,再从各自掌关节处内拢而获得。整个手架子仿佛一个罩子笼罩在琴键之上。这样一种手型贯穿始终的是,无论指尖站立,还是手指挥动,都保持向手心方向内拢,确保掌关节上拎的一种状态。一个掌心时刻内拢,手指保持下垂的手架子,无论是对于单指触键,还是和弦触键;手指静态支撑保留音长,还是动态抬起挥动发力,既是一个前提,更是一个保证。无论 儿童 还是成人,在钢琴弹奏中虎口夹、小指躺、掌关节下榻、第二指关节过分勾握、指尖关节松软,都是从手的外型上,就没有建立正确的手型概念,每个手指孤军奋战,东倒西歪,没有了安定的手型,没有了赖以生存的空间。因此每个手指要想具有独立支撑和弹奏的能力,就必须坚定地建立和保持手架子。

在手架子这个大范围内的五个手指成员,由于各自的先天差异、弹奏能力和缺点各不相同,要针对每个手指提出具体准确的弹奏要求。大指是从手腕内侧单独生长的一个边缘手指,首先要学会以正确的指型像根拐棍一样地旁开、站正、支牢。二指虽灵活,但触键时力量一定要到达指尖,腕部及时放松,不向上、向后拉扯。三指由于最长,触键位置应往里,下键时不前后推拉,尤其需要注意离键时重心转移的倾向。四、五指必须做到掌关节突起,指关节内勾,同时更需要肘、腕的前移,掌心收拢来帮助支撑,使力量到达指尖。小指触键时,由于指尖关节用力,第二指关节几乎接近拉直。当你的五个手指各具特色地在手架子的庇护下亭亭玉立时,才算是具备了迎接各种技术难题的可能。

二、洞察指尖下的内心世界:

手指徒有一个挺立的外表还远远不够,在触键的指尖之下还蕴藏着一个深刻、敏锐、丰富、细腻的内心世界,这个世界既包容了人的内心感觉,也包容了大千世界多姿多彩的精神生活,因此不要把手指当成一个无生命、无感觉的棍棒或榔头随处敲打,而要让指尖把你内心对音乐的感受直接投射到键底深处,使指尖成为沟通人和琴的使者,随手指要行使的路途,准确、稳健、清晰、细致地演奏好每一个音符。指尖和触键面之间应该心领神会,心心相印。

指尖可以用勾、推、钻、摁、抓、揉、摸、捏、握、拿等各种用力方式,极尽所能,把你对音乐的感觉通过钢琴淋漓尽致地表现出来。指尖的粗细、指面的大小、下键的深浅、快慢都会带来音响上的千变万化。指尖间的平稳过渡、连贯转移,可以铺设出一条顺畅平坦的高速公路,反之,指尖间软硬不同,深浅不一犹如走崎岖的山路就会一步一趋,指尖下的脚印也一盘散沙、杂乱无章,因此要仔细捕捉指尖间重心转移、支撑转换的瞬间,才能确保连贯和快跑。

三、打通各个环节让手指插上翅膀,自由穿梭遨游于整个键盘世界:

从肩到指尖整个胳膊作为弹琴的工具分布着肩、肘、腕、掌、第二关节、指尖关节六道关口,各部位分工明确,协调作战,构成了一个密切配合的整体,才能应付纷繁复杂的弹奏技术,奔驰、跳跃在键盘世界之中。

肩、肘、腕在一定意义上的放松是必须的,但这个“放松”的概念必须是正确的,是相对于用力建立的一种状态,绝不可因放松就下泄、下坠,那就走进一个死角,让手指如坠泥潭。首先应该明白的是肩关节把我们的臂悬挂在琴上的,而不是让整个胳膊坐在琴上,把整个重量和力量全压在指尖上是可怕的。其次,肘部放松但决不可下泄,要保持积极的配合状态,根据键盘上音区的推移随时打开。当双手在琴上的位置到达最高或最低音区时,肘部的充分打开将为手指拓开空间,给予足够的支撑和力量。同时还要学会肘部力量的调节,可以根据需要,随心所欲地从肘部放下重量或拿走重量。

手腕的支撑和调节在钢琴弹奏中缺一不可,担负着发力的“中转站”和“调节器”的作用。弹奏中,肩、肘、臂乃至全身的力量都须通过手腕的支撑才能传递和到达指尖,不要过份强调手腕的放松而忽略了它触键时的支撑和传递作用。同时手腕的调节也无时不贯穿于弹奏的始终,无论上下、左右还是弧形环绕的手腕调节,都给手指的弹奏提供了最有利的位置和角度。因此,在手指触键的同时,手腕无时不在地间接参与到每个音的弹奏中。

