(1)调整座位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻地提起双手并将其置于键盘之上。这是如果肘部刚好被牵动到上身垂直线的胸前一方一点点，上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，座位与琴键的距离就基本合适了。 假如臂肘部前移过多，上臂与前臂的角度较多的大于90度，整治胳膊有点抻直感，就说明坐的远了，应把琴凳朝键盘前移动一点。 相反，假如手置键盘之上时，肘部并未备牵移到前面，甚至还移到了上身垂直线的后面一点，造成胳膊的窝曲感，这表明坐的太靠近键盘，应把琴凳往后适度移动。
钢琴即兴怎么“玩儿”？
有很多同学是非常想知道，学钢琴的最基本要求是什么，多久才学得会，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
1． 成人学习方法不同于小孩：
一般成人的时间和放在学习钢琴上的精力都有限，如果让一个普通而没有基础的学员，要花费半年的时间，才能够弹出自己喜欢的歌或曲子，那么，真就没有几个人能够坚持下来了！
所以成人学钢琴的学习方法和计划，都是不同于小孩子的，不同于所谓“学院派”的！必须得有针对性和跳跃性！也就是针对学生的情况来制定计划！
一般的钢琴教师都是从音乐学院或师范类学校的音乐专业毕业的，所以一般的教学方法都是从学校搬过来的，一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强！那么从这一点上说，就成人学习一般的业余钢琴来说，是不合适的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间，一步一个脚印、按部就班的来完成教程！成人哪里来的这么多时间，主要目的就是自娱自乐！所以成人学习钢琴和乐器的方法要不同于很多专业性的教育手段！
2． 基本功最为重要，但教程也不要弹的过多：
成人的手指比较硬，必须得通过基本功的练习来调动起手指的灵活性，所以，音阶、哈弄都是初级练手指的最佳选择。想弹即兴伴奏（歌曲）的朋友，更要练练琶音与和弦分解！对于弹一些流行歌会很有帮助！
学习成人钢琴的学员，往往总是担心要弹多久，才能弹出调子来，往往大多数学员弹了一段时间感觉自己什么都弹不出来，也就半途而费了。其中有最大的两种原因：
1、是学员练琴的时间不够。
2、是教师的方法不适合学员。
3、是学员和教师之间没有沟通的好！
4、是老师没有教学（成人学员）经验。
学钢琴不能急的亲，这个我身有体会，因为我就从小学钢琴的，四岁就开始学了，我现在13岁，今年暑假刚把钢琴十级考出来。我学了8年。学钢琴的话最好是从小学，小时候骨头比较软，和芭蕾舞什么差不多的，而且这个东西不能半途而费，大了学的话也可以，就肯定没有小时候手的灵活了。如果是成人的话就得专门报成人钢琴班了，如果十二三岁的话建议就不要学了，更大也是，因为学业会很重，没时间练琴就没办法学了。像我现在初一，一天能挤出来一个小时就很不错了，所以我在今年暑假把钢琴十级给考了。
切勿急功近利，任何艺术都是要从枯燥乏味开始，能够简单地弹两下并不等于你会弹耐心是最需要也是钢琴最能培养人的一种素质 我作为学生，最近也在给一些同学上钢琴课。下面的虽然部分是网上找的，但也的确总结了我的教课实践。希望有所帮助。一、正确的坐姿是：
1 准备动作：
A 身体自然端坐在正对于钢琴中央
B两脚自然分开，与肩同宽，两脚掌放平支撑于地面 （小朋友的脚下要放个小凳子）
2 要求
A 重量所在的位置：身体要略向前倾，将身体的重量放在脚和手上
B凳子的远近：在身体略向前倾的基础上，将手自然放到琴键上，手臂放松自然下垂，看手臂的弯曲度，要略大于90度就是凳子合适的远近距离了
C凳子的高低：在前2个条件都做到后，将手自然放在琴键上，手臂自然下垂，然后看胳膊肘处与琴键的高度对比，胳膊肘于琴键基本平行或略高一点点（太小的小孩要坐可以升降的凳子，如果没有就垫高琴凳的脚或在屁股下垫个硬物）
注意，两只脚必须要放平支持身体的重量！因为人要居中而坐，还要可以照顾到两边的琴键，在弹奏过高或过低的音时，不要挪动屁股，只要以脚做支撑，身体向两侧移动，同时，弹奏琴键的手指也作为支持重量的支点就可以了！
现在很多人会选择让孩子学习钢琴，但是有一些家长会后悔让孩子学习钢琴，这是为什么呢？学习钢琴有什么利弊呢？下面和小编一起来看看吧！
