三角钢琴品牌排名教学计划

来源:钢琴之家 热度:      时间:2020-09-24 08:50 作者:春愁    
三角钢琴品牌排名教学计划

孩子就产生回避上课的心理


都知道学艺术烧钱,那么高中学习音乐到底需要多少钱大家就不是很了解了。下面小编整理了《高中学音乐要花多少钱 学音乐真的很“烧钱”吗》,供大家参考。

1.差不多吧.我现在是高3,学音乐,买书,器材什么的,一共花了4万多的. 其实都一样的,你学习文化也得4万多. 这要看你怎么想的了....前期花的钱多点,到 后面你基本打下基础的话,也就不怎么 花钱了!他们学文化课不管怎么样都也得花上4万多的.

2.你觉得花钱多了,就还有三种办法。一是考过硬实力压过所有人。二的前提是你有一定实力,但不是最好,考的时候选择离你们省远的校考,如果学校按省招,竞争会小一些。三是看看你有百分百把握考得上的学校有没有借读这种方式,你就可以在大学时更努力的去好的学校,费用总比上一段的小。

3.我家的经济水平二线发展较弱城市里算不富不穷,平时也不会买奢侈品,家里节俭。这次刚好与父母一起,在上海考完华东师范大学的校考,才5天,除去有空闲时间去上海市中心玩了一下,就差不多花了五六千左右。就更不要提为了艺考来上海,北京集训花的钱有多少了,听我们老师说在这边补课20分钟1000……。有些特别爱音乐的,为了上好的大学,从高三开始每几个星期就坐飞机去找那个学校的老师上课等等。

一位送女儿来考试的先生说女儿报考的是钢琴专业,女儿自小就学钢琴,这让他觉得比较有底气,盼着女儿能考一所好大学。

提到学习音乐的花费,孙先生摇了摇头由衷地感叹花费太高了。他表示,光给女儿购买钢琴就花了11万元,而且这只是一台普通钢琴。

另外,每周要上至少一节培训课,一个课时时间是一小时,最便宜的一个课时300元钱。女儿从小学开始学钢琴,初中的时候就给她买了钢琴,粗略算一算,到现在花了差不多有三十万元了。

另外,最近这一年的时间里,他还趁着假期的空,专门让女儿到北京去跟专家进行了一对一的辅导,一课时花费为1200元。“

其实专家就是听一听,简单地指点指点,但女儿的进步非常明显。”孙先生说,这部分的花费就有差不多十万元。

小编推荐:音乐艺考生的考试科目及基本要求

在艺考开始前的这一段时间里,他还陪着女儿到各大著名的艺校进行了校考。“去北京、南京、杭州,一个学校考下来,差不多就得五六千元。”孙先生盘算了一下,这些年女儿在学习音乐上的花费,差不多得有五十万元左右,足够在他们家那边买一套房了。

音乐考生的花费普遍比较高,首先是器材上的花费,比如钢琴、古筝、双排键等器材都价格不菲。

另外,很多家长在考试前都会给考生请专家进行辅导,一节课花费就在1000元到2000元之间。这种花钱速度,跟烧钱差不多。

选吗1,左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;

悦耳的音符常常会使人心旷神怡,孩子们经常会遇到弹奏上的瓶颈,不知道如何使自己的音乐更动听,今天我们的钢琴老师来告诉你们如何用神奇的手指演奏出华丽的乐章


曲集天真

适合男孩学习的乐器有:电子琴、钢琴、小提琴、架子鼓、手风琴、箫、古琴、长笛、二胡、萨克斯等。

电子琴

男孩适合学电子琴,电子琴易学,不需要孩子手指太大的力度,费用也不是很高,并且有助于启发孩子的音乐天赋。培养孩子的节奏感及对音乐的感知力、领悟力

钢琴

学习钢琴能很好地开发孩子的智力,锻炼孩子的协调能力,反应能力,记忆能力,学钢琴的孩子一般学习成绩都不错,学钢琴能培养人的气质,陶冶人的性情,锻炼人的毅力,培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立,精力容易集中,做事不马虎,将来更容易成才。

小提琴

提琴通过双手、大脑及全身特殊的协调训练,能提高孩子的理解力、记忆力、反应能力以及学习时的注意力,学习小提琴可以提高身体的协调能力及克服困难的自信心,还能培养优雅的气质,对孩子的发展起到十分重要的作用。

架子鼓

这是一款非常适合男孩子的乐器。在摇滚乐中,架子鼓可是主力乐器,学习架子鼓的孩子,一般都是性格外向开朗,带有热情,节奏感非常强。而且在学习架子鼓的时候,孩子的平衡性得到锻炼,肢体协调能力提高,对节奏的把握也会越来越精准。

手风琴

既可以单独演奏,又可以伴奏,一个小小的手风琴,就像一个小乐队一样。学习手风琴的男孩子,就像很多手风琴名曲的节奏一样,非常欢快明朗。在学习的过程中,孩子的自信心会得到提高,乐感会增强,大脑也会发育得更完全。