总之,单凭手指弹奏钢琴的时代早已过去,现代钢琴弹奏法不仅需要把肩到指尖的各处环节、部位打通、捋顺,使其各谋其政,各尽所能,还需要脚跟、臀部、背脊、腰部、肩颈等全身积极的协调配合。只有获得全身贯通的力量和手指下击的合力,才能最大限度地驾御现代钢琴,最终达到以自己的十指和双臂为主导,以全身做后盾,自如地飘移、跳跃在整个键盘之上。能疾风暴雨,一泻千里;也能涓涓细语,行云流水。

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如何弹钢琴指法

1、一对一指法:一对一指法是练习钢琴的最基本也是最简单的指法,可以黑白键一对一,也可以单纯的黑键或白键一对一。

2、穿指法:穿指法顾名思义就是一根手指穿过一个甚至多根手指的方法,一般常用的穿指法是一指穿过第二、第三指,例如C大调的弹奏时就会用到穿指法。

3、越指法:越指法是用来弹奏更低音时,双手跨度比较大时弹奏,第二或第三、第四指从一指上方穿过,这里要注意只能是其他手指从一指穿过,不能第四指穿过第三指或者第二指这样是不规范的。

4、扩指法:扩指法是指弹的音节大于手指之间的跨度时,我们就要用到扩指法。扩指法任何两个手指都可以完成,没有固定的要求和规范。

双手弹钢琴指法入门

双手弹钢琴指法入门

双手弹钢琴指法入门,钢琴是我国传统的乐器之一,不管是女孩子还是男孩子弹钢琴是非常有韵味的,而想要学习好钢琴,我们也需要认真努力,下面就为大家分享双手弹钢琴指法入门。

双手弹钢琴指法入门1

右手练熟

右手弹的是主旋律,也是弹奏的主心骨,必须先练熟。这样才能对曲子整体结构有一个好的把握。

左手过一遍

左手弹的是伴奏,单独弹奏无意义,所以无须像右手一样需要单手练熟。但是还是要单手弹奏一遍,理清上下文脉络,这样配合右手弹奏时,才能不致慌乱。

处理谱子

将谱子的左右手需要同步弹奏的音符或休止符用线连接起来,让它们一一对应。这样双手合奏的时候看起来更加直观。处理的过程中你还会发现自己对谱子的节奏风格和特点有了一个更深层次的认识和熟悉。

合手

看着处理过的谱子,左手配合着右手弹。右手弹哪个音,左手就跟着弹用线连接起来的音,像做广播体操时上半身与下半身的配合一样。注意此时要力求合得准,一个一个来,不求快。

难点重点练习

合手的时候,必然会碰到有的段落很顺利,有的段落总卡壳的情况。对于这些比较难的部分,不要敷衍着混过去,而更是要重点对待,付出更多的时间和精力来多练习几次,这样才能保证整首曲子弹奏的流畅性。

反复练习至连贯

反复练习整首曲子,当熟练后,就可以让整个弹奏连贯一些。

由慢到快

更加熟练连贯后,就应该尝试加快至曲子的正常速度,并适当注意加入感情。这时,我们就完成了一首曲子的双手弹奏。

双手弹钢琴指法入门2

独立的控制:

钢琴是多声部乐器,如果演奏者左右手没分开,即大脑没有独立控制不同声部的思维能力,就不可能弹出交响性的,富有层次和立体感的钢琴音乐来。都说学钢琴练大脑,看来练琴对左右半脑的协调与开发还真是很有益处。

很多学琴者弹了十几年的钢琴,演奏起来还是索然无味,抛开乐感方面的因素不说,可能就是声部层次的问题,所以一开始学琴就强调左右手能“干不同的活”极其重要。

其实只要老师不断强调,练习方法得当,要做出声部层次并不是件难事,当然学琴者耳朵一定要好,要听得出不同声部音色的区别来。学生一旦学会分手分声部思维,在演奏上就进了一大步,为以后弹奏三到四声部的复杂乐曲打下了坚实的`基础。

曲目的级别和程度:

钢琴要学得专业,有两点是必须高度重视的,其一是音色,其二是层次。所谓曲目的级别和程度除了能说明演奏者技术的高低,机能的好坏外,没什么实际意义。一首技术简单的乐曲,一个优秀的钢琴家和一个普通演奏者弹出的效果是大不一样的,其中的奥秘除了乐感外,就是音色和层次。

