钢琴学习越来越普及，但是很多初学钢琴的学员对钢琴考级制度还不明白。那么，钢琴考级哪个最权威呢？下面小编整理了一些相关信息，供大家参考！
目前国内较为权威的钢琴考级有全国音乐家协会钢琴考级、中央音乐学院钢琴考级、上海音乐家协会钢琴考级、上海音乐学院钢琴考级。国外引进的钢琴考级有英皇钢琴考级。
全国音乐家协会钢琴考级即全国钢琴考级，是全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级，是目前考级人数最多，考级辐射面最广的钢琴考级机构之一。
中央音乐学院钢琴考级由中央音乐学院考级委员会组织举办，最高级别为9级，级数难度高于全国钢琴考级10级。中央音乐学院钢琴考级一年可考2次，考试时间分别在寒暑假。
上海音乐家协会钢琴考级上海音乐家协会1988年率先在国内开展了业余钢琴考级活动，考级制度严谨规范，考试内容也逐年不断完善。上海的考级曲目会难于全国钢琴考级。
英皇钢琴考级即英国皇家音乐学院钢琴考级，覆盖范围相当广泛，不同国籍、年龄、音乐水平，甚至残障人士都可以报名参加。英皇钢琴考级比较重视全面音乐素质的考察，重视考级测试的技术环环相扣，难度比国内考级要提高不少。
弄清钢琴考级怎么考？还要看看一般钢琴考级时考官会考察你的什么技能。首先是考基本功，考察正确的触键方式：高抬指，指尖触键，别折指。练习过程中避免用手指肚弹琴，养成不良的手型习惯。五个手指的第一、二、三关节都要支撑住，在弹奏的过程要注意保持好的手型，因为手型与触键方式紧密相连。
其次要考察钢琴弹奏技术。例如需要注意在不同曲子中跳音的不同弹法，避免单一和不正确的弹奏方法而扣分。这就需要钢琴老师在平时的教学中熟练掌握跳音的弹奏技巧，能够根据不同的乐谱进行教授和处理。
最后是乐感和音乐的处理。学生能够根据作曲家，创作背景，音乐风格，旋律走向和乐谱中的强弱符号标记进行乐曲的音乐处理，让一首曲子弹起来充满生命活力，而不是单调无趣。这就需要老师平时教学中注意对学生进行音乐感觉的培养，要注意给孩子按照不同的音乐家和音乐背景和风格去进行教授，严格按照乐谱当中的音乐表情符号进行处理。
像这样用你的头脑和创造力去练习，你的练习就不会叫你厌烦了
寒假终于要来了，除了休息，寒假作业，弹钢琴，钢琴馆陆续推荐给学习钢琴的同学们几部不错的关于音乐家故事的几部电影要求考听力试唱吗
有很多的家长是非常想知道，为什么说后悔让孩子学习钢琴呢，孩子学钢琴有没有必要呢，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
钢琴的学习上是非常有负担的，要想学成钢琴需要不断的练习，每天的钢琴练习时间上至少要3到5个小时，甚至有的孩子一天从早到晚十几个小时都在不间断的练琴，这也是非常让孩子心疼不愿意让孩子继续学钢琴的原因。
有的孩子因为长期弹钢琴的关系，会导致手指变形，长期的练琴训练也会使得孩子童年中的压力非常大对于孩子的心理上的成长也或多或少有一些影响。
一些上了学的孩子不仅仅要承受学校中课业上的压力还要接受来自每天练琴的压力，这种双重压力对于小孩子来说也是比较有负担的。
钢琴学习对手的灵活性要求很高，因此在不断的练习中，增加手指的柔韧性也很重要。每天不断的练习是很无聊和枯燥，但是在自己的手指下演奏一首又一首的钢琴曲还是很快乐的。
小编建议那些想要让自己孩子学习钢琴的家长，或者自己对钢琴很感兴趣的学生们，在下定决心学习钢琴之前，一定要做好吃苦的准备。
熟能生巧，如果仅靠自己的小聪明，不勤加练习的话，也不会有很大的进步，更不会在钢琴上有所作为。
另外，学习钢琴还是要花费很多的时间和金钱的，所以同学们想要学习钢琴还是要有心理准备，了解清楚之后再决定自己是否适合学习弹钢琴！
好处：
提高个人修养与文化素质
孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。
开发智力，培养协调性
学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。
使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
培养对音乐的鉴赏力
