中国音乐类哪些大学专业办学实力最强、办学水准最高、办学特色最鲜明？中国哪所大学音乐专业全国第一？下面高三网为大家整理了音乐学院排名，希望能够帮助到大家。
1.中央音乐学院
中央院西洋乐尤其是指挥，作曲，钢琴非常强打，又有中央财政和北京市财政的大力支持，和地处首都的地缘优势，所以依然是第一名。
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2.中国音乐学院
中国院民族音乐毫无疑问是第一名，是民族音乐的最高学府。西洋乐开办虽然不是很早，但是其吸引人才的实力非同一般，尤其歌剧系吸纳了像中央院的金铁霖，迪里拜尔，梁宁，宋一等大师，也吸纳了上海音乐学院的声歌系主任温可铮等这类的名家以及丁毅，孙秀纬等国际歌唱家，加上中国院自身打造的吴碧霞，张英席等国际大师，无疑形成了中国最强大的声乐教育明星团体。而且也是全国唯一一所拥有斯坦威钢琴学院资格的音乐学院、并且也拥有像中央音乐学院一样的地理优势和中央，北京两方面的财政支持优势。其第二的地位难以撼动。
3.上海音乐学院
上海院有强大的上海市财政做支持，一点不逊色于中央院和中国院，无论从作曲，声乐，钢琴等任何方面都很有优势，加上上海的开放政策，上海院对外交流发展的异常的好，并且有周小燕，廖昌永，沈洋等这样的国际大师，而且每个系都有类似的大家，其实力也是非常强大，民乐系更是吸收了一部分中国音乐学院的精英并委以大任，像吴琼等人。钢琴系也吸纳了中央音乐学院的部分精英，第三名当之无愧。
4.四川音乐学院
是中国西南地区唯一的一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性高等艺术院校。近些年来一直发展迅猛，不断打造新生代的教师队伍，其教师平均年龄在音乐学院中师最年轻的，声歌系近几年取得了不少成果。
学校培养出了一大批音乐艺术人才，戏剧家熊佛西、陈白尘、吴茵，作曲家常苏民、何训田、贾大群、高为杰，画家张大千、张善子、李有行、吴作人、丁聪、马一平，语言学家吕叔湘，声乐教育家郎毓秀，钢琴教育家但昭义，舞蹈教育家李楠，表演艺术家刘晓庆，世界钢琴王子李云迪，青年钢琴家陈萨，世界青年小提琴家宁峰、文薇，青年歌手张迈、李宇春、何洁、谭维维、王铮亮、魏晨、秦海波、韩炜等都是四川音乐学院毕业学生。分校也建立，上升至第四位无可厚非。
5.天津音乐学院
天津音乐学院也是比较成熟的音乐学院，其实力一点不比四川音乐学院差，所以天津院的排名一般就在4-5名间浮动。天津院有天津市的强大财政支持，也是财力雄厚，并不断吸引人才，像杜吉刚等人。
6.星海音乐学院
没有大的变化，排名稳定，实力还不错。
7.武汉音乐学院
没有大的变化，排名稳定，实力还不错。
8.沈阳音乐学院
沈音下降的幅度较大，人才的大量流失，学生质量的下滑，加上建成沈阳音乐学院南院(属于金钱校区)，更是大大降低了沈音的学生质量，尤其声乐系这几年出人才寥寥无几，教师队伍也不是很强大，下滑实属无奈。
9.西安音乐学院
目前，学校设有音乐教育学院、现代音乐学院、音乐学系、作曲与作曲技术理论系、管弦系、民乐系、声乐系、钢琴系、舞蹈系、视唱练耳教研室、基础部、艺术学理论研究室12个教学单位，另设有研究生部、现代教育技术与网络信息中心和附属中专、图书馆、陕西爱乐乐团等直属单位。还设有交响乐团、交响管乐团、民族管弦乐团、合唱团、西安鼓乐艺术团、秦筝艺术团等大学生艺术实践团体。“西北民族音乐研究中心”为陕西省（高校）哲学社会科学重点研究基地。
钢琴故事音乐——惊险曲折的爱心同行
中央音乐学院2018年部分艺术类专业录取分数线高于往年，逐渐提高了文化课在录取中的比重。下面小编整理了中央音乐学院2018年录取分数线，供大家参考！
中央音乐学院2018年本科招生考试各招考方向专业成绩合成比例及进入文考要求如下：
一、作曲系
1、作曲招考方向：主科65%(歌曲写作31%+器乐曲写作31%+面试3%)+专业基础35%(和声15%+器乐表演能力考查10%+视唱练耳10%)。乐理60分(不含)以下一项否决。进入文考人数原则上不超过录取计划的125%。
2、视唱练耳招考方向：初试-专业笔试(听写)25%+复试-视唱与专业面试30%+专业基础45%(和声15%+歌曲写作15%+钢琴演奏15%)。和声、歌曲写作、钢琴演奏各科均60分(不含)以下一项否决，乐理80分(不含)以下一项否决。
二、指挥系
主科70%(指挥+综合基础面试)+专业基础30%(和声10%+复试钢琴10%+视唱练耳10%)。乐理60分(不含)以下否决，乐理部分如遇主科特别突出者，允许考试委员会向学院提出特批申请。
