对于学钢琴的孩子来说，学琴的经历何尝不是成长的经历，这个成长同时也是家长的成长，孩子成长的点点滴滴，需要家长见证，学琴的点滴同样需要见证
“校花”永远是校园里最亮眼的风景，一举一动，为原本活泼的校园增添光彩，更牵动万千少男的心。小编整理了燕山大学音乐表演系校花张贤莹的资料，看看是你的菜吗？
燕山大学音乐表演系校花张贤莹身高168cm 体重46kg白羊座
爱好：跳舞、唱歌、钢琴
燕山大学简称“燕大”，坐落于河北省秦皇岛市，北依燕山，南临渤海，故得名燕山大学，是河北省人民政府、教育部、工业和信息化部、国家国防科技工业局四方共建的全国重点大学，河北省重点支持的国家一流大学和世界一流学科建设高校，北京高科大学联盟成员，入选了“海外高层次人才引进计划”、“国家建设高水平大学公派研究生项目”、“国家大学生创新性实验计划”、“卓越工程师教育培养计划”。
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在众多乐器中，最热门的莫过于钢琴，但对于钢琴与电子琴的区别，很多人却不是很清楚，下面是小编整理得钢琴和电子琴的区别，希望对你帮助。
外观
从外观上来看。两种乐器都是有黑、白键组成。但是仔细看起来。钢琴的键子要比电子琴多很多。并且在钢琴的下方会有踏板供音乐学习者打拍。所以在演奏难度上，钢琴的难度要大一些。
发音
从发音上来看。电子琴多用于各类演唱会的弹奏。现在比较多的是演唱会键盘手。通过对电子音乐、电子琴的熟悉。通过对琴的调节产生不同的节拍及音色。但是钢琴不同。钢琴更注重的是音色与演奏的技巧。早演奏中，音乐学习者要不断的对乐谱进行演奏、熟练，从而提升音乐演奏水平。
演奏方式
从演奏的方式上来看。我们熟知的钢琴家在演奏中都是充满激情的。同样，他们的手指也一样要非常有力。这对于演奏者的手指力度要求非常高。是在日常的学习锻炼中提高的。但是键盘手（电子琴）则不一样。只要按的正确，不管力度如何，都是同样的音节和力度。
学习难度
从学习难度上，两者综合难度相差不是太多，都是从增加曲子难度方面来划分不同的等级。电子琴的难度主要是和弦主旋律变化越来越复杂以及要求的节奏更快，手指灵活度更强，钢琴的难度主要是左右手旋律的配合越来越难同时对曲子强弱与速度的控制要求更加高。两者都需要长时间的练习，反复训练，从而达到熟练驾驭音乐的地步。在乐谱方面，在初级阶段电子琴可以用简谱，但是随着音乐难度的提升，便和钢琴一样使用纯五线谱。建议从入门阶段就开始使用五线谱，养成认五线谱的习惯，对以后的学习有很大帮助。
学习重点
从学习的重点上说，电子琴注重综合的发展，即节奏和弦的配合以及各种节奏音色的使用与连贯，电子琴十级的考级项目包括音阶，钢琴曲，电子琴曲;钢琴注重钢琴曲的弹奏以及弹奏技艺的高低，钢琴十级的考级项目主要是音阶与钢琴曲。如果以后想一直选择钢琴演奏的话，可以选择钢琴，毕竟钢琴十级的认可度可能更高一点;如果以后想参加乐队以及音乐伴奏的话，电子琴可能更适合一点，多种节奏与音色在配合时候更方便一点。
价位
电子琴的价格较低，一般在几百元之间，具体取决于尺寸，品牌和功能。
钢琴的价位则在几万到几十万之间，与钢琴的音质、品牌等因素有关。
1：音符的准确性，说白了就是能不能弹对音。
2：节奏的把控性，控制节奏稳定的能力。
3：整体的流畅性，就是每个旋律段落能否自成一体层次分明。
4：力度表情的展现性，曲目中的力度转化和控制，表情的表现力能否完整呈现。
5：细节处理，难点技巧的指法运用，多声部的层次感。
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部分地区的艺考工作已经开始，小编整理了有关艺考音乐专业的内容，供参考。
1、钢琴，大多数音乐生艺考选择的热门乐器。代表学校：中央音乐学院，上海音乐学院，武汉音乐学院
2.古筝，拥有“中国钢琴”之称。代表学校：中国音乐学院
3.小提琴，素有乐器皇后之称。代表学校：上海音乐学院
4.大提琴，可独奏，也可参加乐队。代表学校：中国音乐学院
5.中提琴，提琴类最不受欢迎，相关作品很少。代表学校：上海音乐学院
6.萨克斯，通常让人想到流行乐。代表学校：四川音乐学院
7.竖琴，音色非常高雅，古典。楼主最喜欢的乐器，但其造价，让人却布。代表学校：上海音乐学院，南京艺术学院
8.扬琴，最长见民乐表演。代表学校：中国音乐学院
9.长笛，区别于中国的竹笛。代表学校：上海音乐学院
10.架子鼓，这个专业笼统的归为打击乐。有的学校还要求加入小军鼓演奏。代表学校：星海音乐学院
11.琵琶，四弦一声如裂帛。代表学校：中国音乐学院
12.电子管风琴，也叫双排键。可模仿大部分乐器。代表学校：央音，上音，武音，西音，沈音，天音，川音，星海