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
锻炼人的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
坏处：
影响学科成绩，半途而废对自己产生各方面的影响等。长时间练琴手指会变形。第一指关节以前的手指肚。会慢慢呈鼓槌状，如果你很勤奋的练琴的话，一般都会有职业病，腰，颈椎都会有问題。我现在就有很严重的颈椎强制性肌肉劳损。
没办法。有的时候钢琴前一坐8个小时甚至12小时，最短也有2-3小时，所以颈椎就会有问題。腰现在感觉不是很明显，但是也会痛，还有指尖会有茧。
晋江考点成绩
有很多的同学是非常的想知道，十大最有气质的乐器有哪些，适合女孩的乐器是什么，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
琴
琴，今称古琴，或七弦琴。古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最着名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”、这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”、由于孔子的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。
埙
埙（古代乐器）
埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
鼓
在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
笙
笙，是汉族古老的吹奏乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成。古代八音乐器之一（即金、石、丝、竹、“匏”、土、革、木），距今已有三千多年的历史。
笙，是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。
瑟
瑟是我国最早的弹弦乐器之一，先秦便极为盛行，汉代亦流行很广，南北朝时常用于相和歌伴奏，唐时应用颇多，后世渐少使用。瑟有二十五根弦。古瑟形制大体相同，瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。首尾岳山外侧各有相对应的弦孔。另有木质瑟柱，施于弦下。
笛
笛（吹奏乐器之一）
笛子，一种吹管乐器是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。根据测定距今已有8000余年历史。
钢琴/小提琴/小号。目前，西方乐器还是占主流的，毕竟，朗朗的成功，让很多中国父母看到了希望。个人来讲，钢琴和小提琴这两种乐器还是很适合女生的，比较优雅。但是如果想加入乐队的话，可以考虑大提琴或者小号等。但是值得注意的是，最便宜的钢琴也需要个五六千，而且随着时间的流失，还有自己的需要可能还需要换钢琴，而且课程价格也很贵，找到名师也不容易。如果真的想学西方乐器，个人推荐一些中等收入的家庭可以选择小提琴和小号。携带方便，价格上也不是太贵。不管怎样，都能练就一双细长的美手。
笛子/萧。我比较喜欢笛子，主要是乐器本身的价格很给力。二三十元就能买回一个。可是吹笛子需要肺活量，很多女孩子不太喜欢。不过，算是间接的有氧运动了。爱好文学的童鞋，可以选择，有种黄老邪的感觉。
古筝/古琴/扬琴。这是中国的传统音乐。本人很喜欢。主要是小龙女那弹琴的潇洒身姿，让人沉迷。而且中国的乐器都挺好学的，就是需要时间练习。缺点就是，老师不好找，一般年轻的老师教得都不是很好；价格稍贵。
先考几级
一些家长后悔送孩子学吉他，主要是孩子学吉他的时间上占用了大部分的正常上课学习时间，一些孩子在课后学习时间上都用来练习吉他，家长担心学吉他对孩子课业有影响。
时下正逢暑期，越来越多的家长会考虑给孩子学门乐器，但是爸爸妈妈们本身专业经验相对有限，所以会寻求专业培训机构的指导。
对，这个思路是非常正确，但相当一部分的家长朋友会有很多小白式提问：
“吉他比钢琴要简单吧？”
“吉他要学多久啊？”
“我家孩子学得会嘛？”... ...
