电钢琴是一种在某些场合可以代替钢琴的电声乐器。它具有跟钢琴一样的键盘，相似的音色，但是发声原理完全不同。初学者要考虑多种因素决定买钢琴还是电钢琴。
原声钢琴的优点
声音和触感：真正的原声钢琴，无论是小型钢琴，立式钢琴，小型三角钢琴，还是音乐会大三角钢琴都有很多好处。首先考虑的是真实的声音和响应。当在真正的钢琴上演奏琴键时，锤子敲击钢琴弦并在共鸣板上发生共鸣。如果您有Kawai，Baldwin，Yamaha，Boston，Bosendorfer或Steinway钢琴 - 它的工作原理是一样的。较大的钢琴在较低的低音区中有较长的弦，以致它们的声音和呈现更加壮观。
精湛的工艺：钢琴也是美丽的乐器，经常展现精美的工艺和令人惊叹的木质饰面（通常有白色缎面，棕色，胡桃木，栗色，黑色，乌木或其他定制颜色）。如果妥善保养，钢琴可以成为宝贵的家庭传家宝，以及许多年来玩的令人惊叹的乐器。
原声钢琴的缺点
重量和空间问题：真正的原声钢琴有一些负面影响。首先是尺寸和重量
。声学钢琴可能会占用大量空间，特别是如果您超越了钢琴或直立式钢琴，并且选择了大钢琴或三角钢琴。由于它们如此之大，同时也非常重，应该总是由专业钢琴搬运者来搬动。
调音和维护：原声钢琴的维护要求相对复杂。从技术人员的常规钢琴调音和调整中，钢琴有时需要对机壳进行完成或抛光工作，并且在某些地方需要去湿机来控制其环境。即使是普通的钢琴调音，如果它一直都在做，它可能会相对昂贵，但这是关心和享受乐器的最佳方式。
数码钢琴的优点
便携性：数字钢琴有一些很大的好处，现在越来越多的声音质量和音乐技术越来越好。数字钢琴非常棒，因为它们通常非常便携。这样可以更轻松地移动乐器并在您家中的不同位置或其他位置进行演奏。一些数字钢琴有底座安装在家庭使用- 然后可以很容易地放在折叠式键盘支架上在其他地方播放。数字钢琴的最低重量约为10Kg，使得运输和现场演出非常简单。基于多年仿真原声钢琴的研究，许多数字钢琴都具有出色的音质和出众的触感。
带耳机的安静练习：如果您需要控制仪器产生的声音量，数码钢琴也很方便。有了音量控制，甚至耳机，您可以在任何时间，深夜，或在公寓建筑物或其他您想避免打扰其他人的情况下播放或练习数字钢琴。
经常有许多其他的声音和特点：通常数字钢琴除了钢琴（如电钢琴，弦乐，铜管等等）以外还有其他一些声音以及附加功能，如自动伴奏，内置鼓机或节拍器，或者甚至乐谱学习工具和样本曲目。除此之外，他们事实上这些乐器永远不需要调整，这是一个很好的优点。
数码钢琴的缺点
音质：数码钢琴的首要关注点 - 无论是卡西欧，Korg，罗兰，Kurzweil，雅马哈，Kawai，Technics还是其他的最新型号 - 都是他们试图重现钢琴的声音，但是他们仍然无法说服专业钢琴家。根据您选择的型号，键盘触摸通常不如一个好的原声钢琴。当你想到数字钢琴，并意识到你需要用电来播放它，或者没有内置扬声器时，你甚至可能需要一个放大器才能播放它- 一架原声钢琴似乎很简单......只需坐下来就能弹。
专为您可能无法使用的功能而定价：与直立式或小型钢琴相比，某些数码钢琴实际上相当昂贵，但它们可能具有足够的附加功能以使价格比较公平。然而大多数功能可能并不常用甚至不用。
结论
在衡量数字钢琴与原声钢琴的利弊之后，您会意识到这是个人决定。你得到的这架新钢琴应该是你一段时间会感到满意的东西- 你一定不想过早地寻找'卖新钢琴的初学者指南'。
关于价格
乐器的价格很多家庭在孩子学音乐之前需要考虑的必要因素，有些家庭并不富裕，但是他们希望孩子也能够学钢琴，所以他们会选择购买电钢琴来代替钢琴；还有一些家长担心孩子无法坚持学钢琴，怕花了几万买了一架钢琴后，没过多久就当了摆设。
但是如果一开始就想着会放弃，那还是先暂时不要考虑学钢琴，等家长跟孩子都考虑好了再做打算。浪费了钱是小事，孩子的时间可不能随便浪费；
关于专业性
虽然电钢琴能够模仿出钢琴的音色，演奏出同样好听的音乐，甚至能够模仿几十种、上百种乐器，但它还是无法代替钢琴。
钢琴的演奏不仅仅是简单发出声响，它追求的是更加精致的音乐表现力。音乐的表现力体现在音色的变化，声音的张力，以及踏板的精确控制等方面，这些方面电钢琴都只能粗略控制，完全无法跟钢琴比较；
关于实用性
孩子在家练习钢琴的时候，免不了会打扰到邻居，或者家人，特别是在临近考级或者比赛的时候，孩子的练习时间会大大增多。为了避免打扰到他人，电钢琴可以插耳机练习，而钢琴最多只能踩下弱音踏板，稍稍降低音量。