箫的声音沉稳不失大气,而且有一种笑傲江湖,纵横世间的的感觉

箫,分为洞箫和琴箫,皆为单管、竖吹,是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。

箫历史悠久,音色圆润轻柔,幽静典雅,适于独奏和重奏。

古琴

古琴又叫瑶琴、玉琴、七弦琴,是中国最古老的弹拨乐器之一。因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态,而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。

长笛

长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器,外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。

早期的长笛是乌木或者椰木制,现代多使用金属的材质,比如比较低级的黄铜、白铜,普通的镍银合金到专业型的银合金,9K、14K、18K、20K、24K金和铂金长笛等。音质动感而好听,声音婉转而悠扬。

二胡

二胡始于唐朝,称“奚琴”,至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。

二胡,即二弦胡琴,又名“南胡”、“嗡子”,二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。

萨克斯

萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者,擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器,比奥菲克莱德号(Ophicleide)吹奏灵活并能适应室外演出。

他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进,以自己名字命名了这种新型乐器。


声音听起来又粗重感,稍稍有些浑浊时(西式房间为多),可以铺设厚的地毯,放下厚的窗帘,用以吸收声音;相反地,如果回响不够(日试房间为多),可以在墙面上使用大的护墙板或利用坚硬的家具表面等加强声音的反射,尽可能的下一番功夫2020谱子

有很多喜欢音乐的人,是非常想知道,音乐基础知识入门有哪些,小编整理了相关信息,希望会对大家有所帮助!

1、全音与半音:是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和,叫做“乐音体系”。

2、音名与音组:音名就是乐器各音级的标注名称,为了区分音名相同而音高不同的各音,于是就有了音的分组。这就是“音组”。

基础音皆

音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个)

C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.

所说的C调:就是弹do这个音就唱do

所说的D调:就是弹re这个音 唱do

所说的E调:就是弹mi这个音 唱do

依此类推.

所说的F : fa 唱do(音

所说的G : so 唱do 调

所说的A : la 唱do 依

所说的B : ci 唱do 次上升)

假如现在我们唱E调的曲子,你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在钢琴上找通常弹的那个mi,然后你把它唱成同音的do,再往上弹,就弹出re,mi,fa.......

我这样讲应该够简单了,专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最基本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑...... 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ! 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调,什么G调,就都会明白一点了.

节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊

3/4 4/4是拍节

意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍

两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..

1:音(Tone)

是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2:音色(Tone-color)

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。

3:共鸣(Resonance)

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。

4:基音(Fundamental tone)

物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。

5:泛音(Harmonic overtone)

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6:音高(Pitch)

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。

7:音名(Pitch name)

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。

8:唱名(Syllable names)

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do,小调的主音用6la。

9:音域(Compass)

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10:调性(Tonality)

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11:音阶(Scale)

指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

12:五声音阶(Pentatonic scale)

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。

13:大调(Major mode)

调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14:小调(Minor mode)

调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

15:纯律(Just intonation)

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。

16:主音(Key-note)

调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)

将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。

18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。

19:音程(Interval)

指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。

21:五声音阶 (prentatonic scale)

八度内有五音,谓之"五声音阶"。

22:七声音阶 (diationic scale)

八度内有七音,就称为"七音音阶"。

23:力度 (dynamics)

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。

26: 不定音高 (inderterminate pitch)

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)

又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。

28:切分音 (synopation)

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:

(1)、弱拍音延续到强拍位置;

(2)、休止强拍位置;

(3)、弱拍音改为强拍。

29:无调性 (atonality)

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

34:平行五度 (parallel fifths)

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。

37:节奏 (rhythm)

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。

38:节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。

42:主调音 (tonic keynote)

调式的中心音称为"主调音"。

43:主调音乐 (homophony)

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。

45:半音音阶 (chromatic scale)

相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。

50:全音音阶 (whole-tone sacale)

相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。

53:华彩段(cadenza)

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

55:声部(part,voice)

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

57:转调(modulation)

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

58:拍子(beat)

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

62:和声(harmony)

不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

63:和弦(chord)

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。

65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord)

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

66:〖单调音乐〗 (monophony)

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。

69:复调音乐(polyphony)

单调音乐及主调音乐的对称。由两个

70:复对位(compound counterpoint)

凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

71:音域(compass)

人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。

72:音程(intreval)

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

73:音高(pitch)

乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。

74:音调(idiom)

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

75:音阶(scale)

音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。

78:美声唱法(bel canto)

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

80:配器(orchestration)

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。

81:调式(mode)

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。

83:旋律(melody)

不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

94:音乐的基本表现手段

(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

(2).调、和声;

(3).力度;

95:音乐的分类

(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

96:音乐的分类

(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

97:乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

98:调号

变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。

99:节拍

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

100:旋律

又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

若是让这个年龄段的孩子静下来,坐稳了,或者说是循规蹈矩,这是不可能的,那我们应对这样“多动的”孩子,使他们安定下来上钢琴课应该怎么办呢?。

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