钢琴考级怎么考
有很多的同学是非常的想知道，女孩学钢琴的最佳年龄，学钢琴有什么好处呢，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
许多人认为学琴的年龄越小越好，这可能是一种误解。据非正式统计在重大国际比赛中获奖者开始学琴的年龄是5～15岁左右。因为儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，需要相当的耐性，年龄太小的宝宝协调性稍差且坐不住，此时学琴无异于拔苗助长。因此，过早送宝宝去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器是不适宜的。
从乐器专业的角度讲，钢琴作为乐器本身具有有以下优势：
1、钢琴除了自身是最佳的伴奏乐器外，同时还是最佳的独奏乐器。
2、表现力丰富，钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感；
3、音域宽广，钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音；
4、学习钢琴是学习其它乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴，电子琴，风琴等；
5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声、作品分析，音乐创作等；
6、学习钢琴是儿童早期音乐教育的最佳手段之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。
7、钢琴经常用于课堂教学，声乐、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音乐教学工具；
（1）酷爱音乐。对音乐的美特别敏感。音乐对他总是有强大的吸引力，仿佛视音乐为生命一般。浓厚的兴趣可以产生异乎寻常的学习动力，去克服学习道路上的一切困难，永不停步地奔向新高度。
（2）敏锐的听觉。对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力。对声音的性质，比如“明暗”、“软硬”以及微妙的感情色彩等等，也能察觉出来。一双这么好的耳朵，有如一盏明灯，照亮了通向正确目标的道路。
（3）良好的节奏感。善于领会不同节奏的不同趣味。仿佛本能般地受到节奏的感染。
（4）出色的音乐记忆力。对于只听过一次或几次的音乐，能够清楚、准确地记住不忘。
（5）较宽厚的手掌和较长的手指，并且，仿佛是天生似地具有敏捷的动作能力和反应能力。这样的手在驾驭钢琴时，会有自然的轻松感。
（6）较小的年龄。因为弹奏钢琴带有很强的技术性，及早训练，有利于及早掌握技术。
6月8日有很多的同学是非常想知道，十种最有气质的乐器有哪些，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
钢琴：高雅绅士的气质
作为乐器之王，钢琴可以说是非常热门的一种乐器了。很多明星都会送孩子去学习钢琴，男孩子学习钢琴，能够养成绅士般优雅温润的性格，而且在弹琴的时候，孩子的手脑协调能力提高，手指灵活，大脑也愈来愈发达，非常有助于孩子的智力提升。而且，在学习弹琴的时候，孩子的记忆力和集中力也会提高哦！
推荐理由：这款钢琴采用进口材质，琴质和音色都非常好，触感光滑，一台即可满足孩子的练习、考级和演奏。
吉他：帅气阳光的气质
会弹吉他的男生一般都阳光帅气，特别受女生的欢迎。相比起钢琴，吉他弹奏起来更加随意一些，没有场地的限制，可以随时随地演奏。喜欢吉他的男生，大多自信开朗，即便在公共场合演奏，也不会怯场。想让孩子更加自信的话，可以试试学习吉他~
推荐理由：在学习吉他之前，可以送孩子一把尤克里里培养兴趣。这款尤克里里音色纯正，触感优良，环保材质健康又耐用，让孩子尽情释放音乐才能。
小提琴：忧郁沉静的气质
很多女生会学习小提琴，因为比起大提琴的笨重，小提琴更显优雅。其实，对于男生来说，小提琴也是非常好的一门乐器，弹奏小提琴的男孩子，带着一些忧郁王子的气质，这样的性格特点，让他们看起来格外深邃。
推荐理由：手工打磨和制成的小提琴，从选材到拼合到涂漆，处处体现制造工艺的精良。琴身精美，手感光滑细腻，音色纯正，让孩子爱上这样一款大师级小提琴。
架子鼓：热情奔放的气质
这是一款非常适合男孩子的乐器。在摇滚乐中，架子鼓可是主力乐器，学习架子鼓的孩子，一般都是性格外向开朗，带有热情，节奏感非常强。而且在学习架子鼓的时候，孩子的平衡性得到锻炼，肢体协调能力提高，对节奏的把握也会越来越精准。
推荐理由：采用环保材料制成，加厚鼓面耐磨耐敲击，鼓身稳定承重力强，鼓棍大小适中抓握方便，让孩子在学习中逐渐培养节奏感和平衡能力，释放音乐天赋。
手风琴：欢快明朗的气质
既可以单独演奏，又可以伴奏，一个小小的手风琴，就像一个小乐队一样。学习手风琴的男孩子，就像很多手风琴名曲的节奏一样，非常欢快明朗。在学习的过程中，孩子的自信心会得到提高，乐感会增强，大脑也会发育得更完全。
推荐理由：一款适合孩子使用的手风琴，材质环保优良，做工精细，琴音纯正，让孩子的手脑协调力得到提高，此外还有助于塑造孩子的音乐修养，打造孩子优雅的气质。
电子琴
电子琴易学，不需要孩子手指太大的力度，费用也不是很高，并且有助于启发孩子的音乐天赋。培养孩子的节奏感及对音乐的感知力、领悟力
大提琴
大提琴琴声温暖而宽厚，音域温润而宽广，有“乐器王子”的美誉。男孩学习大提琴，可以根据孩子的身高、手形让老师选择适合孩子的大提琴琴号。
吉他
学习吉他能提高男孩的个人修养与素质，能受到较好的音乐教育，对孩子有音乐启蒙的作用，能开发男孩的智力，培养男孩的协调性，学习吉他能丰富男孩的情感，使孩子更开朗，更乐观，能培养男孩的毅力、耐力、信心、勇气。
