现在很多人都会选择学习一些特长，那么，学钢琴的最晚年龄是多少呢？下面小编整理了一些相关信息，供大家参考！
5岁是学习钢琴的最佳年龄。
1～5岁是人的智能发育最重要的时期，学习弹钢琴，可以帮助儿童提高学习其他事物的能力，并且使儿童的自主神经和肌肉的发展相配合，促使大脑的左、右半球同时发达。
5岁以下的孩子骨关节、韧带和骨节囊都较松弛，此时开始强度较大的钢琴练习，容易使这些组织受到损伤。如果练习时间过长或用力过猛，还可能使骨骺受损，导致手指长短、粗细发生变化，并且随着年龄增长，手指缺陷会愈加明显，严重者还可能出现拳头握不拢等状况。艺术专家也认为，弹好钢琴确实需要练好“童子功”，但不是越早越好，一般5岁开始比较合适。练琴时，要保持全身放松自然为好。
另外，还得保护好孩子的双手，每次练琴，应该先练简单曲子热身，让手指、手腕先活动灵活，不要先上来就练有难度的技巧动作，否则容易使手部肌肉的韧带受损。此外，练完琴，不要让孩子的双手立即接触凉水，以免使关节受损。
对于“什么年龄学钢琴最好”对于这个问题，钢琴界也是众说纷纭、各抒己见。更有甚者认为：当幼儿会按按钮的时候，就已经具备了学钢琴的能力。如此而言，学钢琴的年龄可以提早到一岁。但多数人认为：三四岁不算早，七八岁不算晚，因人而异。
年龄小的益处
孩子早学琴的益处还是非常明显的。比如一个孩子从4岁开始学琴，3年后，即使进度慢基本上也能够达到4级左右水平。这就比六七岁才开始学琴的孩子提前了一大步。更重要的是，中国人很讲究“童子功”，幼儿学琴有益打开他们的掌关节，通过严格的训练使柔软的手指富于韧性并能提高他们的手指机能，从而打下扎实的基本功。
此外，幼儿通过弹钢琴，提高了眼、脑、手的配合能力，这对幼儿的早起培养还是十分有益的。据统计，世界上著名的钢琴家乃至大师，基本上都是在3——6岁这个年龄段开始学琴的。
年龄大的优势
孩子年龄大（6周岁后）学琴的优势首先体现在智力方面，幼儿的智力在5岁前发展缓慢，到了6岁才开始有明显的上升趋势；其次，注意力集中的时间也比5岁以内的幼儿长；第三，6周岁之后的孩子才有分析记忆的能力；第四，对手动作的准确性控制能力也会更强些。
在德国目前有12l座歌剧院、146个职业乐队，它们全都由国家资助新版
1967年，他以唱片专辑《金色赞美诗》荣获“格莱美”大奖，同年与普丽希拉·包疏结婚，1977年8月16日，一代“猫王”普雷斯利由于心脏病突发而去逝，年仅42岁
琴键不起等问题同样会破坏孩子练琴的愉快心情海内要区分练习和演奏的区别，尤其演奏是要在当时的情况下根据不同的琴，不同的音响效果，实时的做出调整!这也是为什么不建议初学者和没有足够好的老师指导的情况下这样练!这六个方法具体实施可以参加这个Live。
1、不练琴改版
中国最好的八大音乐学院分别是：中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、沈阳音乐学院和西安音乐学院。
中央音乐学院，简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和“211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。
学院设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。作为全国音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全,并在国内外享有很高声誉的音乐学府。
国家级特色专业：音乐学、音乐表演
国家级实验教学示范中心：管弦系
北京高等学校实验教学示范中心：管弦系和乐队学院、音乐教育系
中国音乐学院位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。
学校以一级学科音乐与舞蹈学为办学核心，是音乐表演艺术研究全国唯一博士培养单位。专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、中国器乐系、音乐教育系、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、音乐科技系、社会科学部等11个教学单位。
国家级特色专业建设点：音乐学、作曲
教育部人才培养模式创新实验区：民族声乐人才培养模式创新实验
北京市特色专业建设点：音乐学
北京高等学校市级人才培养模式创新试验区：音乐学
四川音乐学院简称川音，位于四川省成都市，是一所以“音乐”为主要办学特色的省属全日制普通本科高等院校，拥有硕士学位授予权，同时是首批获得国务院学位委批准的艺术硕士(MFA)专业学位授予单位。
四川音乐学院设有作曲系、音乐学系、声乐一系、声乐二系、民乐系、钢琴系、管弦系、音乐教育系、电子音乐系、舞蹈学院、艺术学理论系、歌剧与合唱系、成都美术学、戏剧影视文学系、手风琴电子键盘系、流行音乐学、艺术管理系、乐器工程系、国际演艺学院、传媒学院、艺术教育系、社科学院、数字艺术系、现代器乐系、戏剧系、艺术附中(本部)、继续教育学院(专科部)、基础部、艺术附中(新都校区)等31个教学院系，开办29个普通本科专业、7个专科专业。
