中国音乐类哪些大学专业办学实力最强、办学水准最高、办学特色最鲜明？中国哪所大学音乐专业全国第一？下面高三网为大家整理了音乐学院排名，希望能够帮助到大家。
1.中央音乐学院
中央院西洋乐尤其是指挥，作曲，钢琴非常强打，又有中央财政和北京市财政的大力支持，和地处首都的地缘优势，所以依然是第一名。
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2.中国音乐学院
中国院民族音乐毫无疑问是第一名，是民族音乐的最高学府。西洋乐开办虽然不是很早，但是其吸引人才的实力非同一般，尤其歌剧系吸纳了像中央院的金铁霖，迪里拜尔，梁宁，宋一等大师，也吸纳了上海音乐学院的声歌系主任温可铮等这类的名家以及丁毅，孙秀纬等国际歌唱家，加上中国院自身打造的吴碧霞，张英席等国际大师，无疑形成了中国最强大的声乐教育明星团体。而且也是全国唯一一所拥有斯坦威钢琴学院资格的音乐学院、并且也拥有像中央音乐学院一样的地理优势和中央，北京两方面的财政支持优势。其第二的地位难以撼动。
3.上海音乐学院
上海院有强大的上海市财政做支持，一点不逊色于中央院和中国院，无论从作曲，声乐，钢琴等任何方面都很有优势，加上上海的开放政策，上海院对外交流发展的异常的好，并且有周小燕，廖昌永，沈洋等这样的国际大师，而且每个系都有类似的大家，其实力也是非常强大，民乐系更是吸收了一部分中国音乐学院的精英并委以大任，像吴琼等人。钢琴系也吸纳了中央音乐学院的部分精英，第三名当之无愧。
4.四川音乐学院
是中国西南地区唯一的一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性高等艺术院校。近些年来一直发展迅猛，不断打造新生代的教师队伍，其教师平均年龄在音乐学院中师最年轻的，声歌系近几年取得了不少成果。
学校培养出了一大批音乐艺术人才，戏剧家熊佛西、陈白尘、吴茵，作曲家常苏民、何训田、贾大群、高为杰，画家张大千、张善子、李有行、吴作人、丁聪、马一平，语言学家吕叔湘，声乐教育家郎毓秀，钢琴教育家但昭义，舞蹈教育家李楠，表演艺术家刘晓庆，世界钢琴王子李云迪，青年钢琴家陈萨，世界青年小提琴家宁峰、文薇，青年歌手张迈、李宇春、何洁、谭维维、王铮亮、魏晨、秦海波、韩炜等都是四川音乐学院毕业学生。分校也建立，上升至第四位无可厚非。
5.天津音乐学院
天津音乐学院也是比较成熟的音乐学院，其实力一点不比四川音乐学院差，所以天津院的排名一般就在4-5名间浮动。天津院有天津市的强大财政支持，也是财力雄厚，并不断吸引人才，像杜吉刚等人。
6.星海音乐学院
没有大的变化，排名稳定，实力还不错。
7.武汉音乐学院
没有大的变化，排名稳定，实力还不错。
8.沈阳音乐学院
沈音下降的幅度较大，人才的大量流失，学生质量的下滑，加上建成沈阳音乐学院南院(属于金钱校区)，更是大大降低了沈音的学生质量，尤其声乐系这几年出人才寥寥无几，教师队伍也不是很强大，下滑实属无奈。
9.西安音乐学院
目前，学校设有音乐教育学院、现代音乐学院、音乐学系、作曲与作曲技术理论系、管弦系、民乐系、声乐系、钢琴系、舞蹈系、视唱练耳教研室、基础部、艺术学理论研究室12个教学单位，另设有研究生部、现代教育技术与网络信息中心和附属中专、图书馆、陕西爱乐乐团等直属单位。还设有交响乐团、交响管乐团、民族管弦乐团、合唱团、西安鼓乐艺术团、秦筝艺术团等大学生艺术实践团体。“西北民族音乐研究中心”为陕西省（高校）哲学社会科学重点研究基地。
弹钢琴真的仅仅需要灵活的双手吗？NO,NO,NO~~~
对于音乐艺考生来说，都比较想知道音乐艺考培训需要多少钱。下面小编整理了一些音乐艺考培训的相关信息，供大家参考！
各个音乐艺考班的培训费用上是不同的，下面小编为大家提供一个报考音乐艺考班的具体事例，供参考！
一位送女儿来考试的先生说女儿报考的是钢琴专业，女儿自小就学钢琴，这让他觉得比较有底气，盼着女儿能考一所好大学。提到学习音乐的花费，孙先生摇了摇头由衷地感叹花费太高了。他表示，光给女儿购买钢琴就花了11万元，而且这只是一台普通钢琴。
另外，每周要上至少一节培训课，一个课时时间是一小时，最便宜的一个课时300元钱。女儿从小学开始学钢琴，初中的时候就给她买了钢琴，粗略算一算，到现在花了差不多有三十万元了。另外，最近这一年的时间里，他还趁着假期的空，专门让女儿到北京去跟专家进行了一对一的辅导，一课时花费为1200元。“其实专家就是听一听，简单地指点指点，但女儿的进步非常明显。”孙先生说，这部分的花费就有差不多十万元。
在艺考开始前的这一段时间里，他还陪着女儿到各大著名的艺校进行了校考。“去北京、南京、杭州，一个学校考下来，差不多就得五六千元。”孙先生盘算了一下，这些年女儿在学习音乐上的花费，差不多得有五十万元左右，足够在他们家那边买一套房了。
音乐考生的花费普遍比较高，首先是器材上的花费，比如钢琴、古筝、双排键等器材都价格不菲。另外，很多家长在考试前都会给考生请专家进行辅导，一节课花费就在1000元到2000元之间。这种花钱速度，跟烧钱差不多。
在同学们选择音乐艺考培训班之前，一般都是有一些底子的，所以在选择艺考培训班时会有一些优势，能够自己判断这个老师教的好不好，最起码也知道自己是否喜欢这个老师的讲课风格，以及在未来的授课过程中，自己能否适应这个老师讲课进度等等，这就体现了试听的重要性。
试听是最重要的，也是选择音乐艺考培训班最主要的因素，因为音乐艺考跟老师接触与交流的时间非常多，特别需要老师的指导，所以老师如果能根据每个学员的情况提出合理化建议，并对学生音乐水平有提高，那么这个培训班就是值得报考的。
此外，选择音乐培训班还要看教学条件，因为音乐培训更需要相对安静的环境和比较好的硬件设施，所以这个也是需要衡量的一个标准。而且报音乐艺考培训学校还有一个特别需要注意的因素，就是升学率，更准确的说是艺考成绩，但也要看生源怎么样，这需要同学们客观看待，不能只听学校宣传。
一种是指尖和琴键成垂直状态的触键运动，可以获得灵活流畅的声音跑动；另一种是指肚较厚的情况，俄罗斯钢琴家安东·鲁宾斯坦的指尖肉垫就比较厚，使他难免一弹下去就会碰到相邻的键盘，但他手指的自然条件却可以获得华丽的音跳级怎么
有很多喜欢音乐的人，是非常想知道，音乐基础知识入门有哪些，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。
基础音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个)
C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调:就是弹do这个音就唱do
所说的D调:就是弹re这个音 唱do
所说的E调:就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do(音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升)
假如现在我们唱E调的曲子,你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在钢琴上找通常弹的那个mi,然后你把它唱成同音的do,再往上弹,就弹出re,mi,fa.......
