梦中婚礼钢琴简谱指法怎么看二级曲女

来源:钢琴之家 热度:      时间:2020-07-12 14:11 作者:对我求饶    

有很多喜欢音乐的人,是非常想知道,音乐基础知识入门有哪些,小编整理了相关信息,希望会对大家有所帮助!

1、全音与半音:是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和,叫做“乐音体系”。

2、音名与音组:音名就是乐器各音级的标注名称,为了区分音名相同而音高不同的各音,于是就有了音的分组。这就是“音组”。

基础音皆

音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个)

C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.

所说的C调:就是弹do这个音就唱do

所说的D调:就是弹re这个音 唱do

所说的E调:就是弹mi这个音 唱do

依此类推.

所说的F : fa 唱do(音

所说的G : so 唱do 调

所说的A : la 唱do 依

所说的B : ci 唱do 次上升)

假如现在我们唱E调的曲子,你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在钢琴上找通常弹的那个mi,然后你把它唱成同音的do,再往上弹,就弹出re,mi,fa.......

我这样讲应该够简单了,专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最基本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑...... 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ! 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调,什么G调,就都会明白一点了.

节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊

3/4 4/4是拍节

意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍

两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..

1:音(Tone)

是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2:音色(Tone-color)

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。

3:共鸣(Resonance)

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。

4:基音(Fundamental tone)

物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。

5:泛音(Harmonic overtone)

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6:音高(Pitch)

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。

7:音名(Pitch name)

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。

8:唱名(Syllable names)

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do,小调的主音用6la。

9:音域(Compass)

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10:调性(Tonality)

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11:音阶(Scale)

指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

12:五声音阶(Pentatonic scale)

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。

13:大调(Major mode)

调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14:小调(Minor mode)

调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

15:纯律(Just intonation)

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。

16:主音(Key-note)

调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)

将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。

18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。

19:音程(Interval)

指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。

21:五声音阶 (prentatonic scale)

八度内有五音,谓之"五声音阶"。

22:七声音阶 (diationic scale)

八度内有七音,就称为"七音音阶"。

23:力度 (dynamics)

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。

26: 不定音高 (inderterminate pitch)

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)

又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。

28:切分音 (synopation)

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:

(1)、弱拍音延续到强拍位置;

(2)、休止强拍位置;

(3)、弱拍音改为强拍。

29:无调性 (atonality)

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

34:平行五度 (parallel fifths)

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。

37:节奏 (rhythm)

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。

38:节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。

42:主调音 (tonic keynote)

调式的中心音称为"主调音"。

43:主调音乐 (homophony)

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。

45:半音音阶 (chromatic scale)

相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。

50:全音音阶 (whole-tone sacale)

相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。

53:华彩段(cadenza)

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

55:声部(part,voice)

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

57:转调(modulation)

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

58:拍子(beat)

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

62:和声(harmony)

不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

63:和弦(chord)

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。

65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord)

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

66:〖单调音乐〗 (monophony)

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。

69:复调音乐(polyphony)

单调音乐及主调音乐的对称。由两个

70:复对位(compound counterpoint)

凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

71:音域(compass)

人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。

72:音程(intreval)

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

73:音高(pitch)

乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。

74:音调(idiom)

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

75:音阶(scale)

音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。

78:美声唱法(bel canto)

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

80:配器(orchestration)

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。

81:调式(mode)

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。

83:旋律(melody)

不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

94:音乐的基本表现手段

(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

(2).调、和声;

(3).力度;

95:音乐的分类

(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

96:音乐的分类

(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

97:乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

98:调号

变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。

99:节拍

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

100:旋律

又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

在这个“虎妈猫爸”的时代,“猫爸”显得如此温馨,爸爸在子女的学琴之路上起着举足轻重的作用,他不仅是家里的顶梁柱,更是琴童们的大靠山
你不需要用提速的方式证明你在家多努力,你练了几个小时老师一眼就能看出来个大概,低调一些,多练基本功,勤练音阶的孩子最讨老师喜欢

最近有许多考生和家长咨询小编,武汉音乐学院有几个校区,今年新生会被分配到哪个校区?哪个校区好?等相关问题,下那么面小编统一回复一下考生们的问题。

武汉音乐学院现在有2个校区,分别为:解放路校区和滨江校区

武汉音乐学院校区地址及简介

1.武汉音乐学院解放路校区

地址:武汉市武昌区解放路255号。学校是全国首批获得硕士学位授予权的音乐院校之一,现有艺术学和法学(马克思主义理论?思想政治教育)两个硕士学位授予点,以全日制本科和研究生学历教育为主,适当开展适应社会需要的其它类型教育。现有作曲系、音乐学系、中乐系、钢琴系、管弦系、声乐系、舞蹈系、音乐教育学院、演艺学院、研究生部、思想政治课部、公共基础课部、继续教育学院(含成人本科教育)、附属中学、附属小学等教学单位。

2.武汉音乐学院滨江校区

地址:武昌区张之洞路1号。武汉音乐学院是我国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府。学校座落在历史悠久、人文荟萃的武昌古城,解放路校区位于湖北省武汉市武昌区解放路255号,毗邻的滨江校区位于武昌区张之洞路1号。

武汉音乐学院院系设置

声乐系舞蹈系演艺学院音乐教育学院音乐学系作曲系
继续教育学院思想政治课部公共基础课部

武汉音乐学院简介

武汉音乐学院是全国9所独立设置的音乐学院之一,也是我国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府。学院座落在历史悠久、人文荟萃的武昌古城,解放路校区位于湖北省武汉市武昌区解放路255号,毗邻的滨江校区位于武昌区张之洞路1号。

