很多学习钢琴的人，会选择去考级。那么，钢琴考级哪个比较权威呢？下面小编整理了一些相关信息，供大家参考！
国内最权威的钢琴等级考试分为
1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级
中国音乐家协会(英文:Chinese Musicians' Association)是全国性、专业性的音乐家组织，是中国共产党领导的、全国各民族音乐家组成的专业性人民团体。
2.中央音乐学院的钢琴考级
央音乐学院（Central Conservatory of Music），简称“央音”，位于首都北京。学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，直属于中华人民共和国教育部，是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。
3.上海音乐家协会钢琴考级
上海音乐家协会创建于1949年8月，是上海地区音乐家的联合组织，现有会员2400多人。会员包括上海地区各音乐领域内最优秀的专家、学者、表演艺术家和群众音乐工作者。
专业学过琴的人都知道，钢琴考级其实并没有什么卵用，只是检验你是否拥有弹奏某首曲子的技术而已。既然这样，大家为什么还要前赴后继的去考，原因不外乎：
1、老师为了教学成果的展示。
2、老师在教学上的偷懒（考级的话，一年只需要练五首曲子）。
3、家长不懂，老师说什么是什么。
4、家长认为既然学了一门乐器就要有个可以证明的东西。
也因为这样，每年夏天不知道多少琴童被迫在家里一遍又一遍的重复那些单调的音符，却从未能从内心真正的理解乐曲的情感。再加上大部分小孩都是被迫学琴，心中逆反心理可想而知。坦白说，即使是自己有兴趣去学琴的，我认为应试考级也会把大多数人的兴趣磨光。
音乐类艺考专业分为11大类，分别是音乐教育、音乐表演、作曲、乐器工程、音乐学、艺术管理、音乐设计与制作、多媒体艺术设计、音乐与传媒、数字媒体艺术、录音艺术等。下面小编整理了《音乐类艺术生有哪些专业》，供大家参考！
乐器表演
在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。
管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。
民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。
值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。
声乐表演
声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。
学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
音乐学
音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。
艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。
学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。
考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。
作曲及作曲理论
在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。
录音艺术
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。
相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
音乐表演
音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
具体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
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[导读]：本文讲述了音乐表演专业的基本信息及专业介绍，如音乐表演专业的课程设置、就业方向、就业前景等，还包括开设音乐表演专业的院校名单。
学历层次：专科
专业名称：音乐表演
专业代码：670202
所属门类：艺术设计传媒
所属学科：表演艺术类
培养方向：钢琴、录音、器乐、声乐、戏曲、学前、音乐剧、客运乘务、民族歌剧、学前教育、音乐教育、音乐舞蹈、影视表演、幼儿艺术、中国乐器、钢琴、器乐、管乐打击乐、空乘与礼仪、流行音乐表演、幼儿艺术教育、中国乐器演奏、声乐、民族歌剧、音乐编辑与制作
同一个专业不同大学其学习方向、开设课程等不尽相同，以下提供开设音乐表演专业的部分院校的专业介绍，仅供参考。具体信息以学校网站公布为准。
培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、中小学等相关部门从事音乐表演、教学、创作的专门人才。
培养要求：１．本专业学生主要学习音乐表演方面的基本理论知识，接受严格的专业技能训练，具有较高的演唱（奏）能力和音乐创作能力；２．了解党和国家的文艺方针、政策和法规；３．了解本专业及相关学科的发展动态；４．具有演唱（奏）不同风格及体裁的音乐作品的能力；５．掌握文献资料查询的基本方法，具有初步科学研究的能力。