这些问题往往问得我们猝不及防，所以有必要强答一番，解决大家心中疑虑：
1“吉他比钢琴要简单吧？”
也许此位家长朋友真正的想法是：“钢琴很贵，吉他很便宜，所以老师你给我个台阶下，告诉我吉他很好学吧。”
负责任的告诉大家，吉他除了看上去便携和成本相对低一些之外，入门比钢琴要难得多，起码钢琴手指一戳就是一个标准音高（长期未调音的钢琴另当别论），电子琴同理。
吉他需要大量的前期训练，对手指进行高强度的锻炼，才能勉强弹出音来，更别提后期能处理出好听的音色了；另外年龄的差异也会影响入门的进度，举个栗子，成年人几秒钟就能掌握持琴方法了，而5-6周岁的孩子在相当长的一段时间内能抱稳吉他就已经很努力了。
（题外话，如果孩子以后学成了，想换一把好些的吉他，再添些设备，可能会消费掉好几架五菱宏光的钞票，这么看来，钢琴也不太昂贵。）
2“吉他要学多久啊？”
这个问题等同于“吉他一期能学成什么样子？”
更有家长朋友表示：“我就想让小孩学个把式，不想让太把它当回事，会弹弹唱唱参加个表演就差不多了吧老师？”很负责任告诉大家，吉他要学很久很久很久......如果非要加一个期限，我觉得一辈子也不够。
合格的吉他教师每天应该尽量保证不低于三个小时的练习，练习内容包括各调枯燥音阶、各式各样的晦涩乐曲、大篇大篇的莫名曲目、各种音乐风格的涉及等等。
如果是职业演奏家，那么每天必须保证八～九小时的练习量，可以说除了吃饭睡觉就是在练琴了，就算这么练习，谁也不敢斗胆说自己绝对不会在台上犯错，能够在可预见的未来登至顶峰成为大师，再说，真正的大师都是好学而谦逊的。坚持练习，为的是保持状态的同时，稳步前进。
3“我家孩子学得会嘛？”
这样提问的家长朋友，老师与你初次见面，孩子的情况老师也不熟悉，在这之前能得到的信息可能仅仅是各位家长的朋友圈，这叫我怎么回答呢？如果是我们的老学员，家长朋友就更不应该这样问了，尤其是当着孩子的面。
请对自己的孩子有信心（严肃脸），孩子能学会走路说话，智力发育情况符合年龄增长水平，那么就可以认定他/她能学会一切力所能及的本领。
不知道从何时起，学音乐变得需要“天赋”，没“天赋”就会输人一等，既然会输那我们是不是就可以考虑别学了？（敲黑板）这才是问出“我孩子学的会吗？”的家长朋友们的真正疑惑。
很负责任地告诉大家，“天赋”确实很重要，但它是与“努力”相辅相成的，基础还没打牢，迟迟不学习，猴年马月才能觉察到“天赋”的存在？况且音乐并不是只为天才准备的。
如果决定了让孩子学乐器，请一家三口（也许是N口）都作好准备，考验与磨练要来了，不要让孩子一个人承担！
千万别学古典吉他！
同样的时间，学民谣的小伙伴已经能扫着和弦，
唱着歌追着心爱的小姑娘，
学古典的你可能还在谱架前努力分辨着，
五线谱上那些“豆芽菜”表达着什么？
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千万别学古典吉他！
无论从坐姿、手型、触弦的角度与力度，
甚至指甲的修剪的长度与形状，
都有严苛的规范，
满满的都是仪式感。
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千万别学古典吉他！
练习曲，一首接着一首，
不止是指法上的练习，
更不断考验你对古典音乐的鉴赏力！
有没有诀窍？
有，老师会告诉你唯一的窍门“爱就死命练”。
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但…
如果再多的千万别学，
也吓不退你心中对古曲艺术的向往，
如果你知道古典吉他是与小提琴，钢琴，
并称于世的三大乐器，
在神圣的演奏会中占据重要的一席之地。
如果你明白无论是巴赫，泰雷加，巴里奥斯…的古典华章，
“I Believe”、“辛德勒名单”等现代乐，
或是不同时期、不同民族的各种乐曲，
唯有古典吉他能很好的诠释。
如果你听过就连一代音乐大师贝多芬都曾这样感慨道：
“一把吉他简直就是一个小小的管弦乐团！”
如果你坚信艺术的存在，
就是表现那些用无法语言表达出来的东西。
那么请相信古典吉他能够带给你的，
比你想像的还要多！
