海上钢琴师小说都考哪些

钢琴c调配音的方法有哪些

有很多的音乐艺考生是非常的想知道，音乐艺考考什么的，有哪些要求，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！

1、音乐教育类：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。

2、器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。

提醒：

1、除了上述考试形式外，许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。

2、在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的保险系数。

3、省统考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线;校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。

声乐演唱

1、考试的要求：参加考试的学生要自己准备三首歌曲，其中包括歌剧类、原创类、民歌等，考试的时候考生可以自己选一首歌来唱，然后考官再抽一首歌。演唱的时间控制在6分钟之内。

2、音乐艺考生考试的评分标准：考官通过对考生的演唱技巧(40%)、音准节奏(20%)、语言风格(20%)、台风表现(20%)，给予综合评分。考生不能自带伴奏。每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱(五线谱)。

乐器演奏

1、考生在考试的时候自己准备三首曲子，自己谈一首考官抽一首，演奏时间控制在8分钟之内，琴谱需要背下来。

2、考官通过对音乐艺考生的音乐风格把握及乐曲的完整性(60%)，技术把握的准确性(40%)，给予综合评分，成绩评定采用百分制。

与制作等，下面是其中几个专业具体的考试内容：

1、乐器表演：在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。

2、声乐表演：声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。

3、音乐学：音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。

艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。

2020

没学音乐可以考音乐学院，许多音乐学院除了音乐专业外，还开设了其他的专业，如舞蹈学、舞蹈编导、表演、戏剧影视文学、广播电视编导等，但相关的专业知识最好还是提前学习一下，不然是很难考上的。

乐理和视唱练耳不管什么专业都是必考项，所以你要考音乐学院必须得过这一关。其它的：艺术高考、音乐类，考试科目一般根据不同专业变化；不过，不变的也就是乐理、视唱听音（视唱练耳）、键盘（一般是钢琴）、声乐、舞蹈（有些专业不需要）。上面科目是基本上通用的，其它考试项目规定：

1、钢琴、声乐，根据所报专业选择；

2、声乐表演类，有些学校不需要考钢琴；

3、音乐学、音乐教育类，有些学校不需要舞蹈；

4、舞蹈表演、舞蹈编导类，有些学校不需要钢琴。

想考上音乐学院，相关的乐理知识等还是要掌握的，而且考前要留出一段时间来集中学习，因为综合历年来音乐相关专业的报名人数来看，竞争还是很激烈的，在考前要做好充足的准备。

世界排名前十音乐学院分别是：伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、科蒂斯音乐学院、柏林艺术大学、汉诺威音乐学院、皇家音乐学院、巴黎国立音乐学院、新英格兰音乐学院、印第安纳大学雅各布斯音乐学院。

伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。

如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。

茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。

作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。

曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。

科蒂斯音乐学院创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。

柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。

汉诺威音乐学院成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。

皇家音乐学院是威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级(英皇考级)，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。

巴黎国立音乐学院创建于1795年， 实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。

新英格兰音乐学院建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。

创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。

原创|钢琴路中的“小问题”卡哇伊k乐曲的骨架子是节奏，很多时候，我们弹奏遇到困难，往往是因为节奏(某种节奏型)总弄不对 ，或者是两个手的配合有问题。这个时候最好用无声练习，单独把乐曲的节奏拿出来，不考虑指法，单纯按照谱子敲击出节奏型，很快就能掌握乐曲本身的节奏律动了。