高考过后就是填报志愿，有许多人从重要性上将其称之为第二次高考。还有更多的过来人坦言“考得好不如报得好”，每个想要报考西安音乐学院同学和家长一定都想要了解西安音乐学院怎么样和西安音乐学院好不好就成了广大考生和家长朋友十分关心的问题。下面是高三网根据多方面资源信息整理的有关西安音乐学院的评价，相信您看完以下评价，心里一定有数了。
西安音乐学院坐落于世界历史文化名城古都西安。学院隶属陕西省教育厅，是一所培养音乐舞蹈艺术专门人才的全日制普通高等学校，是全国9所独立设置的音乐专业院校之一，也是西北地区唯一一所独立建制的高等音乐学府。近年来，学院不断加强业余音乐培训，已成为西北地区社会音乐推广中心。现有全日制学生4750人，其中，本科生3836人、研究生420人、附中学生494人。
1、学校挺好的，朋友的妹妹就在那，不过里面的费用不是一般家庭所能承受的，那里面基本上都是家境比较富裕的孩子，就光看他们浑身上下就知道家里挺有钱的，也处在繁华地段，在小寨那块，很好找
2、学音乐的还是去音乐学院更合适在北京读书确实比西安、天津得到的有利资源更多，而且见识也会比其他地方增长得多一些平时相关的大型活动和难得的机会都是可以常得到的但是为了专业着想，还是应该选择音乐学院毕竟国戏是以表演专业和舞美著名的，我也是国戏的，7个系里面好像音乐系并不是太好的样子最好的还是舞美，京剧系，表演系
3、很高兴可以帮到你由于学生过多，住宿条件有限，西安音乐学院不得不将宿舍内容纳更多人在前些届，男女生住宿为6人，有的系的宿舍为4人有独立卫生间，有阳台阳台设有储物架进门一边为厕所，一边为柜子2012年宿舍确实改为8人间，保留了阳台和卫生间，将原来下铺为书桌的两个高低床改为了床在宿舍中间的空地上独立设有学习桌供学习和玩电脑放书一类
4、文武双修，德才兼备，非常不错的一间学校药八刀为其中代表人物，激情钢琴已修炼到最高境界天下无敌李颖，牛小泡等校友在药八刀的精神带动下也在AV界取得极大建树
5、还是老校区，小小的，教学楼也是老的，不过这样才有大学的气氛，有个小学同学在这边，位置很好，刚好在长安立交的口上，跟图书大厦也算是隔壁了
6、在小寨，地理很好，学生打扮很时髦，很多漂亮MM哦面积不大，据说学费很贵，建筑很好，环境整洁，宿舍楼和教学楼两个高层看着很气派的西北地区最好的音乐学院
7、西安朱雀古筝很棒的有句话南敦煌北朱雀的说法北方可以多考虑朱雀古筝吧不易开裂
8、我就是西音的啊觉得西音很好学风也正大部分学生都挺上进、挺努力的学专业、专业老师的能力也都挺强
9、音乐气氛很浓，也要靠自己刻苦努力才能成功！学历算是国家一本，考上算本事！
10、是一所非常不错的音乐学院，看问题不能以偏概全，少数人代表不了整体学校硬件设施艺术院校中当属一流，管理规范，声乐、作曲等学科非常知名希望认真了解一下，全面考虑，选择大于努力！
11、西安音院在全国原有的九大专业音乐院校中，从建校至今，一直是以民乐教学为主打专业的56年建校时，就邀请、聘请了一些全国知名专家及民间艺人（民间各流派的代表人物）来校任教所以，西安音院也被其他音乐院校誉为：民乐名家的摇篮像推荐答案中所说的“古筝”，是来自山东的民间艺人高先生的嫡传，目前在我国独树一帜；还有“琵琶”（杨派）、唢呐（刘长生传人）、二胡（抵派传人）等民乐系的在校生经常在全国大赛上获奖呀！
12、给你点参考排名如下：1：中央音乐学院.2：中国音乐学院.3：上海音乐学院4：四川音乐学院.5：天津音乐学院.6：星海音乐学院.7：武汉音乐学院.8：沈阳音乐学院.9：西安音乐学院---------------这是名次西安的声乐系还比较好考钢琴系要到肖邦作品声乐系起码到省内的排名要到200内当然前提是有钱通俗系就好考了
注：
各位考生和家长可以在本网页留下自己对西安音乐学院的评价，认为西安音乐学院怎么样、好不好，你的评价可以让其他考生参考，当然其他考生发表的评价，也可以让你作为参考，希望各位考生在这里互相帮助，共同进步。
有很多喜欢音乐的人，是非常想知道，音乐基础知识入门有哪些，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。
基础音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个)
C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调:就是弹do这个音就唱do
所说的D调:就是弹re这个音 唱do
所说的E调:就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do(音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升)
假如现在我们唱E调的曲子,你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在钢琴上找通常弹的那个mi,然后你把它唱成同音的do,再往上弹,就弹出re,mi,fa.......
我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最基本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑...... 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ! 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调,什么G调,就都会明白一点了.