当初，觉得让女儿学一门乐器，熏陶一下音乐之美，学会弹奏几首优美的钢琴曲，就心满意足了。但自从女儿学了钢琴，才知道学乐器真不是那么简单的事情，感觉总有一种无形的压力在考验我们的耐心，磨练我们的意志。现在都学了两年了，放弃总觉得付出的努力全打了水漂，但继续坚持吧，真不敢想象继续学下去，还会付出多少。
特别是练琴时听到小区里其他孩子玩耍时的欢歌笑语，内心对孩子很有些愧欠的感觉。学钢琴最大的难点在于，必须每天坚持练习不低于一小时的时间量才能平稳的进步。而这点对绝大多数家庭很难做得到，想想谁家没有一些事情要耽搁，而这造成的问题就是学琴起伏不定，练习量形成积压。特别是越往后曲目越难。
现在想让家长学钢琴的孩子越来越多，真心的奉劝很多想让孩子学钢琴的家长们三思而后行，不要轻易踏进这条漫无止境的，充满艰辛的学琴之路。
好处：
提高个人修养与文化素质
孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。
开发智力，培养协调性
学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
培养对音乐的鉴赏力
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
锻炼人的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
坏处：
影响学科成绩，半途而废对自己产生各方面的影响等。长时间练琴手指会变形。第一指关节以前的手指肚。会慢慢呈鼓槌状，如果你很勤奋的练琴的话，一般都会有职业病，腰，颈椎都会有问題。我现在就有很严重的颈椎强制性肌肉劳损。
没办法。有的时候钢琴前一坐8个小时甚至12小时，最短也有2-3小时，所以颈椎就会有问題。腰现在感觉不是很明显，但是也会痛，还有指尖会有茧。
With my banjo on my knee假中央音乐时间
4、由慢练至中速再至快速再到乐曲要求的速度
圣诞老人有很多的艺考生是非常的关心，在音乐艺考的时候需要注意什么的，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
一、合理的利用好气息
气息用的好可以让声音丰富洪亮，也就是加大了声音的振幅，尤其在高频部分的泛音变得更为清晰，所以就觉得声音高了，其实只是声音大了。而真正的飚高音都是在一个很高的音调用很小的音量唱出来。想要唱出稳定的高音，需要掌握科学的发声方法和技巧，下面就来为大家阐释高音练习的方法技巧。
二、做好充分的心理准备
做好心理准备：唱高音首先你不要害怕高音，很多人一唱到高音部分就怕上不去，怕唱破，怕唱得不好听，在多虑的同时高音的品质也就大大降低。考生在演唱高音前要做好心理准备，至少是在歌词的一句话前，你就要想到这句有高音，不能到高音的时候才想起来，造成这个高音很可能被吓没。不要怕自己高音上不去，只要你的基本功扎实，就能唱得漂亮。
小编推荐：2018年音乐艺考分数线
1、音乐教育类：声乐和钢琴、视听练耳和音乐知识、以及素质面试等。开设此类专业的高校大多是师范类的院校和综合性的大学，会对考生的文化成绩要求比较高，适合有艺术特长和文化成绩较好的考生报考。
2、器乐类：主科（相关器乐择其一）、声乐和视唱练耳、音乐知识和素质面试等。除了钢琴之外，其他乐器则要考生自己携带。
3、表演艺术专业，主要考4门：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
校考专业方向划分：大致为音乐教育(师范类)和音乐表演。
1.音乐教育类：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。
2.器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
特别提示
1.除了上述考试形式外，许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。
2.在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的保险系数。
3.省统考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线;校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。
。
