弹钢琴图片大全大图曲目曲谱

来源:钢琴之家 热度:      时间:2020-08-27 16:20 作者:潘星谊    
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《哈农钢琴指法》是钢琴初学者入门的好书,练习哈农也是对有一定手指技术水平维持手指技术能力的有效方法,每天至少弹奏30分钟哈农练习曲,对钢琴演奏能力是大有好处的,只要用心练习,保证质量,定会对提高手指技术能力有很大的帮助

钢琴,对于学习与了解音乐的非专业人员来说是非常好的乐器

音乐类艺考专业分为11大类,分别是音乐教育、音乐表演、作曲、乐器工程、音乐学、艺术管理、音乐设计与制作、多媒体艺术设计、音乐与传媒、数字媒体艺术、录音艺术等。下面小编整理了《音乐类艺术生有哪些专业》,供大家参考!

乐器表演

在众多音乐学院里,乐器表演专业的分量最重,而且分的专业方向也最多,当然,招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向,而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴,还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多,这些学生毕业后,有的出国深造,有的签约演出公司,有的留校任教。

管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是,键盘演奏很多时候是单独演奏,而管弦演奏则大部分是团体演奏。

民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言,选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱,还要对五线谱略知一二。

值得注意的是,所有乐器表演专业的考生,都会附加对乐理、视唱练耳的测试,许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中,筛选出成绩优异的学生。

声乐表演

声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下,美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子,演奏需达到一定程度,而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。

学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法),还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。

音乐学

音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等,而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力,以及作曲技术的基础和相当的文学功底。

艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理,及影视公司等领域发展。

学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外,还要学习心理学、教育学,接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。

考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识,具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课,而声乐一般则都是美声与民族唱法。

作曲及作曲理论

在四年或者五年的大学本科生活中,该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧,并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者,还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者,除了系统地掌握电子技术的有关知识,还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

一般来说,考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试,另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。

录音艺术

随着影视音乐的日渐繁荣,人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求,使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外,还可以在很多商业的演出公司工作,更可以到高校任教。

相对来讲,录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外,还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如,声音录制、艺术处理等方面,以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。

音乐表演

音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力,能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识,接受本专业严格的技能训练,具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。

具体来说,毕业生应掌握音乐作品的分析方法,具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力,了解本专业及相关学科的发展动态,掌握文献、资料查询的基本方法,具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学,主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

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如今越来越多的家长逐渐认识到了音乐对孩子成长的重要作用,想让孩子能掌握一定的音乐技能,为孩子买件乐器学学。但是他们常常面临这样的问题:在孩子音乐启蒙阶段,究竟该为孩子选择什么乐器学习的好?来看下吧。

1、电子琴和钢琴:作为从事电子琴的乐手我来说,钢琴是非常正规的乐器,需要长时间的练习,以及名师的指导,然而出成绩的有少之又少,有几个朗朗、李云迪。练习十年后放弃的人也不在少数,很难依靠这个专业生活,这是我最看中的事,而电子琴不仅可以锻炼人的音乐感知,而且可以从事这个行业来维持生活,钢琴相比之下就很难。

2、古筝与古琴:古筝更适合女孩来弹,姿势优美,有气质男生适合弹古琴,飘逸洒脱,苍劲有力,正所谓所谓琴心剑胆:)古琴在拟声方面确实不如其他乐器,如古筝的流水、竹笛的鸟鸣,不过这正表明了古琴重神似,不重形似的特点其实古琴模拟的是诗人吟唱的效果,琴曲中有好多都是以琴歌的形式出现的,比如关山月,阳关三叠。

1、选择乐器要看孩子的年龄段

从幼儿智力发展和身体发育的情况来看,3-4岁的孩子学乐器还是为时尚早。3岁以下的孩子肺活量小,学习吹奏乐有困难,在幼儿阶段最好不要选择这类乐器;5岁左右可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器;而学习弦乐器,如小提琴等,应该在6岁

一般来说,学习键盘乐器一年,基本掌握了音准和节奏感后,再转学弦乐器会更好。3-6岁是孩子音乐发展的关键期。但在这个时候孩子的听力发育还不成熟,所以很多孩子对音准概念掌握还不好。学习是有固定音高的键盘类乐器比较好,如:钢琴、手风琴、风琴、电子琴等。这类乐器在学习的过程中,孩子很容易在自己的弹奏中获得稳定、准确的音高感。在买了这类乐器后,要注意经常维修(尤其钢琴),因为钢琴的琴弦易松动,音不准对孩子的耳力的发展是有害的。另外需要提醒是,玩具电子琴、玩具钢琴等乐器音很容易不准,不要把它当作练习琴用,对孩子学琴有不好的影响。

2、选择乐器要看孩子的听力条件

如果让孩子学习二胡、小提琴一类的弓弦乐器,需要注意这类乐器是没有固定音高的。孩子学习这类乐器要靠自己的听力去校音。如果孩子听力不好,学习这类乐器是困难的。可以用各种高低不同的音调(如动物或汽车喇叭的叫声等)让孩子模仿,试试孩子的听力。一般地说,孩子如果能正确地模仿所发出的音调,便具备学习这类乐器的听力条件。反之则不宜立即学习这类乐器。

3、选择乐器要从孩子的实际身体条件出发

在为孩子买乐器时,要考虑乐器的尺寸、长短、大小是否适合孩子使用和练习。孩子用成人乐器演奏是有困难的,所以还是以选择儿童练习琴较适宜。同时还要考虑乐器是否便于孩子携带和表演,如果选择便于携带的轻型乐器,那么孩子就可在各种场合表演,这种展示可以培养孩子的自信心与自豪感。

4、选择乐器要从孩子的兴趣和特长出发

考虑清楚是学习民族乐器还是西洋乐器。不要小看这个问题,对于孩子来说,初学的乐器很可能影响到他审美情趣的形成。比如孩子初学的乐器是一把小提琴,以后他可能十分酷爱西洋管弦乐曲。孩子初学的乐器是一把京胡,以后他可能是个京剧迷。

5、选择乐器还要从孩子的生理条件出发

比如:学吹笛子,要看他的嘴唇是否薄,牙齿是否整齐,因为薄嘴唇在笛子上吹奏吐音占优势,发音容易清脆;另外看一看他的手指肚肌肉长得是否又圆又粗,因为这样的手指按孔占优势。再如学习弹拨乐器,象琵琶、柳琴等,最好是细长的手指,因为这样的手指在乐器上按音与换把占优势。

再譬如学习扬琴、木琴等乐器,最好是腕子动作较松弛与灵巧,俗语说“先天有腕子”,腕子的灵巧在击弦或击板上会占优势。再如学习二胡或小提琴最好是手指尖粗圆,俗语说“长得墩实”,这样的指尖按音效果好,当然手指也是长一点好,特别是小指。再如学习手风琴,也是灵巧与较长的手指占优势。

珠江120臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。


第一次考

巴赫学琴钢琴复调古钢琴。

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