节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
1：音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶(Scale)
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12：五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调(Minor mode)
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律(Just intonation)
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19：音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 (prentatonic scale)
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 (diationic scale)
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26： 不定音高 (inderterminate pitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 (synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
29：无调性 (atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度 (parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 (rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 (tonic keynote)
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 (homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 (chromatic scale)
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 (whole-tone sacale)
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调(modulation)
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子(beat)
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
62：和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦(chord)
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 (monophony)
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。由两个
70：复对位(compound counterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71：音域(compass)
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
72：音程(intreval)
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73：音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调(idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶(scale)
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法(bel canto)
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式(mode)
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95：音乐的分类
(一) 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
(二) 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
有些琴童上钢琴课拖延，除了由于出现了无法克服的技术困难，很可能是因为跟家长的沟通出现了问题：平常练琴的时间问题、家长的态度问题等 级考起女生会一门乐器是十分难得的，如果能学会一门乐器就会众星捧月，无论在什么场合都很有优势，而且平时也能够很有气质。那么女生适合学什么乐器呢，哪个最好？
钢琴是女生首选
在所有乐器里面，钢琴是最能体现女生气质的乐器了，但是钢琴不是特别好学，而且钢琴也比较贵，一般家庭很难负担的起，所以没有条件的就不要选择钢琴了。
钢琴虽然能够提升气质，演奏起来像公主一样万众瞩目，作为女主也会被认为是淑女，很有内涵，但演奏的场合不多，钢琴携带也不方便，所以女生们选择学钢琴要慎重，关键还看家庭条件是否允许以及自己是否真的喜欢。
小提琴适合女生学
小提琴给人分感觉是浪漫、优雅，很有礼貌，时而还会带有一丝忧伤，女生如果能演奏小提琴，会吸引到很多男生的目光。在演奏小提琴时，往往会让人感觉到高贵的气质，同时小提琴还是伴有很多情绪，都很是鲜明、强烈，有着西方典雅的韵味。
内向的人适合的乐器
如果是性格内向，可以学习竖笛、葫芦丝、古筝、琵琶，这些乐器都是很不错的，演奏时很悠扬，比较适合内向的人演奏，大家可以根据个人爱好去挑选，古筝和琵琶相对比较难学一些，但更能提高气质，也更适合女生去学习。
外向的人适合的乐器
如果是性格外向，可以学习竖琴、钢琴、吉他、大提琴，这些乐器体积相对大一些，演奏时声音高亢，跟外向性格的人很搭调，因为外向本身性格张扬，很适合演奏这类乐器。女生的话演奏吉他和大提琴更能彰显特色。
在选择适合自己的乐器时，刚开始可能不了解，可以先试试手感，试学一下，也可以听听老师的建议，尤其是准备参加艺考的同学，不仅要选择一个自己擅长的乐器，最好还要选择一个艺考好过的乐器，这样才是一举两得的办法。而如果是家长给孩子选乐器，最好问一下孩子的意愿，不要擅自做主，否则可能对孩子有不好的影响。
70现在越来越多的女生选择学习乐器，那么，适合女生学习的简单乐器有哪些呢？下面小编整理了一些相关信息，供大家参考！
钢琴/小提琴/小号。目前，西方乐器还是占主流的，毕竟，朗朗的成功，让很多中国父母看到了希望。个人来讲，钢琴和小提琴这两种乐器还是很适合女生的，比较优雅。但是如果想加入乐队的话，可以考虑大提琴或者小号等。但是值得注意的是，最便宜的钢琴也需要个五六千，而且随着时间的流失，还有自己的需要可能还需要换钢琴，而且课程价格也很贵，找到名师也不容易。如果真的想学西方乐器，个人推荐一些中等收入的家庭可以选择小提琴和小号。携带方便，价格上也不是太贵。不管怎样，都能练就一双细长的美手。
笛子/萧。我比较喜欢笛子，主要是乐器本身的价格很给力。二三十元就能买回一个。可是吹笛子需要肺活量，很多女孩子不太喜欢。不过，算是间接的有氧运动了。爱好文学的童鞋，可以选择，有种黄老邪的感觉。
古筝/古琴/扬琴。这是中国的传统音乐。本人很喜欢。主要是小龙女那弹琴的潇洒身姿，让人沉迷。而且中国的乐器都挺好学的，就是需要时间练习。缺点就是，老师不好找，一般年轻的老师教得都不是很好；价格稍贵。
琵琶/竖琴。很适合女生的乐器。反正弹古代乐器的女生在一般的武侠爱好者眼里都是那种飘逸的美女。价格稍贵，而且比较累。和竖琴一样。
陶埙。远古流传过来的陶土乐器，构造简单，几个洞，几个音，十分好学，易上手，吹奏时有种与古代对话的感觉。
口笛。一个孔，或几个孔，两边通。如此简单的构造全靠两手和嘴的配合控制。所以，有一定的控制力和音准概念才能驾驭好，是现代音乐家根据远古的骨笛构造在70年代发明出来的。
葫芦丝。很多人都会演奏葫芦丝，更有二人转演员用鼻孔吹奏，你想想，能难哪去，有几天时间估计就能吹出调调来。
竖笛。很多学校都让学生在课堂学习竖笛的吹奏，这件乐器不难，全靠指法。对于提高乐感认知很有帮助。
古筝。如果想学一件大点的，有规模的乐器，还能上得了台面的，古筝是你得不二选择。虽然丝弦较多，但掌握起来并不难。多学、勤练，很快就能独立演奏的。
