音乐艺考可选择的专业方向非常广泛，可以说台前、幕后、实战、理论等类型的方向都有所包括，专业不同，要求的文化成绩也不同，音乐艺考生可根据自身想报考的专业方向，规划侧重学习内容。
音乐艺考考试内容
音乐艺考确实不是许多人认为的只要嗓音条件好、唱歌好听这么简单，音乐艺术高考的考试内容，从乐理知识到实际演唱，再到乐器表演等等方面都有所涉及。
一般而言，音乐艺考生需要参加的音乐专业考试分为联考和校考。联考的考试内容包括声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理。
音乐艺考校考专业的方向大致为音乐教育(师范类)和音乐表演。音乐教育类考试内容为声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等;音乐表演类考试内容为主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
除了上述考试形式外，不少专业还会增加笔试，内容一般为相关的艺术、文学等基础知识，考生需要针对具体考试内容随机应变。
对文化课的要求
音乐艺考可选择的专业方向非常广泛，可以说台前、幕后、实战、理论等类型的方向都有所包括，专业不同，要求的文化成绩也不同，音乐艺考生可根据自身想报考的专业方向，规划侧重学习内容。
1.作曲、指挥、视唱练耳方向：对钢琴、视唱练耳、音乐理论和专业水平要求非常高，文化课要求较低，大约在300分左右。
2.演奏、演唱方向：对演奏、演唱的专业水平及自身条件要求非常高，文化课要求较低，大约在260-340分左右。
3.音乐教育方向：对乐器、声乐要求相对没有演奏、演唱专业那么高，更注重综合素质，文化课要求跨度较大，一般在350分-420分。
4.音乐学、艺术管理、音乐治疗、音乐制作、录音工程等：对视唱练耳、乐器要求一般，对音乐理论要求较高，文化课要求较高，一般在420分
5.音乐剧方向：对声乐、舞蹈、表演的综合能力要求较高，对文化课要求分数很低，大约在250-300分左右。
就出路来说 音乐的路很窄。
总的来说 只有2种 演出 和 教学
而这两种 都需要出色的专业技术以及不错的家境支持。
否则更是难上加难。 我是04年考的音乐学院 那个时候 学音乐的人已经很多了。
现在更以几何倍数增加。。。 而大多数毕业生在挣扎一段时间之后 都选择了改行。
只有很少的一部分人还在坚持，这部分人还包括在做跟音乐相关的工作 但不是自己专业的。
而真正靠自己所学专业 赚钱养活自己的人 少之又少。 更多是当成副业了。
而你的情况 只有1年不到的时间 想学一种乐器 还准备考上音乐学院。
这个本身就是一个挑战。
音乐学院每年12月-1月左右进行招生报名 和专业课考试方面的工作。
专业课考试 除了所报考的专业外 还有视唱练耳 乐理等方面的考试内容。
这些都不是短短1年时间内全部能搞定的。
你需要有大量的时间和精力去练习才行。
至于你如何打算。 你这年龄也算是成年人了。一定要三思后行！
“自然而然地学，钢琴和读书都是我喜欢做的事儿
音乐类艺考专业分为11大类，分别是音乐教育、音乐表演、作曲、乐器工程、音乐学、艺术管理、音乐设计与制作、多媒体艺术设计、音乐与传媒、数字媒体艺术、录音艺术等。下面小编整理了《音乐类艺术生有哪些专业》，供大家参考！
乐器表演
在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。
管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。
民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。
值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。
声乐表演
声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。
学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
音乐学
音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。
艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。
学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。
考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。
作曲及作曲理论
在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。
录音艺术
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。
相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
音乐表演
音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
具体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
“你知道这意味着什么小姐新奥尔良”（阿尔特，Delange宾馆）
没弹完
世界上最好的音乐学院有：伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、科蒂斯音乐学院、汉诺威音乐学院等。
伊斯曼音乐学院（美国）
伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
茱莉亚音乐学院(美国)
茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。
曼哈顿音乐学院(美国)
曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
科蒂斯音乐学院(美国)
创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。
柏林艺术大学(德国)
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。
汉诺威音乐学院(德国)
成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。
皇家音乐学院(英国)
威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级(英皇考级)，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。