国家级特色专业：作曲与作曲技术理论、音乐表演
省级特色专业：音乐学、工业设计、绘画、舞蹈学
四川省本科院校品牌专业建设项目：作曲与作曲技术理论、音乐表演
西安音乐学院简称“西音”，坐落于世界历史名城古都西安，其前身是1948年贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北艺术学校音乐部”。西安音乐学院是一所培养音乐艺术专门人才的全日制普通高等学校，也是西北地区唯一独立建制的高等音乐学府。
学校设有音乐教育学院、现代音乐学院、音乐学系、作曲与作曲技术理论系、管弦系、民乐系、声乐系、钢琴系、舞蹈系、视唱练耳教研室、基础部、艺术学理论研究室12个教学单位，另设有研究生部、现代教育技术与网络信息中心和附属中专、图书馆、陕西爱乐乐团等直属单位。还设有交响乐团、交响管乐团、民族管弦乐团、合唱团、西安鼓乐艺术团、秦筝艺术团等大学生艺术实践团体。“西北民族音乐研究中心”为陕西省(高校)哲学社会科学重点研究基地。
学校现拥有艺术学理论和音乐与舞蹈学2个一级学科，均为省级优势学科，其中“音乐与舞蹈学”所辖“长安乐派研究”为省级特色学科。开设的10个本科专业中，有5个专业为省级一流专业建设项目。12个二级学科硕士学位授权点，覆盖了学校全部57个专业方向。课程建设方面现有1个国家级精品课程，10个省级精品课程。
星海音乐学院，位于广东省广州市，是华南地区唯一的高等音乐专业学府;孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。星海音乐学院的历史可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的广州音乐院;1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。
目前共设有现代音乐与戏剧学院、音乐教育学院、舞蹈学院、马克思主义学院、国际教育学院、创新创业学院、流行音乐学院、音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、钢琴系、管弦系、国乐系、艺术管理系、乐器工程系、民族声乐系、音乐基础部、人文社科部等18个本科院系(部)，还设有研究生部、继续教育学院、附属中等音乐学校、音乐研究院、音乐博物馆、岭南音乐文化研究中心、艺术实践中心、社会音乐教育培训中心等，拥有广东省普通高校人文社科重点研究基地、国家大学生文化素质教育基地(联合)和5个实验乐团。
专业涵盖了作曲与作曲技术理论、音乐学、录音艺术、音乐表演和舞蹈等各个领域。一级学科音乐与舞蹈是广东省优势重点学科，音乐学、音乐表演、录音艺术是国家级特色专业，音乐学、音乐表演、录音艺术、作曲与作曲技术理论是省级特色专业，钢琴专业是广东省名牌专业，音乐表演是广东省重点专业。
天津音乐学院是中国北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府，学校为天津市高校研究生教育校外创新实践基地建设单位，国务院批准的首批硕士学位授予单位。学校始建于1958年，前身是1950年创办于天津的中央音乐学院，1959年7月，中央音乐学院(留津部分)改称天津音乐学院。1973年，改称天津艺术学院。1980年，经国务院批准，正式恢复天津音乐学院，分出美术部分另立天津美术学院。
天津音乐学院已经发展成为北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府。学院分为南、北两个校区。学校有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学2个一级硕士学位授权点(天津市重点学科)，1个专业硕士(MFA)授权点，涵盖音乐表演等11个本科专业;设有音乐学、作曲、声乐、民族声乐、民乐、管弦、钢琴、手风琴键盘、音乐教育、艺术管理、现代音乐、舞蹈、戏剧影视13个教学系以及继续教育学院和附属中等音乐学校，形成了完备的专业、业余等多层次、多类型的艺术人才培养模式和中专-本科-研究生系列人才的培养体系。
武汉音乐学院位于湖北省武汉市，是中国9所独立设置的音乐学院之一，也是中国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府，为硕士学位授予单位，同时也是中国首批艺术硕士(MFA)专业学位教育试点单位。
学校国家级音乐表演实验教学示范中心是全国2个音乐类国家级实验教学示范中心之一，“音乐表演”、“音乐学”、“录音艺术”3个专业是国家级特色专业，学校是湖北省高校第一批省级重点学科建设单位，是湖北省“人文社科基地”之一。
上海音乐学院(Shanghai Conservatory of钢琴背奏的“药效”法。
