正确的触键方法是音色获得的必须保证
我国北方地区大部分干旱少雨，造成木质萎缩，使弦轴板中的轴空变大，弦轴大面积的松动，钢琴严重跑音
有很多的同学是非常想知道，十种最有气质的乐器有哪些，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
钢琴：高雅绅士的气质
作为乐器之王，钢琴可以说是非常热门的一种乐器了。很多明星都会送孩子去学习钢琴，男孩子学习钢琴，能够养成绅士般优雅温润的性格，而且在弹琴的时候，孩子的手脑协调能力提高，手指灵活，大脑也愈来愈发达，非常有助于孩子的智力提升。而且，在学习弹琴的时候，孩子的记忆力和集中力也会提高哦！
推荐理由：这款钢琴采用进口材质，琴质和音色都非常好，触感光滑，一台即可满足孩子的练习、考级和演奏。
吉他：帅气阳光的气质
会弹吉他的男生一般都阳光帅气，特别受女生的欢迎。相比起钢琴，吉他弹奏起来更加随意一些，没有场地的限制，可以随时随地演奏。喜欢吉他的男生，大多自信开朗，即便在公共场合演奏，也不会怯场。想让孩子更加自信的话，可以试试学习吉他~
推荐理由：在学习吉他之前，可以送孩子一把尤克里里培养兴趣。这款尤克里里音色纯正，触感优良，环保材质健康又耐用，让孩子尽情释放音乐才能。
小提琴：忧郁沉静的气质
很多女生会学习小提琴，因为比起大提琴的笨重，小提琴更显优雅。其实，对于男生来说，小提琴也是非常好的一门乐器，弹奏小提琴的男孩子，带着一些忧郁王子的气质，这样的性格特点，让他们看起来格外深邃。
推荐理由：手工打磨和制成的小提琴，从选材到拼合到涂漆，处处体现制造工艺的精良。琴身精美，手感光滑细腻，音色纯正，让孩子爱上这样一款大师级小提琴。
架子鼓：热情奔放的气质
这是一款非常适合男孩子的乐器。在摇滚乐中，架子鼓可是主力乐器，学习架子鼓的孩子，一般都是性格外向开朗，带有热情，节奏感非常强。而且在学习架子鼓的时候，孩子的平衡性得到锻炼，肢体协调能力提高，对节奏的把握也会越来越精准。
推荐理由：采用环保材料制成，加厚鼓面耐磨耐敲击，鼓身稳定承重力强，鼓棍大小适中抓握方便，让孩子在学习中逐渐培养节奏感和平衡能力，释放音乐天赋。
手风琴：欢快明朗的气质
既可以单独演奏，又可以伴奏，一个小小的手风琴，就像一个小乐队一样。学习手风琴的男孩子，就像很多手风琴名曲的节奏一样，非常欢快明朗。在学习的过程中，孩子的自信心会得到提高，乐感会增强，大脑也会发育得更完全。
推荐理由：一款适合孩子使用的手风琴，材质环保优良，做工精细，琴音纯正，让孩子的手脑协调力得到提高，此外还有助于塑造孩子的音乐修养，打造孩子优雅的气质。
电子琴
电子琴易学，不需要孩子手指太大的力度，费用也不是很高，并且有助于启发孩子的音乐天赋。培养孩子的节奏感及对音乐的感知力、领悟力
大提琴
大提琴琴声温暖而宽厚，音域温润而宽广，有“乐器王子”的美誉。男孩学习大提琴，可以根据孩子的身高、手形让老师选择适合孩子的大提琴琴号。
吉他
学习吉他能提高男孩的个人修养与素质，能受到较好的音乐教育，对孩子有音乐启蒙的作用，能开发男孩的智力，培养男孩的协调性，学习吉他能丰富男孩的情感，使孩子更开朗，更乐观，能培养男孩的毅力、耐力、信心、勇气。
箫
箫的声音沉稳不失大气，而且有一种笑傲江湖，纵横世间的的感觉
箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。
箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
它一般由竹子制成，吹孔在上端。按"音孔"数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。
因为萧忧郁深沉 听得令人想哭。
古琴
古琴又叫瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓 。著名的古琴音乐有 广陵散，醉渔唱晚，平沙落雁，潇湘水云，阳关三叠，秋江夜泊等等经典历史名曲
古琴的一大优点就是自我心情的表达展现，弹奏一曲古琴曲，为抒发自我心情。
古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美并蕴含着丰富而深刻的文化内涵对提升个人的气质有潜移默化的作用
琴
琴，今称古琴，或七弦琴。古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最着名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”、这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”、由于孔子的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。
埙
埙（古代乐器）
埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
鼓
在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
笙
笙，是汉族古老的吹奏乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成。古代八音乐器之一（即金、石、丝、竹、“匏”、土、革、木），距今已有三千多年的历史。
笙，是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。
瑟
瑟是我国最早的弹弦乐器之一，先秦便极为盛行，汉代亦流行很广，南北朝时常用于相和歌伴奏，唐时应用颇多，后世渐少使用。瑟有二十五根弦。古瑟形制大体相同，瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。首尾岳山外侧各有相对应的弦孔。另有木质瑟柱，施于弦下。
笛
笛（吹奏乐器之一）
笛子，一种吹管乐器是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。根据测定距今已有8000余年历史。
卡瓦依二
具体流程
如何提高视奏能力？
昌表
音乐类艺考专业分为11大类，分别是音乐教育、音乐表演、作曲、乐器工程、音乐学、艺术管理、音乐设计与制作、多媒体艺术设计、音乐与传媒、数字媒体艺术、录音艺术等。下面小编整理了《音乐类艺术生有哪些专业》，供大家参考！
乐器表演
在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。
管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。
民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。
值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。
声乐表演
声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。
学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
音乐学
音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。
艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。
学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。
考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。
作曲及作曲理论
在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。
录音艺术
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。
相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
音乐表演
音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
具体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
在演练一些比较陌生的作品时，出现各种错误是一件常事，就连那些楚明的大师也是如此，正如人们常说的：“失败是成功之母”。
