有很多喜欢音乐的人，是非常想知道，音乐基础知识入门有哪些，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。
基础音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个)
C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调:就是弹do这个音就唱do
所说的D调:就是弹re这个音 唱do
所说的E调:就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do(音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升)
假如现在我们唱E调的曲子,你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在钢琴上找通常弹的那个mi,然后你把它唱成同音的do,再往上弹,就弹出re,mi,fa.......
我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最基本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑...... 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ! 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调,什么G调,就都会明白一点了.
节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
1：音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶(Scale)
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12：五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调(Minor mode)
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律(Just intonation)
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19：音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 (prentatonic scale)
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 (diationic scale)
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26： 不定音高 (inderterminate pitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 (synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
29：无调性 (atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度 (parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 (rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 (tonic keynote)
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 (homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 (chromatic scale)
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 (whole-tone sacale)
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调(modulation)
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子(beat)
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
62：和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦(chord)
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 (monophony)
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。由两个
70：复对位(compound counterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71：音域(compass)
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
72：音程(intreval)
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73：音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调(idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶(scale)
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法(bel canto)
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式(mode)
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95：音乐的分类
(一) 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
(二) 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
有经验的老师，几次和学生“过招”就可以发现孩子的强项和弱点，从而决定教学方针
很多学习钢琴的人，会选择去考级。那么，钢琴考级哪个比较权威呢？下面小编整理了一些相关信息，供大家参考！
国内最权威的钢琴等级考试分为
1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级
中国音乐家协会(英文:Chinese Musicians' Association)是全国性、专业性的音乐家组织，是中国共产党领导的、全国各民族音乐家组成的专业性人民团体。
2.中央音乐学院的钢琴考级