箫
箫的声音沉稳不失大气，而且有一种笑傲江湖，纵横世间的的感觉
箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。
箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
它一般由竹子制成，吹孔在上端。按"音孔"数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。
因为萧忧郁深沉 听得令人想哭。
古琴
古琴又叫瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓 。著名的古琴音乐有 广陵散，醉渔唱晚，平沙落雁，潇湘水云，阳关三叠，秋江夜泊等等经典历史名曲
古琴的一大优点就是自我心情的表达展现，弹奏一曲古琴曲，为抒发自我心情。
古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美并蕴含着丰富而深刻的文化内涵对提升个人的气质有潜移默化的作用
琴
琴，今称古琴，或七弦琴。古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最着名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”、这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”、由于孔子的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。
埙
埙（古代乐器）
埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
鼓
在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
笙
笙，是汉族古老的吹奏乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成。古代八音乐器之一（即金、石、丝、竹、“匏”、土、革、木），距今已有三千多年的历史。
笙，是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。
瑟
瑟是我国最早的弹弦乐器之一，先秦便极为盛行，汉代亦流行很广，南北朝时常用于相和歌伴奏，唐时应用颇多，后世渐少使用。瑟有二十五根弦。古瑟形制大体相同，瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。首尾岳山外侧各有相对应的弦孔。另有木质瑟柱，施于弦下。
笛
笛（吹奏乐器之一）
笛子，一种吹管乐器是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。根据测定距今已有8000余年历史。
控制情绪的艺术——钢琴扣分标准
有很多的同学是非常的想知道，十种不适合学钢琴的人有哪些，学钢琴最佳年龄是什么时候，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
第一、没有琴的
这条就说出了基层教师的心声!多少家长在买琴的时候犹犹豫豫，怕买回来孩子不学不弹放在这浪费。买还是不买?买好的还是买一般的?殊不知家长一开始就持有这种观望态度，下不了决心，孩子也会被家长影响!孩子会想：反正琴也没买，爸妈对我也不是很有信心，我就弹着玩玩试试，不认真学也没关系，遇到一点困难随时准备撤退!
家长们，如果你想让孩子通过学习音乐来培养认真、坚持的学习态度，就从买琴做起吧!让孩子看看爸爸妈妈的决心!既然要学，就要学好!有了良好的开端，一定会有个完美的结果。这个结果不是成为音乐家，而是通过音乐塑造性格，培养全面发展的好孩子!
第二、不尊重老师的
这个不尊重会有很多种情况，比如不按时上课，不提前请假，随意缺课的。如果是在学校，不按时上课会怎么处理?次数达到了一定程度是否要记过?严重了是否会开除?可是到了课外，是不会有这种制度来约束的，也就是说，完全要靠自觉，看素质。不能按时来上课，需要提前一天跟老师打个电话，讲明原因，约定补课的时间，并表示会在家抓紧时间练习。老师也可以将上课时间临时做调整，不会白等你一节课，这是最基本的尊重。
第三、让老师送课上门的
有些家长在挑选老师的时候会考虑距离远近的问题，当然这无可厚非，找一个离家近的，孩子学琴路没那么遥远，也节约宝贵的学习时间。可是一旦过了头，就有点变味了。有些家长会要求老师上门授课，让孩子在家里等着，您可知道，得来的太容易就不知道珍惜这个道理?风雨无阻的学琴路，坚定的不仅是家长的望子成龙的美好愿望，更是孩子的学琴信念：爸爸妈妈为了我，这么不容易，我一定要好好努力!多少音乐学院的学生，从小就是坐车长途跋涉来找老师学习，坐火车坐一夜来找老师上课，完了再坐火车回家，每周如此!
第四、认为有钱就能找到好老师的
典型的暴发户心态么?好老师要的是好苗子，有好的音乐素养、好的学习态度、好的家庭环境，这三点具备了就基本能有个好苗子的雏形。真是遇到不可多得的孩子，老师甚至愿意免费教他!还要说一点，好老师课时费一定高，但是课时费高不一定是好老师，家长请擦亮双眼!
第五、频繁、随意更换老师的
一个老师一个教法，孩子刚接触一个老师还没适应就换了老师，重新再学一套，孩子的脑袋都是糊的，能学好吗?到最后的结果就是四不像。建议跟一个老师好好学一段时间，具备一定程度了再多听听别的老师的课，能学以致用那是最好!而且，一个好老师是不会把学生紧紧攥在手里的，会根据学生的程度把他推向更高的层次上去。比如李云迪的钢琴启蒙老师，就将李云迪推荐给了川音教授但昭义，这才是负责任的老师!