1953年公立艺术湖北省教育厅


哪个机构

中国音乐类哪些大学专业办学实力最强、办学水准最高、办学特色最鲜明?中国哪所大学音乐专业全国第一?下面高三网为大家整理了音乐学院排名,希望能够帮助到大家。

1.中央音乐学院

中央院西洋乐尤其是指挥,作曲,钢琴非常强打,又有中央财政和北京市财政的大力支持,和地处首都的地缘优势,所以依然是第一名。

小编推荐:中国十大音乐学院最新排名

2.中国音乐学院

中国院民族音乐毫无疑问是第一名,是民族音乐的最高学府。西洋乐开办虽然不是很早,但是其吸引人才的实力非同一般,尤其歌剧系吸纳了像中央院的金铁霖,迪里拜尔,梁宁,宋一等大师,也吸纳了上海音乐学院的声歌系主任温可铮等这类的名家以及丁毅,孙秀纬等国际歌唱家,加上中国院自身打造的吴碧霞,张英席等国际大师,无疑形成了中国最强大的声乐教育明星团体。而且也是全国唯一一所拥有斯坦威钢琴学院资格的音乐学院、并且也拥有像中央音乐学院一样的地理优势和中央,北京两方面的财政支持优势。其第二的地位难以撼动。

3.上海音乐学院

上海院有强大的上海市财政做支持,一点不逊色于中央院和中国院,无论从作曲,声乐,钢琴等任何方面都很有优势,加上上海的开放政策,上海院对外交流发展的异常的好,并且有周小燕,廖昌永,沈洋等这样的国际大师,而且每个系都有类似的大家,其实力也是非常强大,民乐系更是吸收了一部分中国音乐学院的精英并委以大任,像吴琼等人。钢琴系也吸纳了中央音乐学院的部分精英,第三名当之无愧。

4.四川音乐学院

是中国西南地区唯一的一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性高等艺术院校。近些年来一直发展迅猛,不断打造新生代的教师队伍,其教师平均年龄在音乐学院中师最年轻的,声歌系近几年取得了不少成果。

学校培养出了一大批音乐艺术人才,戏剧家熊佛西、陈白尘、吴茵,作曲家常苏民、何训田、贾大群、高为杰,画家张大千、张善子、李有行、吴作人、丁聪、马一平,语言学家吕叔湘,声乐教育家郎毓秀,钢琴教育家但昭义,舞蹈教育家李楠,表演艺术家刘晓庆,世界钢琴王子李云迪,青年钢琴家陈萨,世界青年小提琴家宁峰、文薇,青年歌手张迈、李宇春、何洁、谭维维、王铮亮、魏晨、秦海波、韩炜等都是四川音乐学院毕业学生。分校也建立,上升至第四位无可厚非。

5.天津音乐学院

天津音乐学院也是比较成熟的音乐学院,其实力一点不比四川音乐学院差,所以天津院的排名一般就在4-5名间浮动。天津院有天津市的强大财政支持,也是财力雄厚,并不断吸引人才,像杜吉刚等人。

6.星海音乐学院

没有大的变化,排名稳定,实力还不错。

7.武汉音乐学院

没有大的变化,排名稳定,实力还不错。

8.沈阳音乐学院

沈音下降的幅度较大,人才的大量流失,学生质量的下滑,加上建成沈阳音乐学院南院(属于金钱校区),更是大大降低了沈音的学生质量,尤其声乐系这几年出人才寥寥无几,教师队伍也不是很强大,下滑实属无奈。

9.西安音乐学院

目前,学校设有音乐教育学院、现代音乐学院、音乐学系、作曲与作曲技术理论系、管弦系、民乐系、声乐系、钢琴系、舞蹈系、视唱练耳教研室、基础部、艺术学理论研究室12个教学单位,另设有研究生部、现代教育技术与网络信息中心和附属中专、图书馆、陕西爱乐乐团等直属单位。还设有交响乐团、交响管乐团、民族管弦乐团、合唱团、西安鼓乐艺术团、秦筝艺术团等大学生艺术实践团体。“西北民族音乐研究中心”为陕西省(高校)哲学社会科学重点研究基地。

许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解,都需要在水平更进一步后,靠返工来巩固、认识音基过了

想要做钢琴教师,需要考取相应的教师资格证书,一般在9级或10级就可以选择做钢琴教师。

如果是想要做有编制的钢琴教师,是需要考相应的教师资格证书的,但是如果是要做培训机构的教师,就不需要考取相应的教师资格证书了,但是需要同学们具有很高的钢琴水平。

一般想要做有编制的钢琴教师,需要有较高的钢琴水平,并具备教学的资格,你所传授的知识学生能够听懂并且能够接受。

钢琴的最高级一般分为非专业十级和专业的十级,大部分同学最高只过了非专业的十级,如果想要过专业的十级,需要你是音乐学院的学生才可以,因为只有音乐学院的学生才能申报考核。

考生如果想要考级可以选择上海音乐家协会钢琴考级、中央音乐学院的钢琴考级、全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级等申报考核。

有很多做钢琴老师的人,有业余8-10级的水平,但是做钢琴老师,需要会的东西非常多,所以钢琴业余的考级,不能够做为衡量钢琴老师水平的标准。

雅马哈立一是单音同音的演奏技巧


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