央音乐学院（Central Conservatory of Music），简称“央音”，位于首都北京。学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，直属于中华人民共和国教育部，是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。
3.上海音乐家协会钢琴考级
上海音乐家协会创建于1949年8月，是上海地区音乐家的联合组织，现有会员2400多人。会员包括上海地区各音乐领域内最优秀的专家、学者、表演艺术家和群众音乐工作者。
专业学过琴的人都知道，钢琴考级其实并没有什么卵用，只是检验你是否拥有弹奏某首曲子的技术而已。既然这样，大家为什么还要前赴后继的去考，原因不外乎：
1、老师为了教学成果的展示。
2、老师在教学上的偷懒（考级的话，一年只需要练五首曲子）。
3、家长不懂，老师说什么是什么。
4、家长认为既然学了一门乐器就要有个可以证明的东西。
也因为这样，每年夏天不知道多少琴童被迫在家里一遍又一遍的重复那些单调的音符，却从未能从内心真正的理解乐曲的情感。再加上大部分小孩都是被迫学琴，心中逆反心理可想而知。坦白说，即使是自己有兴趣去学琴的，我认为应试考级也会把大多数人的兴趣磨光。
记得「练钢琴」是在「练习用钢琴说音乐的话」，你要能言之有物，第一步就是别把练琴当作只是「手指运动」英皇上海
高考音乐特长生考什么科目，高考音乐特长生考什么内容，高考艺术特长生怎么考？视唱、练耳、乐理什么的都是考试范围，具体要看你选择的是什么专业，下面作详细介绍：
特长生，这个…比较痛苦，专业最好从高二下学期就开始准备…先像自主招生一样准备一堆材料，然后在开始招生的时候选学校网上报名之后邮递材料，过初审之后才有资格到学校考试，文化和专业，都要两手抓…
很痛苦…到一月开始就到各地考试，考试很热闹，各种人，各种考…然后你会见到传说和神话中的人们…考试的时候听工作人员就可以了，考场会比较混乱，各个学校要求也不一样，什么人都有，你做好心理准备和专业准备就好了。一定要找好定位
首先您应该参加您所在的省份的省联考，然后要选择您想要去的大学参加校考。参加校考的话首先您要选择的是您的专业，分为主项和副项。如果选择的是声乐主项的话，那么各大学的要求是不一样的。
有的大学稍微苛刻一些，会要求四首声乐曲子，其中还要包括两首中文的和两首意大利语的或者法语的歌剧来唱，然后钢琴曲子准备两首，一首乐曲，一首练习曲。
如果说选择钢琴为主项的话同样也要求四首钢琴曲，其中包括两首练习曲两首乐曲，然后当场抽签，签是由您自己写的，之后乐曲就是抽到哪个弹哪个。
但是这只是个别大学，象重点大学的话，可能要求就是这样。还有就是如果您参加的考试是音乐教育的话，您应该还需要参加视唱练耳和乐理的考试，如果您参加的考试是音乐表演的话，那么就只考主项，只不过对仅有的主项会要求高一些。
如果您参加的考试是普通的本科的话要求就没有那么高了，如果是钢琴主项就准备三首曲子，一首练习曲，两首乐曲就可以了，然后声乐只要唱一首就可以了。
如果是声乐主项的话，那就需要三首歌曲，一首是必唱的曲目另外两首就是抽签了。之后还要参加其他科目的考试例如视唱练耳和乐理之类的。
现在考大学，尤其是艺术类考生，有很多大学是潜规则的，相信您也知道这种情况，我就不多说了，总之尽量在您参加的校考的大学名次靠前一些，不然的话有可能会被挤出名单之外，而且每所大学所招的人数也是少之又少。
所以我建议您多多练习，无论是声乐还是钢琴，或者其他理论性的知识，要掌握好。
1.文化课很重要：你的想法可以但是要抓紧文化课的学习，时刻不要忘了，特长生最多给你降分到重点线，钢琴专业不可能给你降那么多最多20分，所以重要的是抓紧你的文化课学习。
2．学习音乐：高中的时间紧迫，暑假基本没有，就算有利用这个时间学习音乐根本没有效果，因为音乐是一种感觉，不是靠几天的工夫就能学好的，音乐是人生的感悟，多看中国经典著作，多欣赏音乐名曲，多些文化积淀，这才是音乐人应具备的素质，单纯演奏技巧是不值得学习的。所以重在平时的积累
3.关于你的专业：钢琴短期不可能有什么发展，建议不要考这个专业。有两所学校招“五线谱制作”这个专业，都是特长生，一所是成都的电子科技大学。建议你往这发展，钢琴最hao能加强一下，但钢琴不是主要的
4.关于你的态度：时刻要谦虚，" 五线谱是熟的不能再熟了" 可以不客气地说你是年少轻狂，不要这样，哪怕你真的是很熟．．．中国人讲内敛。一点点钢琴基础，有还凑合的作曲能力五线谱再熟能熟哪里去？练习一下作曲大师这个软件，将来是你考试的重要筹码，练习书写乐谱，美观、速度都是必须的，简朴也要精通。
这样，父母可以在教孩子玩这些玩具之中，是孩子和音乐建立感情五级讲解
随着艺考的不断升温，再加上招收艺术特长生、自主招生的院校不断增多。报考音乐专业的考生越来越多了。那么，音乐艺考生考试考什么内容呢？下面和小编一起来看看吧！
1、音乐教育类：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。
2、器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。
提醒：
1、除了上述考试形式外，许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。
2、在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的保险系数。
3、省统考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线;校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。
一、真实、自然是最好的。
考试时考生们都希望把自己最美好的一面展示给考官，于是有些考生就开始自我装饰，个矮的垫鞋跟，眼小的割眼皮，什么美容、美发一起上，化个新娘妆，盘个鸡冠头。殊不知这样把自己最真实、自然、质朴的东西给丢掉了，其结果往往适得其反，甚至还影响了考官对你的印象
二、遇到即兴考题不要急。
近几年来，考试中的即兴考题越来越多，使得许多考生有些不适应。其实遇到这样的考题不用着急，因为急也没用。考生要做的就是在充分理解考官要求的基础上，积极适应考场上各种变化，如新的规定情景、人物关系，尽快想出对策，不使自己太被动，再组织积极有效的舞台动作，真实自然地表演即可。在考场上经常有考生因紧张而不知所措，甚至愣在场上。一次考试中，因考生不能及时适应考场情景，在对方喊他爸爸之后，竟然喊对方老婆。类似笑话在考场上经常出现，集中体现考生对即兴考题的不适应。
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三、在面试时，许多考生都在揣摩这样一些问题，如老师喜欢考生唱什么样的歌，跳什么样的舞。有的考生在考试时，单方面认为老师可能喜欢流行音乐，所以就改变了原来的计划，把原来准备的歌曲改唱临时想到的流行歌曲，但往往效果不佳，因为老师是明眼人，他一听就知道你在这首歌上下的工夫如何。其实，这时考生最好不要只想到有老师，更该认识到的是自己，什么样的作品适合你，什么作品才能让自己发挥最佳水平，这才是最重要的事。
多少钱儿童钢琴教学的特殊性钢琴音质琴键琴弦音准。
