有很多喜欢音乐的人，是非常想知道，音乐基础知识入门有哪些，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。
基础音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个)
C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调:就是弹do这个音就唱do
所说的D调:就是弹re这个音 唱do
所说的E调:就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do(音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升)
假如现在我们唱E调的曲子,你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在钢琴上找通常弹的那个mi,然后你把它唱成同音的do,再往上弹,就弹出re,mi,fa.......
我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最基本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑...... 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ! 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调,什么G调,就都会明白一点了.
节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
1：音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶(Scale)
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12：五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调(Minor mode)
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律(Just intonation)
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19：音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 (prentatonic scale)
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 (diationic scale)
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26： 不定音高 (inderterminate pitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 (synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
29：无调性 (atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度 (parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 (rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 (tonic keynote)
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 (homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 (chromatic scale)
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 (whole-tone sacale)
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调(modulation)
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子(beat)
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
62：和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦(chord)
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 (monophony)
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。由两个
70：复对位(compound counterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71：音域(compass)
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
72：音程(intreval)
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73：音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调(idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶(scale)
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法(bel canto)
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式(mode)
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95：音乐的分类
(一) 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
(二) 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
为什么弹钢琴时有错音？错音是困扰琴童的最大问题，产生这种现象的原因显而易见，基本的识谱能力完全没掌握，甚至从不用耳朵倾听
”曲四级八
女生适合学什么乐器有气质？现在基本上所有人都有几个才艺，那么喜欢音乐的女孩子应该学什么呢？
1.钢琴 关键：现代 优雅 浪漫
一身优雅绅士的晚礼服，一双灵动修长的手轻抚在黑白琴键上弹出一曲动人浪漫的钢琴曲。那双深邃的眼神是不是把你吸引了呢？你是不是在想他有着怎样的故事呢？
如果你还没有男/女朋友，就找个会弹钢琴的吧！如果你有男/女朋友了，就分手找个会弹钢琴的吧！
回到正题，钢琴因为钢琴的特性，轻柔和灵活才能弹好钢琴，所以长期练习和熏陶陶冶下变得有品味，因而懂得审美，提升素质。钢琴是一门高雅的艺术，在音乐和心灵的交流下举手投足间散发着一股优雅的气质。
2.小提琴 关键词：文雅 忧伤 浪漫
和钢琴一样小提琴要求演奏者温文尔雅，彬彬有礼，穿黑色套装，雪白的衬衫，干净的硬领，看上去就表现了一股干净而文雅的气质。穿着和小提琴的内涵气息一样，文雅，高贵。
世上再没有比小提琴更能倾诉感伤愁绪的乐器了，那婉转幽咽的琴声恰如他那易受天气影响的心境，带着一股厚重的忧郁与压抑之情；然而压抑过后却是热情的喷薄，就如沉眠的火山忽然苏醒，伴着那种令人震惊的活力与气度一并发出艳丽的光辉和火焰，那种热情是如此醇厚、稳重、活跃、魅力四射，有着吸引和感染周遭一切的巨大力量。
小提琴也是在练习，演奏的过程中品位音乐，了解音乐的内涵而修成的一种气质。
拉小提琴的人大都透露着浪漫和典雅的气质。
3.古筝 关键词：中国古典 文雅
有人说过弹古筝会让一个女孩变漂亮（特别是影儿啊....）
据调查大多数古筝学习好的儿童文化学习也名列前茅。（没学古筝排名倒数的掩面泪奔...）
古筝是我国最古老的拨弹乐器之一。古筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。因此与古筝高雅艺术的追求已深入到各个阶层。音色典雅优美富有韵味，可以陶冶情操。古筝是非常高雅的民族乐器，学弹古筝可以锻炼气质。而且古筝音色优美，就算是初学者也可以演奏出美妙的乐音.