第六、出了问题全怪老师的
弹琴弹不好，练不下去都是老师的错吗?那走路走不好撞到树上都是树长得地方不对吧?看到这，你一定呵呵了!其实家长和学生也都明白，有问题就解决问题，一味的埋怨是没用的。习琴之路平平坦坦的很少，风雨之后见彩虹的多!及时和任课老师沟通，这个问题该如何解决?回到家后如何高效练琴?出了问题马上想解决方法，教会孩子积极的处事态度，这是学音乐带来的正能量!
第七、没时间练琴的
关于这一条，老师先来给大家讲个例子。有一个上初二的学生宇渊，按说初中的课程应该比小学紧张吧，可是她每天都能抽出一个小时来练琴，作业也不耽误完成，成绩非常优异，一直是年级前十名。反而小学生和他们的家长常常跟我说孩子作业多、没时间练琴，一个星期就练个两三回!学习成绩也一般，报了数学班、英语班、作文班……细问之后发现一个规律，凡是学习习惯好的，文化课成绩和音乐学习都很出色，也就是说，培养出一个抓紧时间、集中精力、认真投入的学习习惯，一劳永逸!不管是文化课还是音乐课都不需要打疲劳战!所有说没时间练琴的，都需要找一找深层次的原因，没时间只是假象，真正的问题出在哪了?不要让练琴背了影响学习的黑锅!
第八、为任何理由都能请假不上课的
有些老生常谈的话，不得不一再强调：千万不要给孩子找理由不上课，不然她会把弹琴和学琴作为无关紧要的事!在孩子心里有了这观念，可以说完了，将再也学不好。所以无论刮风下雨，不管弹得好坏都得来上课，这就是大人要有的态度!坚持就是好习惯，坚持就能培养好习惯。
至于回课的具体情况老师自会有分寸，哪怕孩子被骂一顿孩子也知道错在哪儿。就算是没练，到老师这里来练习，也比在家练强十倍。弹得好、进步快的孩子都是基本上能坚持每周上课的。
第九、从骨子里不喜欢音乐，不敬畏音乐的
如果真是这样，就不要再逼孩子学音乐了。强扭的瓜不甜，完全没有兴趣怎么能快乐的学下去?最后能成名成家的音乐大师，都是自小喜爱音乐，能沉浸在音乐中的。家长也要保持清醒的头脑，不要跟风让孩子学钢琴学古筝学舞蹈，有这个功夫还不如多观察孩子，找一找孩子身上的亮点!
第十、主课不通过，心里也没压力的
这个主课指的是主专业，音乐学院的课程设置一般是分为主专业、副专业以及其他音乐理论类，有些还有第二选修。那么主专业就是自小学的这门专业了，如果主专业考试就不合格，或者勉强通过，那其他的科目可想而知。这样的学生将来走出校门，他的专业水平怎么样?
要再出去教别人呢?武音民乐系陈湘副教授曾经在课堂上很严肃地说过一句话：“要好好练琴，将来出去一定不能误人子弟!这是教师的责任!”对待学习一定要严谨，对待工作更要严谨，有责任感的孩子就不会轻言放弃，更不会马虎了事!
5岁是学习钢琴的最佳年龄。
1～5岁是人的智能发育最重要的时期，学习弹钢琴，可以帮助儿童提高学习其他事物的能力，并且使儿童的自主神经和肌肉的发展相配合，促使大脑的左、右半球同时发达。
5岁以下的孩子骨关节、韧带和骨节囊都较松弛，此时开始强度较大的钢琴练习，容易使这些组织受到损伤。如果练习时间过长或用力过猛，还可能使骨骺受损，导致手指长短、粗细发生变化，并且随着年龄增长，手指缺陷会愈加明显，严重者还可能出现拳头握不拢等状况。艺术专家也认为，弹好钢琴确实需要练好“童子功”，但不是越早越好，一般5岁开始比较合适。练琴时，要保持全身放松自然为好。
另外，还得保护好孩子的双手，每次练琴，应该先练简单曲子热身，让手指、手腕先活动灵活，不要先上来就练有难度的技巧动作，否则容易使手部肌肉的韧带受损。此外，练完琴，不要让孩子的双手立即接触凉水，以免使关节受损。
些?要多少钱?世界排名前十音乐学院分别是：伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、科蒂斯音乐学院、柏林艺术大学、汉诺威音乐学院、皇家音乐学院、巴黎国立音乐学院、新英格兰音乐学院、印第安纳大学雅各布斯音乐学院。
伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。
茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。
作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
科蒂斯音乐学院创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。
汉诺威音乐学院成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。
皇家音乐学院是威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级(英皇考级)，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。
巴黎国立音乐学院创建于1795年， 实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。
新英格兰音乐学院建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。
创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。
弹奏弱音想想记忆法——捉蝴蝶