多练复调:

首先是要多练复调,这在钢琴学习中是必不可少的,要分手练,分声部练,像“二部”“三部”等经典作品要尽量背谱。

钢琴双手练习方法

1、两只手要分别单独弹奏熟悉

2、一只手弹旋律的同时,另一只手在腿上弹伴奏

3、一只手弹旋律的同时,另一只手在键盘上轻轻弹奏,但不弹出声音

4、两手同时演奏,把注意力集中在主旋律上,伴奏声部以轻描淡写的方式弹出

5、注意两手用不同的触键方式,弹奏旋律的手,指尖要集中而有硬度,加上手臂的重力,弹出明亮,清脆的声音;伴奏音型则以抚摸的方式,尽可能轻柔的弹出,还要有起伏和变化。

双手的合作重要性

在刚开始练曲子时,一定不可着急,要静下心来,一点一点,把每个音符都看清楚再去下手弹,不要出错音,错的节奏,这些毛病在提速时可是很难改正的。不要心急,也不可过于催促孩子赶快练,否则很容易导致毛病产生的。

单手慢练,把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准,再去慢慢提速,两只手都提到中快速时再去考虑合手问题。合手不宜太早,很容易练出问题。

把每个小节的节拍对上,比如右手两个音为一拍,左手一个音是一拍,那么就是右手弹第三个音的时候落左手第二个音,可以拿一支笔在五线谱上对应划一下。

合手在最开始练习时要慢速,一点一点练,左右手一定要对准确,不可以在慢速时就出现对不齐的毛病,也要注意在提速时不了出现这个毛病,这个坏习惯一但出现便很慢改正,而且会越弹越糟糕。

合手提速时不可太着急,一定要注意节奏类型,把四分音符,八分音符,十六分音符,十六分休止符,三十二分休止符统统都弹清楚,弹明白,千万别把各种节奏搞混弄没了曲子的味道。左右手要对在正拍上,不可有一点偏差。

在合手跟节拍器时,建议从慢速开始跟,甚至可以先用手打拍子,把节奏弄明白,在跟节拍器进行联系。可以先跟节拍器把节奏类型用嘴唱出来,或仅仅是用一个字眼来代替有音调的,复杂的音符。

最重要的是先单手慢练,把单个手的旋律先熟悉,会背,而后逐小节的分解。

快速练习不宜过多,很容易受伤,建议每弹几遍快速的,就马上开始中速练习。要注意合理的休息,注意腕部的保护。

双手弹钢琴指法入门3

1、左右手的协调问题是初学者的第一个大关。究其原因不是手的问题,其实是节奏的问题。这个不是靠练的,而是靠思维。

2、学者要对每个音有个足够的节奏认识,看过一些老师教五线谱的时候给学生带来过很大误区,让学生的思路理解成“16音符比8分音符快,8分音符比4分音符弹的快”。

音符不是决定速度的因素,音符的不同只决定了节奏,跟速度毫无关系,你要理解成“16分音符的持续时间是8分音符的一半,8分音符的持续时间是4分音符的一半”。

3、然后在练习的时候脑海里要清楚什么时候弹什么音,音可以弹错但节奏不能乱,绝对不可以按“弹完这个音再弹下一个音”去练琴,而是要按“这个时候应该弹这个音”的思路去练习。

4、学者弄清楚每个音符应该弹多久,然后每个小节打着拍子,拍子可以非常非常慢,但拍子到了必须弹下去音,弹错了下次再改。当你左右手分别对节奏有个清晰地认识的时候,协调性就迎刃而解了。

正确的坐姿:

1、腰部、胸部自然挺直,肩膀和颈部自然放松,头向前望;

2、手放在键盘上,肘和腕不低于键盘;

3、不能坐满琴凳,只可以坐一半(1/2),以便必要时,身体重心可以在琴凳和脚之间移动,同时这样两腿也可以自由活动,方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏,而上半身也可以前后左右活动;

4、如果由于身高原因,脚不能踏及地面,应在脚下垫以合适的脚踏;

5、身体距琴不能太近或太远,应大致与手+肘的长度想当;

6、琴凳不能有太厚的软坐垫,以免影响臀部支撑身体活动的能力。

正确的坐姿,不单是外形的问题,它有助于改善弹琴技巧,令弹奏者觉得自然、舒服,同时也反映出弹奏者的心理状态是比较稳定的。

双手弹钢琴指法
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