巴黎国立音乐学院(法国)
创建于1795年， 实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。
新英格兰音乐学院(美国)
建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。
印第安纳大学雅各布斯音乐学院(美国)
创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。
1.科蒂斯音乐学院(美国)
2.茱莉亚音乐学院(美国)
3..罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院(美国)
4.新英格兰音乐学院(美国)
5.汉诺威音乐学院(德国)
6.柏林艺术大学(德国)
7.曼哈顿音乐学院(美国)
8.巴黎国立音乐学院(法国)
9.印地安那大学音乐学院(美国)
10.汉堡音乐学院(德国)
11.英国皇家音乐学院(英国)
12.维也纳音乐和戏剧艺术学院(奥地利)
13.多伦多音乐学院(加拿大)
14.莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院(俄罗斯)
15.克里夫兰音乐学院(美国)
16.密歇根大学音乐学院(美国)
17.奥柏林大学音乐学院(美国)
18.圣彼得堡音乐学院(俄罗斯)
19.曼尼斯音乐学院(美国)
20.约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院(美国)
21.科隆音乐学院 (德国)
22.辛辛那提大学音乐学院(美国)
23.莱比锡音乐学院(德国)
24.里昂国立高等音乐学院(法国)
25.耶鲁大学音乐学院(美国)
26.中央音乐学院(中国)
27.东海岸音乐学院(英国)
28.米兰音乐学院(意大利)
29.白俄罗斯国立音乐学院(白俄罗斯)
30.杜埃音乐学院(法国)
31.布拉格音乐学院(捷克)
32.佛罗里达州立大学音乐学院 (美国)
33.南加州大学音乐学院(美国)
34.斯德哥尔摩皇家音乐学院 (瑞士)
35.马赛音乐学院(法国)
36.亚历山德丽亚音乐学院(意大利)
37.挪威音乐学院(挪威)
38.格林卡音乐学院(俄罗斯)
39.北德州大学音乐学院(美国)
40.克利夫兰音乐学院(捷克)
41.国立斯图加特音乐与表演艺术大学 (德国)
42.巴里音乐学院(意大利)
43.贝桑松音乐学院(法国)
44.波士顿音乐学院(美国)
45.博洛尼亚音乐学院(意大利)
46.格涅新音乐学院(俄罗斯)
47.基辅音乐学院(乌克兰)
48.布鲁塞尔皇家音乐学院(比利时)
49.华沙音乐学院(波兰)
50.布拉格音乐学院(捷克)
商丘卡哇
有很多同学是非常想知道，学钢琴的最基本要求是什么，多久才学得会，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
1． 成人学习方法不同于小孩：
一般成人的时间和放在学习钢琴上的精力都有限，如果让一个普通而没有基础的学员，要花费半年的时间，才能够弹出自己喜欢的歌或曲子，那么，真就没有几个人能够坚持下来了！
所以成人学钢琴的学习方法和计划，都是不同于小孩子的，不同于所谓“学院派”的！必须得有针对性和跳跃性！也就是针对学生的情况来制定计划！
一般的钢琴教师都是从音乐学院或师范类学校的音乐专业毕业的，所以一般的教学方法都是从学校搬过来的，一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强！那么从这一点上说，就成人学习一般的业余钢琴来说，是不合适的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间，一步一个脚印、按部就班的来完成教程！成人哪里来的这么多时间，主要目的就是自娱自乐！所以成人学习钢琴和乐器的方法要不同于很多专业性的教育手段！
2． 基本功最为重要，但教程也不要弹的过多：
成人的手指比较硬，必须得通过基本功的练习来调动起手指的灵活性，所以，音阶、哈弄都是初级练手指的最佳选择。想弹即兴伴奏（歌曲）的朋友，更要练练琶音与和弦分解！对于弹一些流行歌会很有帮助！
学习成人钢琴的学员，往往总是担心要弹多久，才能弹出调子来，往往大多数学员弹了一段时间感觉自己什么都弹不出来，也就半途而费了。其中有最大的两种原因：
1、是学员练琴的时间不够。
2、是教师的方法不适合学员。
3、是学员和教师之间没有沟通的好！
4、是老师没有教学（成人学员）经验。
学钢琴不能急的亲，这个我身有体会，因为我就从小学钢琴的，四岁就开始学了，我现在13岁，今年暑假刚把钢琴十级考出来。我学了8年。学钢琴的话最好是从小学，小时候骨头比较软，和芭蕾舞什么差不多的，而且这个东西不能半途而费，大了学的话也可以，就肯定没有小时候手的灵活了。如果是成人的话就得专门报成人钢琴班了，如果十二三岁的话建议就不要学了，更大也是，因为学业会很重，没时间练琴就没办法学了。像我现在初一，一天能挤出来一个小时就很不错了，所以我在今年暑假把钢琴十级给考了。
切勿急功近利，任何艺术都是要从枯燥乏味开始，能够简单地弹两下并不等于你会弹耐心是最需要也是钢琴最能培养人的一种素质 我作为学生，最近也在给一些同学上钢琴课。下面的虽然部分是网上找的，但也的确总结了我的教课实践。希望有所帮助。一、正确的坐姿是：
1 准备动作：
A 身体自然端坐在正对于钢琴中央
B两脚自然分开，与肩同宽，两脚掌放平支撑于地面 （小朋友的脚下要放个小凳子）
2 要求
A 重量所在的位置：身体要略向前倾，将身体的重量放在脚和手上
B凳子的远近：在身体略向前倾的基础上，将手自然放到琴键上，手臂放松自然下垂，看手臂的弯曲度，要略大于90度就是凳子合适的远近距离了
C凳子的高低：在前2个条件都做到后，将手自然放在琴键上，手臂自然下垂，然后看胳膊肘处与琴键的高度对比，胳膊肘于琴键基本平行或略高一点点（太小的小孩要坐可以升降的凳子，如果没有就垫高琴凳的脚或在屁股下垫个硬物）
注意，两只脚必须要放平支持身体的重量！因为人要居中而坐，还要可以照顾到两边的琴键，在弹奏过高或过低的音时，不要挪动屁股，只要以脚做支撑，身体向两侧移动，同时，弹奏琴键的手指也作为支持重量的支点就可以了！
弹钢琴的孩子以及家长们都会觉得刚开始学琴很枯燥，天天面对的都是”像面条般的五线谱，像蝌蚪一般的小音符，实在是无趣，弹多了甚至会看差行曲目圣诞老人考虑到一些朋友基础问题，再罗嗦一点：半音阶指法都是固定的，一般主要用1、3指或1、2指轮流弹，在一个把位内的连续半音，还可按1、2、3、4、5这样的顺指法演奏。
。
