有很多喜欢音乐的人，是非常想知道，音乐基础知识入门有哪些，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。
基础音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个)
C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调:就是弹do这个音就唱do
所说的D调:就是弹re这个音 唱do
所说的E调:就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do(音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升)
假如现在我们唱E调的曲子,你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在钢琴上找通常弹的那个mi,然后你把它唱成同音的do,再往上弹,就弹出re,mi,fa.......
我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最基本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑...... 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ! 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调,什么G调,就都会明白一点了.
节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
1：音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶(Scale)
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12：五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调(Minor mode)
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律(Just intonation)
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19：音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 (prentatonic scale)
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 (diationic scale)
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26： 不定音高 (inderterminate pitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 (synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
29：无调性 (atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度 (parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 (rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 (tonic keynote)
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 (homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 (chromatic scale)
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 (whole-tone sacale)
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调(modulation)
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子(beat)
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
62：和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦(chord)
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 (monophony)
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。由两个
70：复对位(compound counterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71：音域(compass)
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
72：音程(intreval)
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73：音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调(idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶(scale)
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法(bel canto)
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式(mode)
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95：音乐的分类
(一) 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
(二) 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
有很多的同学是非常想知道，电子琴和钢琴的区别是什么，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
1、从乐器本身说起，都是由键盘的黑白键组成，相同位置的键的音调相同。但是钢琴比电子琴的琴键要多，钢琴师88个键，一般普通的电子琴是61个键。除此之外，钢琴比电子琴多三个踏板，分别在演奏时起到不同的作用。
2、从学习内容上看，电子琴学习的内容包括基本音阶，钢琴曲以及电子琴曲，电子琴曲指的是有电子节奏的曲子，我们平时听的歌曲那种伴奏，包括和弦的伴奏；钢琴学习的是基本音阶以及钢琴曲，因为钢琴是机械发声，没有电子的音乐，钢琴所有的声音均有演奏者弹奏，电子琴的部分音乐由电子琴本身发出。
也就是说即便是学习电子琴，也要学习纯钢琴曲，例如《献给爱丽丝》等，就是说如果选择学习电子琴， 学成之后也可以在钢琴上弹奏钢琴曲。
3、从弹奏方法上看，钢琴弹奏的时候对力度要求比较高，琴键弹奏的力度大小直接从钢琴发出的声音上能立刻体现，钢琴琴键相比电子琴感觉更硬一点，弹奏时候手指要适当用力，并且要随着曲子的感觉要调整发力大小来改变音乐的强弱。电子琴则稍微有点不同，电子琴键则相比更好按一点，显得稍软一点，同时电子琴可以选择力度与非力度，力度即像钢琴一样根据按键力度发出强弱不同的声音，非力度指无论用什么力度按键，发出的音量均相同。
除此之外，演奏上，电子琴更加多样，因为电子发声的缘故，可以发出上百种音色，配合上百种节奏形式可以组成更加多样的音乐，演奏时，左手主要控制和弦走向，偶尔和右手一起弹奏主旋律。钢琴在演奏时所有的和弦主要由左手弹奏，配合右手的旋律组成美妙的钢琴曲。
4、从学习难度上，两者综合难度相差不是太多，都是从增加曲子难度方面来划分不同的等级。电子琴的难度主要是和弦主旋律变化越来越复杂以及要求的节奏更快，手指灵活度更强，钢琴的难度主要是左右手旋律的配合越来越难同时对曲子强弱与速度的控制要求更加高。
要我说两种乐器都可以学，没有哪个好哪个不好之说。首先要想清楚自己学习乐器的目的是什么，这是很关键的，比如说你想以后走专业演奏的方向的话那无疑是钢琴比较好的，如果说是想陶冶性情平时娱乐唱歌的话电子琴也是很好的选择。学哪种乐器好要从自身的具体情况来作考虑。
第一点，乐器的价格方面。毫无疑问购买乐器也是一笔支出，应该从自身的经济能力方面来作考量，钢琴的价格比电子琴贵，当然好的电子琴也是不便宜的。在自己能承受的范围内做出最好的选择。
第二点，是自学还是找老师学呢？从这一点方面出发就要考虑哪种乐器是比较流行，如果是找老师学习，那哪一种乐器找到好的老师是比较容易的。自学的话哪种乐器的资料在网上更多一些，更容易获取。
第三点，乐器的流行度。学习乐器的过程其实就是一种技能的训练，这是一个非常枯燥的过程。单打独斗会觉得难扛，能找到共同的爱好者共同学习共同进步是一种不错的方案。
赛乐尔2艺考冷门乐器有：马玲巴、埙、九孔巴乌、牛角匏、西塔琴、维纳琴、塔不拉鼓、萨摩琵琶、胡笳、艾捷克、乌德琴。
广义上讲是非主流乐器，很少见到、很少听到、很少有人传承、不为大部分人所知的乐器；狭义上讲是民族的、新兴的、原创性的偏门乐器，乐器本身的技术、技巧已经比较完善，或经历岁月沉淀、独具特色、传承了某些精神文化。
1、冷门乐器因为认知面窄，在传承和发扬上步履维艰，就好像濒危灭绝的动物，人们的保护之情油然而生。考试评委也一样，产生出同情感、怜惜感，站在传承“人类非物质文化遗产”的思想上，多给些分数是应该的。
2、冷门乐器相对于主流乐器更具独特性、多样性，更能彰显个性、抒发情怀、打动人心，情感分上只加不减。
3、艺考才艺展示项目的确定，本身就是为考生展示独特的艺术才华、高尚的艺术素养而制定的。冷门乐器才艺使考生在具备
考生可以根据个人的特长、家庭财力来选择适合自己的乐器，没有相对好考、通过率高的乐器类，最热门的乐器当属钢琴，考的人特别多，然后古筝也很多人考，扬琴也是最常见的民乐，但是提琴类（大提琴、小提琴、中提琴）的考生人就比较少了。
乐器按照各自使用的物质材料分为八种类别：即金，石，土，革，丝，木，匏，竹，称为八音。
乐器分为四类：吹，拉，弹，唱。依器成组和 传播在民间 合奏用仪式 独奏娱雅间器乐仪式的表演方式主要包括两个方面，一是合奏，一是独奏。
在中国传统生活中，器乐合奏大多数都用于民间习俗和信仰仪式活动中。独奏在封建时代多半是文人以古琴，琵琶，箫等自娱，或在民俗场合中由唢呐，管子，笛演奏者作即兴演出，与合奏相比，形式，品种都要少一些。
从意大利开始，到德国、法国、英国等，最后传到亚洲、美洲 曲目第一讲电钢琴是一种在某些场合可以代替钢琴的电声乐器。它具有跟钢琴一样的键盘，相似的音色，但是发声原理完全不同。初学者要考虑多种因素决定买钢琴还是电钢琴。
原声钢琴的优点
声音和触感：真正的原声钢琴，无论是小型钢琴，立式钢琴，小型三角钢琴，还是音乐会大三角钢琴都有很多好处。首先考虑的是真实的声音和响应。当在真正的钢琴上演奏琴键时，锤子敲击钢琴弦并在共鸣板上发生共鸣。如果您有Kawai，Baldwin，Yamaha，Boston，Bosendorfer或Steinway钢琴 - 它的工作原理是一样的。较大的钢琴在较低的低音区中有较长的弦，以致它们的声音和呈现更加壮观。
精湛的工艺：钢琴也是美丽的乐器，经常展现精美的工艺和令人惊叹的木质饰面（通常有白色缎面，棕色，胡桃木，栗色，黑色，乌木或其他定制颜色）。如果妥善保养，钢琴可以成为宝贵的家庭传家宝，以及许多年来玩的令人惊叹的乐器。
原声钢琴的缺点
重量和空间问题：真正的原声钢琴有一些负面影响。首先是尺寸和重量
