有很多的同学是非常想知道，钢琴考级哪个最权威，哪个证书好呢，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
一、全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级
中国音乐家协会是全国性、专业性的音乐家组织，是中国共产党领导的、全国各民族音乐家组成的专业性人民团体。
二、中央音乐学院的钢琴考级
央音乐学院简称“央音”，位于首都北京。学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，直属于中华人民共和国教育部，是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。
三、上海音乐家协会钢琴考级
上海音乐家协会创建于1949年8月，是上海地区音乐家的联合组织，现有会员2400多人。会员包括上海地区各音乐领域内最优秀的专家、学者、表演艺术家和群众音乐工作者。
首先在家里时，必须要把谱子背熟了，确保演奏流畅。
进入考场时，把准考证交给老师，并且向老师问好，神情不要太轻率。因为老师对你的第一影响也很重要。如果弹奏中途出错，也不要太慌张，可以向老师申请把这一部分再弹一遍。如果在你一首曲子还没弹好时，老师要求你弹下一首，不要以为是自己出错了，可能是因为老师认为你弹得好，就直接让你弹下一首了。
其实考级的时候最重要的就是要放轻松一点，保持一颗平常心，这样就一定能够合格了。
业余的考级收费要贵一点，一级185元，二级195，三级205元，四级215元，五级225元，六级235元，七级245元，八级255元，九级265元，十级275元。
跳级了吗
有很多喜欢音乐的人，是非常想知道，音乐基础知识入门有哪些，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。
基础音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个)
C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调:就是弹do这个音就唱do
所说的D调:就是弹re这个音 唱do
所说的E调:就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do(音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升)
假如现在我们唱E调的曲子,你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在钢琴上找通常弹的那个mi,然后你把它唱成同音的do,再往上弹,就弹出re,mi,fa.......
我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最基本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑...... 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ! 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调,什么G调,就都会明白一点了.
节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
1：音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶(Scale)
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12：五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调(Minor mode)
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律(Just intonation)
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19：音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 (prentatonic scale)
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 (diationic scale)
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26： 不定音高 (inderterminate pitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 (synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
29：无调性 (atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度 (parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 (rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 (tonic keynote)
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 (homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 (chromatic scale)
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 (whole-tone sacale)
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调(modulation)
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子(beat)
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
62：和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦(chord)
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 (monophony)
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。由两个
70：复对位(compound counterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71：音域(compass)
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
72：音程(intreval)
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73：音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调(idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶(scale)
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法(bel canto)
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式(mode)
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95：音乐的分类
(一) 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
(二) 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
和什么
家长们都是非常的希望自己的女儿是一个多才多艺的人，所以在孩子小的时候，会给孩子一些兴趣班，比如说钢琴，但是有的人说，孩子过早的学习钢琴，对还不好，那么女孩如果学钢琴几岁合适呢？
女孩几岁学习钢琴好
很多人接触钢琴可能是在7、8岁左右，但是一般来说，孩子最适合学习钢琴的年龄应该是在5岁左右，这个时候的孩子基本在幼儿园阶段，学习的任务不是很重，而且这个年龄，他们对外界的一些事物有一种探索的精神在里面的，所以一旦他们对钢琴感兴趣，只要孩子愿意学，他们就学的非常快，这个阶段可以是培养他们兴趣的最佳阶段。
可能他们在这个阶段不知道自己喜欢什么，但是在这个阶段只要好好的培养孩子的兴趣，孩子一定会知道自己喜欢什么的，所以这个时候，家长一定要保持清醒的头脑，该让孩子学习什么，一定要做好充分的准备，不要等到孩子年龄到了再开始学习，那么孩子学习的会非常的辛苦。
学习钢琴有哪些好处
学习其实手指的协调能力是非常重要的，所以这在无形当中，就会锻炼到孩子的协调能力，有些曲子也是需要大脑的反应能力的，所以如果长时间学习钢琴，大脑的反应能力也会提高的非常快，相信家长们都会非常的想要让自己孩子大脑反应速度得到提高的。
学习钢琴也是培养孩子一个耐力也毅力，因为钢琴不是那么好学，如果你想要学的好，必须每天都要练习，而且练习的时间还不能太短，这对孩子的毅力是一个极大的考验，有些孩子可能一练习就会练一天，所以非常的辛苦，但是如果坚持下来了，那么他们以后做任何事情都会有哦这个毅力了。
学习钢琴其实对一个人的气质是有很大的影响的，很适合女孩子学习，女孩子的气质上去，给人的感觉会非常好，相信会受到很多人的欢迎，所以家长们让自己的女儿学习钢琴也是非常好的。
3、对于3/4,3/8等节奏感强的乐曲，舞曲或是具有民族区域性格的乐曲，要让孩子多听这方面的音频或是视频，在听的时候多引导他们注意这种具有特点的节奏感 中历年央有很多的同学是非常的想知道，最难学的乐器有哪些，哪些是世界上公认的呢，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
最难学的乐器有哪些
第十名双簧管也叫克拉管三因区各俱特色是木管家族中最广泛的乐器入门较难
第九名鲁特琴也叫琉特琴曲颈拨弦乐器琵琶就属于这种乐器历史悠久大概是最古老的成形的乐器
第八名竖琴
第七名<贝斯>一般乐队中必不可少的乐器入门相对较容易但很快会遭遇瓶颈演奏者需要有很强的乐感和节奏感
第六名<长号>体积较大音色雄壮辉煌军乐队中常用的乐器难度在于准确的气息调控分配演奏十分消耗体力
第五名钢琴
第四名<双簧>管音色甜美吉尼斯世界纪录认为其是世界上最难演奏的乐器无论是刚开始入门还是达到一定境界都需要演奏者大量的练习对簧片的掌握十分重要
第三名<古典吉他>古典吉他主要用于演奏古典音乐从演奏姿势到手指间触弦都有严格要求需要深厚的功底古典吉他是所有吉他中艺术性最高的
第二名<小提琴>小提琴的制作本身就是一门艺术一首复杂的小提琴曲更是需要演奏者几十年的付出
第一名竹笛
艺考哪个乐器是容易考的
大学艺术团缺少的冷门乐器，
比如民乐的高音笙、柳琴、鼓什么的，西洋乐的吹管什么的
这个也不是一概而论，每个艺术团的情况都不太一样
冷门乐器一般就1-2个人的编制，学的人少，补充起来比较困难，所以比别的乐器竞争相对要小一点。
女孩子学哪些乐器好
钢琴/小提琴/小号。目前，西方乐器还是占主流的，毕竟，朗朗的成功，让很多中国父母看到了希望。个人来讲，钢琴和小提琴这两种乐器还是很适合女生的，比较优雅。但是如果想加入乐队的话，可以考虑大提琴或者小号等。
但是值得注意的是，最便宜的钢琴也需要个五六千，而且随着时间的流失，还有自己的需要可能还需要换钢琴，而且课程价格也很贵，找到名师也不容易。
笛子/萧。我比较喜欢笛子，主要是乐器本身的价格很给力。二三十元就能买回一个。可是吹笛子需要肺活量，很多女孩子不太喜欢。不过，算是间接的有氧运动了。爱好文学的童鞋，可以选择。
古筝/古琴/扬琴。这是中国的传统音乐。本人很喜欢。主要是小龙女那弹琴的潇洒身姿，让人沉迷。而且中国的乐器都挺好学的，就是需要时间练习。缺点就是，老师不好找，一般年轻的老师教得都不是很好；价格稍贵。
你“杜撰“的演奏正在悄悄发生改变……。