相对于钢琴的欧式气质来说，古筝则是那种大家闺秀，淑女，古香古色的感觉，那种气质很文雅。
所以，想学习中国古典气质的女生来说这是一个不错的选择.....(我就是学古筝的)
钢琴/小提琴/小号。目前，西方乐器还是占主流的，毕竟，朗朗的成功，让不少中国父母看到了希望。个人来讲，钢琴和小提琴这两种乐器还是很适合女生的，比较优雅。但是如果想加入乐队的话，可以考虑大提琴或者小号等。但是值得注意的是，最便宜的钢琴也需要个五六千，而且随着时间的流失，还有自己的需要可能还需要换钢琴，而且课程价格也很贵，找到名师也不容易。如果真的想学西方乐器，个人推荐一些中等收入的家庭可以选择小提琴和小号。携带方便，价格上也不是太贵。不管怎样，都能练就一双细长的美手。
笛子/萧。我比较喜欢笛子，主要是乐器本身的价格很给力。二三十元就能买回一个。可是吹笛子需要肺活量，很多女孩子不太喜欢。不过，算是间接的有氧运动了。爱好文学的童鞋，可以选择，有种黄老邪的感觉。
古筝/古琴/扬琴。这是中国的传统音乐。本人很喜欢。主要是小龙女那弹琴的潇洒身姿，让人沉迷。而且中国的乐器都挺好学的，就是需要时间练习。缺点就是，老师不好找，一般年轻的老师教得都不是很好；价格稍贵。
琵琶/竖琴。很适合女生的乐器。反正弹古代乐器的女生在一般的武侠爱好者眼里都是那种飘逸的美女。价格稍贵，而且比较累。和竖琴一样。啦啦~就看个人喜欢哪种外形啦~
电子琴。俗话说的好，喜欢摇滚的同学就来学习电子琴吧。其实，舍不得买钢琴的就用电子琴凑合吧。哈哈~开玩笑的。电子琴很简单的，而且比较使用。如果自己想组个乐队的话，学习一下是很给力的。而且老师的选择比较多，价钱也比钢琴这类的古典音乐便宜很多。其实，好的电子琴也比较贵。看看个人选择吧。
吉他/电吉他/贝司。这个喜欢流行音乐啊，摇滚的亲，就试试吧。好学，最主要的是在周围人身边吃得开。而且价格便宜，课程价钱也不是很贵。而且吉他也分多种，看自己的需要吧。
三角铁。我个人觉得不是当老师学它有点怪。不过要是学打击乐器的话比如说架子鼓，可以用它入门。
架子鼓/小鼓。打击乐器还是适合中性女生，或者喜欢摇滚的。价钱方面，要看乐器的质量了。小鼓倒是不贵，架子鼓吧，一套下来还是要几千的。
在孔子诞生前，中国的乐舞已经发展到很高的水准，尤其是周代，集前代乐舞之精华，制有云门、大咸、大韶等六种乐舞钢琴的曲目多是西方文化，要领悟西方文化的精髓才能更好表达出作品1-5节用
近年来报考音乐专业的考生越来越多，竞争压力也越来越大。那么，音乐艺术生艺考考什么内容呢？下面和小编一起来看看吧！
音乐高校大多数要求一主、一辅、乐科及文化课。
一主：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一)、假如你是声乐，主修即为声乐，分为美声唱法或民族唱法，也可以是流行唱法，个别院校刚开始招原生态学员，根据自己的擅长和不同院校的要求选择其一即可，一般需准备4~6首歌曲。如果是乐器主修，除了钢琴之外其他乐器均要自己携带。
一辅：辅修多为乐器，可以选自己擅长的一种，如果主科是声乐，建议选钢琴；如果是流行，可考虑吉他等等。辅修占分比例一般较低，但学会一门乐器对于提高主科水平是有很大帮助的。
乐科：即基本乐科，也是我们俗称的“小三门”，包括1乐理（音乐基本理论）、2视唱（即看谱哼唱，多数要求五线谱）、3练耳（即听音记谱），均有相应的教材和教师，绝大多数音乐院校把乐科列为必考科目，乐理与练耳采用统一笔试形式，视唱为一对一抽题面试，学好乐科也有助于提高声乐水平。
1.选择专业
在高二的时候大家就要确定好自己要考的专业。在了解自己的水平，尤其是兴趣爱好后再选择会减少选择失误的风险。风华国韵也会针对考生进行专业的考学水平测试。让大家了解什么才是最适合自己的。
2.文化课补习
校考成绩出来后，肯定是几多欢喜几多忧。但校考通过的考生在这时千万不能掉以轻心，觉得自己专业成绩好就可以忽视文化课的学习。如今随着艺考生的增多，各大音乐高校对文化课的要求也是越来越高，要想在千军万马中过独木桥，就一定要让自己的文化课脱颖而出。所以在这个时间段一定要抓紧文化课的补习。风华国韵艺术中心科学的课程体系，不仅包括对专业课的培训，还请了带过高考班经验丰富的老师对学员们进行文化课的补习。让考生不至于因拖欠太多的文化课而措手不及，从容来面对高考。
3.根据自己所考专业进行系统的学习
在每年的7月到12月这段时间，考生们最好能够针对自己所考的专业进行系统的学习。可以选择靠谱的音乐培训机构。他们都会根据考生的自身情况开设一些课程，对考生进行系统专业的培训。而考生们也要做好心理准备，想要成绩有所提高，就要付出比别人多很多的努力。
小编推荐：音乐艺考考什么
4.选择校考的学校
每年11月起，各大音乐高校的招生简章就会出来，考生们一定要了解各大院校的考试内容和具体的时间安排。在了解录取原则的条件下，有冲有保。一定要多选择几所大学，不要觉得没希望或学校不是很喜欢，就只选择一个大学。这样会让很多机会从自己的眼前溜走。风华国韵艺术中心的考学规划老师会就这一点对每个考生提出针对性的意见。
讲解
弗拉基米尔·阿什肯纳齐：你是一个传奇钢琴家
。
