电子钢琴价格一般多少钱2019一般

来源:钢琴之家 热度:      时间:2020-04-02 16:26 作者:王榕骋    

很多家长说后悔让孩子学钢琴,这是为什么呢?学习钢琴有什么坏处吗?下面小编整理了一些相关信息,供大家参考!

钢琴的学习上是非常有负担的,要想学成钢琴需要不断的练习,每天的钢琴练习时间上至少要3到5个小时,甚至有的孩子一天从早到晚十几个小时都在不间断的练琴,这也是非常让孩子心疼不愿意让孩子继续学钢琴的原因。

有的孩子因为长期弹钢琴的关系,会导致手指变形,长期的练琴训练也会使得孩子童年中的压力非常大对于孩子的心理上的成长也或多或少有一些影响。

一些上了学的孩子不仅仅要承受学校中课业上的压力还要接受来自每天练琴的压力,这种双重压力对于小孩子来说也是比较有负担的。

其实小编觉得,如果你把钢琴当做一种兴趣爱好来培养的的话学钢琴是非常不错的一个选择,一是能够增加你的特长,而是学钢琴有助于促进孩子性格上的养成,一般学习钢琴的孩子在性格上都是比较温和的,而且钢琴有助于培养孩子的艺术情操。如果孩子想要在今后从事钢琴的道路的话。

把钢琴当做一种专业在培养的话,那么学习钢琴的苦累都是要接受的,毕竟如果以后想当钢琴家或者从事钢琴相关的工作的话,具备一定的钢琴能力是基础,像是著名的钢琴家朗朗,他也是小时候每天不间断的练习才有了今天的成就,所以如果你想成为专业的钢琴相关的人才,付出辛苦是避免不了的,这也是把钢琴当做专业技能的孩子必须要承受的。

好处:

提高个人修养与文化素质

孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养,道德风尚,情操,性格的形成也起着迁移默化的影响。

培养对音乐的鉴赏力

学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。

坏处:

影响学科成绩,半途而废对自己产生各方面的影响等。长时间练琴手指会变形。第一指关节以前的手指肚。会慢慢呈鼓槌状,如果你很勤奋的练琴的话,一般都会有职业病,腰,颈椎都会有问題。我现在就有很严重的颈椎强制性肌肉劳损。

没办法。有的时候钢琴前一坐8个小时甚至12小时,最短也有2-3小时,所以颈椎就会有问題。腰现在感觉不是很明显,但是也会痛,还有指尖会有茧。

音乐艺考考什么内容,音乐生艺考都考什么,音乐艺考怎么考?音乐不同类别考试内容不同,详细考试内容如下,仅供参考。

音乐艺考内容

1、音乐教育类:声乐和钢琴、视听练耳和音乐知识、以及素质面试等。开设此类专业的高校大多是师范类的院校和综合性的大学,会对考生的文化成绩要求比较高,适合有艺术特长和文化成绩较好的考生报考。

2、器乐类:主科(相关器乐择其一)、声乐和视唱练耳、音乐知识和素质面试等。除了钢琴之外,其他乐器则要考生自己携带。

3、表演艺术专业,主要考4门:主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐专业考试分为联考和校考。

1.联考内容考试内容为:声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理。

2.校考专业方向划分:大致为音乐教育(师范类)和音乐表演。

音乐校考教育类考试内容:声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐校考表演类考试内容:主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

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音乐艺考怎么准备

提前准备专业课

在2016年的年底,参加音乐艺考的考生就需要着手准备自己的专业课。各大音乐院校也会在不同的时间公布自主招生考试的相关章程,考生需要时刻关注本省的教育网站,了解这些学校具体招生情况。

每年艺考考生的考试政策会发生变化,考生需要时刻关注官网公布的艺考政策。在正式报考之前,考生需要花一个月到两个月的时间复习考试内容。对于音乐专业的艺术生而言,这些考生需要练习自己的基本功,需要学习更多关于音乐方面的知识。

做好充分准备参加校考

2018音乐艺考考什么时候开始?进入2018年之后,每个学校会陆陆续续推出招生简章。音乐专业的艺术生在2018年的3月份就需要参加校招。学生需要提前去自己报考的学校参加学校组织的自主招生考试。这些大学推出的自主招生考试,主要包括笔试和面试。

艺术生在准备参加考试之前,需要提前做好充分的准备。考生需要学习更多专业知识,只有掌握更多专业知识之后,学生才能顺利的通过笔试。在参加面试之前,考生的辅导老师会教这些学生一些面试的技巧。在面试的过程中,学生需要保持自信,需要更大胆的去尝试。


曲三级康

世界排名前十音乐学院分别是:伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、科蒂斯音乐学院、柏林艺术大学、汉诺威音乐学院、皇家音乐学院、巴黎国立音乐学院、新英格兰音乐学院、印第安纳大学雅各布斯音乐学院。

伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院,是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。

如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一,是公认的世界最顶尖音乐学院。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。

茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年,是世界上最为著名的专业音乐院校之一,位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art),以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。

作为世界上最为著名的专业音乐院校之一,它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。

曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一,自1917 年建校以来,就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一,现有教员298 名,及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。

科蒂斯音乐学院创办于1924年,被称为“独奏家的摇篮”,对所有学生都提供全额奖学金,录取十分严格,是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。

柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学,至今已有300多年的历史,其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年,由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。

汉诺威音乐学院成立于1897年,键盘专业在世界上享有盛名,在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席,如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。

皇家音乐学院是威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年,被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任,从1952年起院长由王太后殿下担任,女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级(英皇考级),历史悠久,考核严谨,得到全球一百多个国家的认可。

巴黎国立音乐学院创建于1795年, 实行免费教育,学生只需交付登记注册费,注册费每年约150到300欧元,可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。

新英格兰音乐学院建立于1867年,是美国境内历史最悠久的独立音乐学院,和波士顿交响乐团有着深厚的联系。

创建于1820年,印第安纳大学八大分校之一,很多专业被列为美国第一。

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