三、音乐学系
1、音乐学招考方向：主科65%(音乐学基础知识15%+命题写作30%+面试20%)+专业基础35%(乐器表演能力考查15%+视唱练耳10%+乐理10%)。视唱练耳、乐理两科均不得低于35分。进入文考人数原则上不超过录取计划的150%。
2、音乐艺术管理招考方向：主科60%(面试30%+命题写作30%)+专业基础40%(乐器表演能力考查10%+乐理10%+音乐学基础知识20%)。进入文考人数原则上不超过录取计划的150%。
3、音乐治疗招考方向：主科复试面试60%(声乐60%+歌曲伴奏40%)+音乐学基础知识10%+视唱练耳10%+乐理10%+钢琴表演能力考查10%。
四、音乐教育学院
专业初试二轮50%(笔试50%+口试50%)+专业复试(面试)50%(音乐理解与表达70%+器乐演奏30%)。进入文考须总成绩60分
五、钢琴系
1、钢琴招考方向：初试40%+复试60%(钢琴演奏80%+指定曲目演奏20%)。视唱练耳、乐理两门相加不得低于100分。进入文考人数原则上不超过录取计划的125%。
2、手风琴、电子管风琴、管风琴招考方向：复试成绩100%。视唱练耳、乐理两门相加不得低于100分。进入文考人数原则上不超过录取计划的125%。
3、爵士钢琴招考方向：初试40%+复试(主科60%+现场视谱即兴演奏40%)60%。视唱练耳、乐理两门相加不得低于100分。
六、管弦系、民乐系
所有招考方向均为主科复试成绩100%。视唱练耳、乐理两门相加不得低于100分。进入文考人数原则上不超过录取计划的125%。
录取计划为4名以内的可有1名进入备取。
七、声乐歌剧系
主科成绩95%(专业初试第二轮50%+专业复试50%)+综合表演素质考查5%。视唱练耳、乐理两门相加不得低于100分。进入文考人数原则上不超过录取计划的125%。
八、提琴制作研究中心
专业初试面试20%+专业初试基本操作考查40%+专业复试操作考试20%+专业复试弦乐表演能力考查20%。
注：各类考试最后统分保留小数点后两位数，在进入复试、确定文考以及录取环节，分数认定不采取“四舍五入”制。
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爸爸妈妈都希望自己的孩子可以多才多艺，那么，对于女孩来说，几岁学钢琴最合适呢？下面小编整理了一些相关信息，供大家参考！
一个伟大的艺术家的成功与否，不仅需要个人的努力及卓越的自身条件，还受到家庭环境、社会环境、人文环境等多方面因素的制约。据非正式统计，在重大国际比赛中获奖者开始学钢琴的年龄是5～15岁左右。因为儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，需要相当的耐性，年龄太小的宝宝协调性稍差且坐不住，此时学琴无异于拔苗助长。因此，过早送宝宝去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器是不适宜的。
另外，钢琴的结构与手风琴、电子琴不同，手风琴和电子琴的琴键属触模式的，只需手指轻按便能发出音来，而钢琴每弹奏一个音大约需要30克的力(低音区需要的力度则更大)，如果孩子学琴年龄太小，就无法达到这一力度要求，这不仅不能很好地学习钢琴的演奏，而且时间一长还会对孩子的手指的正常发育有损害。
从生理学、心理学角度考虑，孩子在4、5岁以后，无论大脑的发育，还是注意力、认知能力、理解力等方面都具备了良好的前提。在教学实践中也发现，年龄稍大的孩子接受能力更强、自觉性更高、学习进度更快，甚至于学一年可以超过3、4岁的孩子学几年。到了5岁，孩子的皮质细胞已大致分化完成，中枢神经系统更趋成熟，肌肉的发育也更加完善，这为学习钢琴提供了良好的生理条件。因此，通常认为女孩在4-5周岁，男孩在5-6周岁就可以开始学琴了。
不过，因为儿童之间存在着很大的个体差异，身体条件和智力发育情况不尽相同，因此对于孩子几岁开始学钢琴最为适宜并没有严格界定，这要看具体条件，不能抽象地认定孩子学钢琴的最佳年龄。
提高个人修养与文化素质
孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。
开发智力，培养协调性
学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
培养对音乐的鉴赏力
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