13.二胡，中国民乐代表之一。代表学校：中国音乐学院
14.中阮，戏曲伴奏常见。代表学校：中国音乐学院
15.巴松管，当初见到还好奇的，像大烟管。代表学校：中央民族大学
16.火不思，少数民族乐器。代表学校：中央民族大学
17.单簧管，也叫黑管。代表学校：中央音乐学院
18.古典吉它，区别于民谣吉它。代表学校：四川音乐学院
19.民谣吉它，多用于歌曲伴奏。代表学校：四川音乐学院
20.电吉他，多用于歌曲伴奏。代表院校：武汉音乐学院,四川音乐学院
21.笙，吹管乐器中，唯一的和声乐器。代表学校：中国音乐学院
22.马头琴，蒙古族特有乐器。代表学校：中央民族大学，内蒙古大学
23.柳琴，比较少见。代表学校：中国音乐学院
24.笛子，不包括竖笛。典型的高音乐器，音色轻脆。代表学校：中国音乐学院
25.大号，长号，圆号等，乐队热门乐器，因为考试通常放一类。代表学校：中央音乐学院
26.爵士贝斯，爵士乐类的，不太清楚。代表学校：星海音乐学院
27.三弦，又称弦子。代表学校：星海音乐学院，中央民族大学
28.唢呐，中国最传统的乐器类。代表学校：中国音乐学院
29.古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。代表学校：中国音乐学院
30.箜篌，最初称“坎侯”或“空侯”。代表学校：中国音乐学院
31.管子，又称荜篥，芦管。代表学校：中国音乐学院
32.低音提琴，又称倍大提琴。代表学校：中央音乐学院
33.双簧管，素有“抒情女高音”之称。代表学校：上海音乐学院
很多考生在音乐艺考中都会遇上一大难题，就是在艺考中唱什么歌曲较合适?在选择歌曲时又有哪些技巧?下面就为大家整理一些声乐艺考中关于选好演唱曲目的技巧，希望对大家艺考有所启发。
在艺考声乐的曲目选择上一定要注意：
(1)要适合于自己的演唱程度，声部，唱法类别;
(2)选择善于发挥自己长处的作品，起到扬长避短的作用;
(3)选择表现力强，具有感染力的作品;
(4)注意歌唱搭配。
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首先要实事求是的选择，作到三个适合：
第一个适合：选择曲目要适合自己的程度，不要比自己的演唱能力过高或过低。过高，自己的演唱技巧达不到，低音下不来，高音破。过低的话，不能充分发挥自己才能，而减少自己竞争力。
第二个适合：适合自己的声部：各个声部——男高、女高、男中、女中等，要选择适合于本声部的曲目或特定歌曲。比如歌剧选曲，有特定的人物和声部要求。必须按其声部和原调进行演唱。
第三个适合：适合自己的唱法类别。它分为美声，民族和通俗三个类别。要选择适合自己唱法类别的歌曲，才能便于展现自己的演唱才能和演唱特点。
适合女考生的曲目有：《大海啊故乡》、《燕子》、《我和我的祖国》、《谁不爱自己的母亲》、、《听妈妈讲过去的故事》、《小路》、《故乡的小路》、《摇篮曲》、《我的祖国》、《谁不说俺家乡好》、《珊瑚颂》、《乘着那歌声的翅膀》、《小背篓》、《采蘑菇的姑娘》、《夏天最后一朵玫瑰》、《妹妹找哥泪花》
男考生最好选择一些阳光的、体现阳刚之气的，或诙谐幽默的曲目，比如：《弹起我心爱的土琵琶》、《在银色的月光下》、《牧歌》、《都达尔的玛丽娅》、《在那遥远的地方》、《共和国之恋》、《故乡的云》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《小白杨》、《当兵的人》、《花儿为什么这样红》、《满江红》、《桑塔露琪亚》、《悲叹小夜曲》、《三套车》、《我爱我的台湾岛》、《小小少年》、《驼铃》等。
一般不提倡演唱通俗歌曲，但也不是绝对不能唱，比如《故乡的云》、《好大一棵树》、《青藏高原》、《暗香》、《绿叶对根的情意》、《前门情思大碗茶》、《问天再借五百年》……这些不影响声音发挥的曲子，亦可作为选择。
音乐生在考试的时候要注意以下两点：
1、考试之前应做必要的“热声”运动：视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行；几种简单的琶音；支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。
2、合理的利用好气息：气息用的好可以让声音丰富洪亮，也就是加大了声音的振幅，尤其在高频部分的泛音变得更为清晰，所以就觉得声音高了，其实只是声音大了。而真正的飚高音都是在一个很高的音调用很小的音量唱出来。想要唱出稳定的高音，需要掌握科学的发声方法和技巧，下面就来为大家阐释高音练习的方法技巧。
连奏如同手指在键盘上“走路”全国承认
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