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有很多的同学是非常的想知道，女孩学钢琴的最佳年龄，学钢琴有什么好处呢，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
许多人认为学琴的年龄越小越好，这可能是一种误解。据非正式统计在重大国际比赛中获奖者开始学琴的年龄是5～15岁左右。因为儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，需要相当的耐性，年龄太小的宝宝协调性稍差且坐不住，此时学琴无异于拔苗助长。因此，过早送宝宝去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器是不适宜的。
从乐器专业的角度讲，钢琴作为乐器本身具有有以下优势：
1、钢琴除了自身是最佳的伴奏乐器外，同时还是最佳的独奏乐器。
2、表现力丰富，钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感；
3、音域宽广，钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音；
4、学习钢琴是学习其它乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴，电子琴，风琴等；
5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声、作品分析，音乐创作等；
6、学习钢琴是儿童早期音乐教育的最佳手段之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。
7、钢琴经常用于课堂教学，声乐、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音乐教学工具；
（1）酷爱音乐。对音乐的美特别敏感。音乐对他总是有强大的吸引力，仿佛视音乐为生命一般。浓厚的兴趣可以产生异乎寻常的学习动力，去克服学习道路上的一切困难，永不停步地奔向新高度。
（2）敏锐的听觉。对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力。对声音的性质，比如“明暗”、“软硬”以及微妙的感情色彩等等，也能察觉出来。一双这么好的耳朵，有如一盏明灯，照亮了通向正确目标的道路。
（3）良好的节奏感。善于领会不同节奏的不同趣味。仿佛本能般地受到节奏的感染。
（4）出色的音乐记忆力。对于只听过一次或几次的音乐，能够清楚、准确地记住不忘。
（5）较宽厚的手掌和较长的手指，并且，仿佛是天生似地具有敏捷的动作能力和反应能力。这样的手在驾驭钢琴时，会有自然的轻松感。
（6）较小的年龄。因为弹奏钢琴带有很强的技术性，及早训练，有利于及早掌握技术。
下面我们的钢琴老师为我们讲斯卡拉蒂如何在钢琴上演绎出多种乐器来的心情说说
音乐类艺考专业分为11大类，分别是音乐教育、音乐表演、作曲、乐器工程、音乐学、艺术管理、音乐设计与制作、多媒体艺术设计、音乐与传媒、数字媒体艺术、录音艺术等。下面小编整理了《音乐类艺术生有哪些专业》，供大家参考！
乐器表演
在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。
管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。
民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。
值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。
声乐表演
声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。
学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
音乐学
音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。
艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。
学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。
考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。
作曲及作曲理论
在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。
录音艺术
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。
相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
音乐表演
音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
具体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
不好(二)从踩下深浅上划分 乐考什么钢琴一共有十级,目前我国的业余钢琴考级，一般来说需要4~7年。天赋也好，也肯练，可以达到2年考出10级的速度。
一直以来，对钢琴不是很了解的亲戚邻居就对钢琴十级有着谜之崇拜：“啊哟，钢琴十级啦，那你是不是能去教钢琴啦？”仿佛没考过十级的钢琴老师都没资格教人。
可以明确的回复，不是啊，一张十级证书是表明不了一个人能当钢琴老师的。
哪一位优秀的钢琴老师不是经过多年的摸爬滚打磨练出来的？“钢琴十级”和“钢琴老师”的差距有多大？
当然，钢琴老师必须会弹琴，但远不是一个十级证书那么简单，所有合格的钢琴老师都是经过长时间的学习，他们大多科班出身，练琴十几年最是起码的，艺考中花费的学费、钢琴费、苦练的经历、时间和心血是钢琴十级不能比的。
当钢琴老师需要的不仅仅是精湛的钢琴技术，还需要一定的教学经验和能力。当钢琴教师需要专业院校钢琴专业毕业才真正够资格。业余考级，只是业余爱好的考级，不能作为衡量钢琴老师水平的标准。当然也有很多老师有业余8-10级水平也在带学生的。
对一般的孩子而言（天赋不高，但肯下功夫）在一周一节课的情况下8—10年可以到十级；对于极度热爱钢琴的孩子而言（这类孩子似乎很少）5-7年可以考到十级
当然还有得学生为了升学加分而考取十级证书（带有功利色彩）既没有基本功又没有基本知识只靠死练1-3年可以拿到十级证书（不建议这么做，钢琴是用来演绎音乐的，这么做不好）。
一般情况下，钢琴都是要从小开始学的，30岁开始学钢琴要想达到十级水平的话可能需要花费很长的时间，至少要五年起，当然这也和你的个人天赋和能力水平有关，如果你个人天赋比较强的话，那么可能达到十级水平的时间上会缩短一些。
比如：孩子出现手腕僵硬这个问题，我们就要先从分析孩子性格开始，然后针对他的手腕问题安排相应的解决方法，加以实验，如果发现不适合，还要改变解决问题方法。