在很多音乐类电视节目中，我们通常也可以看到电钢琴的身影，这并不是以为他们不够专业，而是在这种需要连接音响，扩大音量的时候，只有电钢琴才能做到，如果还使用钢琴，那钢琴的声音肯定无法听到。
1、速度是其中的一个标准：比原速慢一倍以上，才算慢练
全国四级以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可;第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味、而意义不大的手指练习，对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多弹哈农，这是完全没有必要的，这样对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹。这样做的好处，在于避免日后对手指练习的依赖不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段(车尔尼849)后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。
怎么补
中央音乐学院2018年部分艺术类专业录取分数线高于往年，逐渐提高了文化课在录取中的比重。下面小编整理了中央音乐学院2018年录取分数线，供大家参考！
中央音乐学院2018年本科招生考试各招考方向专业成绩合成比例及进入文考要求如下：
一、作曲系
1、作曲招考方向：主科65%(歌曲写作31%+器乐曲写作31%+面试3%)+专业基础35%(和声15%+器乐表演能力考查10%+视唱练耳10%)。乐理60分(不含)以下一项否决。进入文考人数原则上不超过录取计划的125%。
2、视唱练耳招考方向：初试-专业笔试(听写)25%+复试-视唱与专业面试30%+专业基础45%(和声15%+歌曲写作15%+钢琴演奏15%)。和声、歌曲写作、钢琴演奏各科均60分(不含)以下一项否决，乐理80分(不含)以下一项否决。
二、指挥系
主科70%(指挥+综合基础面试)+专业基础30%(和声10%+复试钢琴10%+视唱练耳10%)。乐理60分(不含)以下否决，乐理部分如遇主科特别突出者，允许考试委员会向学院提出特批申请。
三、音乐学系
1、音乐学招考方向：主科65%(音乐学基础知识15%+命题写作30%+面试20%)+专业基础35%(乐器表演能力考查15%+视唱练耳10%+乐理10%)。视唱练耳、乐理两科均不得低于35分。进入文考人数原则上不超过录取计划的150%。
2、音乐艺术管理招考方向：主科60%(面试30%+命题写作30%)+专业基础40%(乐器表演能力考查10%+乐理10%+音乐学基础知识20%)。进入文考人数原则上不超过录取计划的150%。
3、音乐治疗招考方向：主科复试面试60%(声乐60%+歌曲伴奏40%)+音乐学基础知识10%+视唱练耳10%+乐理10%+钢琴表演能力考查10%。
四、音乐教育学院
专业初试二轮50%(笔试50%+口试50%)+专业复试(面试)50%(音乐理解与表达70%+器乐演奏30%)。进入文考须总成绩60分
五、钢琴系
1、钢琴招考方向：初试40%+复试60%(钢琴演奏80%+指定曲目演奏20%)。视唱练耳、乐理两门相加不得低于100分。进入文考人数原则上不超过录取计划的125%。
2、手风琴、电子管风琴、管风琴招考方向：复试成绩100%。视唱练耳、乐理两门相加不得低于100分。进入文考人数原则上不超过录取计划的125%。
3、爵士钢琴招考方向：初试40%+复试(主科60%+现场视谱即兴演奏40%)60%。视唱练耳、乐理两门相加不得低于100分。
六、管弦系、民乐系
所有招考方向均为主科复试成绩100%。视唱练耳、乐理两门相加不得低于100分。进入文考人数原则上不超过录取计划的125%。
录取计划为4名以内的可有1名进入备取。
七、声乐歌剧系
主科成绩95%(专业初试第二轮50%+专业复试50%)+综合表演素质考查5%。视唱练耳、乐理两门相加不得低于100分。进入文考人数原则上不超过录取计划的125%。
八、提琴制作研究中心
专业初试面试20%+专业初试基本操作考查40%+专业复试操作考试20%+专业复试弦乐表演能力考查20%。
注：各类考试最后统分保留小数点后两位数，在进入复试、确定文考以及录取环节，分数认定不采取“四舍五入”制。
他以极强的能力包容了一切，而又改造了一切
的五级考哪些演奏者的动作和力度是否合理和科学，决定所弹作品的总体力度感和声音效果。。