。声学钢琴可能会占用大量空间，特别是如果您超越了钢琴或直立式钢琴，并且选择了大钢琴或三角钢琴。由于它们如此之大，同时也非常重，应该总是由专业钢琴搬运者来搬动。
调音和维护：原声钢琴的维护要求相对复杂。从技术人员的常规钢琴调音和调整中，钢琴有时需要对机壳进行完成或抛光工作，并且在某些地方需要去湿机来控制其环境。即使是普通的钢琴调音，如果它一直都在做，它可能会相对昂贵，但这是关心和享受乐器的最佳方式。
数码钢琴的优点
便携性：数字钢琴有一些很大的好处，现在越来越多的声音质量和音乐技术越来越好。数字钢琴非常棒，因为它们通常非常便携。这样可以更轻松地移动乐器并在您家中的不同位置或其他位置进行演奏。一些数字钢琴有底座安装在家庭使用- 然后可以很容易地放在折叠式键盘支架上在其他地方播放。数字钢琴的最低重量约为10Kg，使得运输和现场演出非常简单。基于多年仿真原声钢琴的研究，许多数字钢琴都具有出色的音质和出众的触感。
带耳机的安静练习：如果您需要控制仪器产生的声音量，数码钢琴也很方便。有了音量控制，甚至耳机，您可以在任何时间，深夜，或在公寓建筑物或其他您想避免打扰其他人的情况下播放或练习数字钢琴。
经常有许多其他的声音和特点：通常数字钢琴除了钢琴（如电钢琴，弦乐，铜管等等）以外还有其他一些声音以及附加功能，如自动伴奏，内置鼓机或节拍器，或者甚至乐谱学习工具和样本曲目。除此之外，他们事实上这些乐器永远不需要调整，这是一个很好的优点。
数码钢琴的缺点
音质：数码钢琴的首要关注点 - 无论是卡西欧，Korg，罗兰，Kurzweil，雅马哈，Kawai，Technics还是其他的最新型号 - 都是他们试图重现钢琴的声音，但是他们仍然无法说服专业钢琴家。根据您选择的型号，键盘触摸通常不如一个好的原声钢琴。当你想到数字钢琴，并意识到你需要用电来播放它，或者没有内置扬声器时，你甚至可能需要一个放大器才能播放它- 一架原声钢琴似乎很简单......只需坐下来就能弹。
专为您可能无法使用的功能而定价：与直立式或小型钢琴相比，某些数码钢琴实际上相当昂贵，但它们可能具有足够的附加功能以使价格比较公平。然而大多数功能可能并不常用甚至不用。
结论
在衡量数字钢琴与原声钢琴的利弊之后，您会意识到这是个人决定。你得到的这架新钢琴应该是你一段时间会感到满意的东西- 你一定不想过早地寻找'卖新钢琴的初学者指南'。
关于价格
乐器的价格很多家庭在孩子学音乐之前需要考虑的必要因素，有些家庭并不富裕，但是他们希望孩子也能够学钢琴，所以他们会选择购买电钢琴来代替钢琴；还有一些家长担心孩子无法坚持学钢琴，怕花了几万买了一架钢琴后，没过多久就当了摆设。
但是如果一开始就想着会放弃，那还是先暂时不要考虑学钢琴，等家长跟孩子都考虑好了再做打算。浪费了钱是小事，孩子的时间可不能随便浪费；
关于专业性
虽然电钢琴能够模仿出钢琴的音色，演奏出同样好听的音乐，甚至能够模仿几十种、上百种乐器，但它还是无法代替钢琴。
钢琴的演奏不仅仅是简单发出声响，它追求的是更加精致的音乐表现力。音乐的表现力体现在音色的变化，声音的张力，以及踏板的精确控制等方面，这些方面电钢琴都只能粗略控制，完全无法跟钢琴比较；
关于实用性
孩子在家练习钢琴的时候，免不了会打扰到邻居，或者家人，特别是在临近考级或者比赛的时候，孩子的练习时间会大大增多。为了避免打扰到他人，电钢琴可以插耳机练习，而钢琴最多只能踩下弱音踏板，稍稍降低音量。
在很多音乐类电视节目中，我们通常也可以看到电钢琴的身影，这并不是以为他们不够专业，而是在这种需要连接音响，扩大音量的时候，只有电钢琴才能做到，如果还使用钢琴，那钢琴的声音肯定无法听到。
没考乐理有一些想要学习乐器的同学，是想知道学钢琴好还是电钢琴好呢，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
看你是不是准备长期弹，如果是因为一时兴起想学钢琴，每天练琴时间不超过1个小时，并且没有长期坚持的打算，我建议你买电钢，价格不贵。
如果是长期练习，每天可以保证2小时
有的人可以花10万买一台传统的钢琴，但有些人只能预算三四千去购置钢琴；也视乎买家的用途，有些人是买来制作音乐的，需要连接电脑，那当然选择电钢琴。电钢琴比传统钢琴差么？其实不然，如果预算不足3万还是电钢吧。
一般千元到万元刚出头的电钢手感方面和机钢有一点区别的，如果真正决心以后是走机钢，趁早感觉练起来，不过话又说回来，现在电钢琴的手感也有了长足的进步，也是很不错的。注意两千以下的电钢千万不能买就行。
1、从原理上看，电钢琴是电子元器件传感发声。钢琴采用机械传动用琴槌打击琴弦产生震动以空气为介质发声。
2、从日常消耗来计算一下钢琴和电钢琴的成本：电钢琴扬声器功率6w×2，除此之外没有其他额外的保养成本。钢琴以北方城市为例，每年冬天有暖气的时候需要加湿器常开，一年在停暖和来暖气的换季时候需要两次调琴，如果没有元件损耗的话每年按照现在市价找比较普通的调琴师是一次上门200-250元，如果有琴槌散落，丢钉子掉毡子，以及琴弦断了一类的毛病价钱依照损坏程度增加维修费用。每半年需要检查琴内的樟脑药丸，需要及时更换防虫药丸。
3、搬运及重量，电钢琴以p85为例11.6Kg，反正我家住3楼，我一女的自己跑两趟连架子带琴就一起抱上楼了，无搬运成本。钢琴，一般搬家公司来搬一次就是500-800元，通常是4个大小伙子抬着也很费劲。
4、手感：电钢琴，手感比较软，虽然是全配重，对于常年练钢琴的人来说，依旧很轻，有的时候力度掌握不好，录音的时候就悲剧了。经常音乐感觉录出来出来跟打铁一样硬。
但是每一台电钢琴的力度都是一样的，没有任何区别，也不会有太大差异。钢琴，钢琴的力度因素太多了，与环境的湿度、温度和做琴的材料息息相关，就算是一个厂家，一个品牌，一个型号的琴，每一台都不一样！
可以说一台钢琴就是一个脾气，就算是同一批生产线上下来的琴，也是有轻有重，而且音色也完全都不一样。可以说这个世界上有十全十美两台完全一样的电钢琴，就是没有十全十美两台音色手感质地完全一样的钢琴。
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