主要课程：声乐、钢琴、舞蹈、器乐、音乐基本理论、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、歌曲写作基础、小型乐队编配与演奏、中外音乐史、表演学、舞蹈编导等。
培养目标：本专业培养具有较强的音乐实践技能，能在学校、社会、文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事研究、编辑、评论、管理等方面工作的高素质、复合型前沿音乐人才。
主要课程：音乐技术理论、民族民间音乐、舞台表演、和声学、作曲、合唱、指挥、声乐、器乐、舞蹈、合奏、曲式分析、复调音乐、流行音乐史、流行音乐的和声与配器常识、录音艺术与计算机音乐、文化市场行政管理、演艺经济、舞台音效、通俗演唱、电视艺术常识、微机与MiDi制作等。
就业方向：为专业文艺团体、部队、企业、各级院校、电台、电视台及社会团体输送独唱、合唱、歌舞、组合、音乐剧演员和各类音乐编辑及音乐教师等。
音乐表演专业培养掌握系统音乐专业基础知识和技能技巧，并具备一定的音乐表演能力，能在学校、社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版、广播、影视部门从事表演、教学、研究、编辑、制作、管理等方面工作的专门人才。
开设舞台艺术、小乐队配器、歌曲写作、音乐基础理论、视唱练耳、和声合唱指挥、中外音乐史、声乐、钢琴、舞蹈等专业课程。
更对院校的音乐表演专业介绍请进学校招生网站查询。
2013年本专业高校毕业人数为7000-8000人，其中男30%、女70%，2013年本专业高校招生男女比例为文科91%、理科9%，近几年本专业的就业率分别为2011（75%-80%）、2012（75%-80%）、2013（80%-85%）。[
表演艺术类、表演艺术、舞蹈表演、服装表演、影视表演、戏曲表演、编导、模特与礼仪、乐器维修技术、钢琴调律、杂技表演、乐器维护服务、钢琴伴奏。
吉林财经大学继续教育学院、浙江艺术职业学院、科尔沁艺术职业学院、珠海艺术职业学院、安阳职业技术学院、厦门演艺职业学院、四川艺术职业学院、贵州民族学院、河北艺术职业学院、昆明艺术职业学院、广东文艺职业学院。
钢琴班的琴童们：记住这几条科学练琴原则，钢琴老师不在，你依旧可以完美的完成一条新的曲子
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许多家长想在孩子很小的时候培养孩子在音乐方面的兴趣特长，古筝和钢琴理所当然就成为了家长们的首选，那两者相比较起来哪个更实用，更适合女生学呢，下面小编收集了一些信息，供大家参考。
其实，两者不能相提并论，钢琴作为西洋乐的代表乐器而古筝是作为民乐的乐器而存在的，二者是没有什么可比性的，而且音乐乐器方面并没有特别明显的谁好谁坏孰轻孰重，它主要是看你的理解力的、因人而异。
但如果非要比较的话，要是在演奏时,这时肯定是钢琴更实用。因为古筝一般要自带，背来背去比较麻烦，古筝强调气氛的时候居多，钢琴则是强调气势。如果你喜欢留指甲,那就不要学钢琴，指甲就是为学古筝的同学们准备的。
二者学好的话都是一技之长，谈不上谁更实用之说，技艺精湛到一定程度都是可以获得国家考级证书的，日后如果想考艺术生也是会有加分政策的。钢琴学好了在宴会上是炫耀的资本，古筝学好了在演奏会上也是能撑得起场面的，另外钢琴一般是弹给别人听的，古筝则是弹给自己静心凝神的。
提升气质修养。古筝是“仁者之器”是雅乐，常习者气质趋于古典优雅，古筝学习是需要有传统文化底蕴作为积垫和润养的，如此才能更好地理解曲目的内涵，从而弹奏出发动听的乐章。
注意力的发展。在演奏时，眼要看乐谱，耳要听音乐，手指要在古筝上准确的移动，手臂要支持手指运动，身体要配合手臂的运动。在整个的过程中，必须集中注意力，否则演奏就会失败。
陶冶道德情操
“兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，是 古今中外所证明并实践的。特别是作为中华五千年文明宝库中最璀璨的的乐器瑰 宝的古筝，以其深厚的历史文化底蕴，天籁之音，具 有滋养灵魂的作用，使习筝者潜移默化之中陶冶高尚的道德情操。
手脑更灵活，手速快。因为长期练琴，手指的协调能力要比普通人强，手指也更灵活，且手脑长期需要一起运作。
有利于提升心理素质。因为学习钢琴的人，经常有上台的表演的机会等，这锻炼了学琴的人的心理素质。如果对方紧张、慌乱，必然就表演不好自己的节目了。特别是参加比赛，肯定要有很强的心理素质（平常心），才能发挥自己的水平。
音感、节奏感比较好。学习钢琴，经常需要边弹边唱，久而久之音感和节奏感就会越来越好。因为钢琴的音是标准音。因此，学钢琴的人对声音的感知度更准，唱歌音也会比较准。
学习乐器对于女孩子来说都是十分加分的，所以没有说学习哪个更好，学习什么都是可以的，二者各有千秋。
古筝是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。钢琴则是是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。
2018年是跨指，或跨越拇指，就是2指或3指或4指
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