锻炼人的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
提高人的整体能力
我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
雅马哈一
如今越来越多的家长逐渐认识到了音乐对孩子成长的重要作用，想让孩子能掌握一定的音乐技能，为孩子买件乐器学学。但是他们常常面临这样的问题：在孩子音乐启蒙阶段，究竟该为孩子选择什么乐器学习的好？来看下吧。
1、电子琴和钢琴：作为从事电子琴的乐手我来说，钢琴是非常正规的乐器，需要长时间的练习，以及名师的指导，然而出成绩的有少之又少，有几个朗朗、李云迪。练习十年后放弃的人也不在少数，很难依靠这个专业生活，这是我最看中的事，而电子琴不仅可以锻炼人的音乐感知，而且可以从事这个行业来维持生活，钢琴相比之下就很难。
2、古筝与古琴：古筝更适合女孩来弹，姿势优美，有气质男生适合弹古琴，飘逸洒脱，苍劲有力，正所谓所谓琴心剑胆：)古琴在拟声方面确实不如其他乐器，如古筝的流水、竹笛的鸟鸣，不过这正表明了古琴重神似，不重形似的特点其实古琴模拟的是诗人吟唱的效果，琴曲中有好多都是以琴歌的形式出现的，比如关山月，阳关三叠。
1、选择乐器要看孩子的年龄段
从幼儿智力发展和身体发育的情况来看，3-4岁的孩子学乐器还是为时尚早。3岁以下的孩子肺活量小，学习吹奏乐有困难，在幼儿阶段最好不要选择这类乐器；5岁左右可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器；而学习弦乐器，如小提琴等，应该在6岁
一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。3-6岁是孩子音乐发展的关键期。但在这个时候孩子的听力发育还不成熟，所以很多孩子对音准概念掌握还不好。学习是有固定音高的键盘类乐器比较好，如：钢琴、手风琴、风琴、电子琴等。这类乐器在学习的过程中，孩子很容易在自己的弹奏中获得稳定、准确的音高感。在买了这类乐器后，要注意经常维修（尤其钢琴），因为钢琴的琴弦易松动，音不准对孩子的耳力的发展是有害的。另外需要提醒是，玩具电子琴、玩具钢琴等乐器音很容易不准，不要把它当作练习琴用，对孩子学琴有不好的影响。
2、选择乐器要看孩子的听力条件
如果让孩子学习二胡、小提琴一类的弓弦乐器，需要注意这类乐器是没有固定音高的。孩子学习这类乐器要靠自己的听力去校音。如果孩子听力不好，学习这类乐器是困难的。可以用各种高低不同的音调（如动物或汽车喇叭的叫声等）让孩子模仿，试试孩子的听力。一般地说，孩子如果能正确地模仿所发出的音调，便具备学习这类乐器的听力条件。反之则不宜立即学习这类乐器。
3、选择乐器要从孩子的实际身体条件出发
在为孩子买乐器时，要考虑乐器的尺寸、长短、大小是否适合孩子使用和练习。孩子用成人乐器演奏是有困难的，所以还是以选择儿童练习琴较适宜。同时还要考虑乐器是否便于孩子携带和表演，如果选择便于携带的轻型乐器，那么孩子就可在各种场合表演，这种展示可以培养孩子的自信心与自豪感。
4、选择乐器要从孩子的兴趣和特长出发
考虑清楚是学习民族乐器还是西洋乐器。不要小看这个问题，对于孩子来说，初学的乐器很可能影响到他审美情趣的形成。比如孩子初学的乐器是一把小提琴，以后他可能十分酷爱西洋管弦乐曲。孩子初学的乐器是一把京胡，以后他可能是个京剧迷。
5、选择乐器还要从孩子的生理条件出发
比如：学吹笛子，要看他的嘴唇是否薄，牙齿是否整齐，因为薄嘴唇在笛子上吹奏吐音占优势，发音容易清脆；另外看一看他的手指肚肌肉长得是否又圆又粗，因为这样的手指按孔占优势。再如学习弹拨乐器，象琵琶、柳琴等，最好是细长的手指，因为这样的手指在乐器上按音与换把占优势。
再譬如学习扬琴、木琴等乐器，最好是腕子动作较松弛与灵巧，俗语说“先天有腕子”，腕子的灵巧在击弦或击板上会占优势。再如学习二胡或小提琴最好是手指尖粗圆，俗语说“长得墩实”，这样的指尖按音效果好，当然手指也是长一点好，特别是小指。再如学习手风琴，也是灵巧与较长的手指占优势。
随着孩子年龄增长，学琴的程度也不断地加深，家长应当逐步有计划地减少辅导的次数和时间，让孩子养成自己动脑子练琴的好习惯，培养他独立克服困难的毅力，不可长期让他依靠“拐杖”走路，否则容易造成离开大人就一事无成的不良后果
能不能跳A、哈农练习的目的是：手形的正确、每一个手指的独立运指、手指力度的强弱控制等!记住一定要慢哦!一秒钟1---2个音的速度!