我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最基本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑...... 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ! 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调,什么G调,就都会明白一点了.
节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
1：音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶(Scale)
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12：五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调(Minor mode)
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律(Just intonation)
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19：音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 (prentatonic scale)
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 (diationic scale)
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26： 不定音高 (inderterminate pitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 (synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
29：无调性 (atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度 (parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 (rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 (tonic keynote)
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 (homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 (chromatic scale)
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 (whole-tone sacale)
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调(modulation)
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子(beat)
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
62：和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦(chord)
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 (monophony)
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。由两个
70：复对位(compound counterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71：音域(compass)
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
72：音程(intreval)
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73：音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调(idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶(scale)
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法(bel canto)
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式(mode)
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95：音乐的分类
(一) 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
(二) 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
奶牛饲养人员告诉记者：奶牛场给每头奶牛都挂上了一个编号牌，每天挤两次奶，产奶量都有记录在案，听音乐的奶牛比不听音乐的奶牛每头能多产2公斤牛奶四级八音盒
近年来报考音乐专业的考生越来越多，竞争压力也越来越大。那么，音乐艺术生艺考考什么内容呢？下面和小编一起来看看吧！
音乐高校大多数要求一主、一辅、乐科及文化课。
一主：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一)、假如你是声乐，主修即为声乐，分为美声唱法或民族唱法，也可以是流行唱法，个别院校刚开始招原生态学员，根据自己的擅长和不同院校的要求选择其一即可，一般需准备4~6首歌曲。如果是乐器主修，除了钢琴之外其他乐器均要自己携带。
一辅：辅修多为乐器，可以选自己擅长的一种，如果主科是声乐，建议选钢琴；如果是流行，可考虑吉他等等。辅修占分比例一般较低，但学会一门乐器对于提高主科水平是有很大帮助的。
乐科：即基本乐科，也是我们俗称的“小三门”，包括1乐理（音乐基本理论）、2视唱（即看谱哼唱，多数要求五线谱）、3练耳（即听音记谱），均有相应的教材和教师，绝大多数音乐院校把乐科列为必考科目，乐理与练耳采用统一笔试形式，视唱为一对一抽题面试，学好乐科也有助于提高声乐水平。
1.选择专业
在高二的时候大家就要确定好自己要考的专业。在了解自己的水平，尤其是兴趣爱好后再选择会减少选择失误的风险。风华国韵也会针对考生进行专业的考学水平测试。让大家了解什么才是最适合自己的。
2.文化课补习
校考成绩出来后，肯定是几多欢喜几多忧。但校考通过的考生在这时千万不能掉以轻心，觉得自己专业成绩好就可以忽视文化课的学习。如今随着艺考生的增多，各大音乐高校对文化课的要求也是越来越高，要想在千军万马中过独木桥，就一定要让自己的文化课脱颖而出。所以在这个时间段一定要抓紧文化课的补习。风华国韵艺术中心科学的课程体系，不仅包括对专业课的培训，还请了带过高考班经验丰富的老师对学员们进行文化课的补习。让考生不至于因拖欠太多的文化课而措手不及，从容来面对高考。
3.根据自己所考专业进行系统的学习
在每年的7月到12月这段时间，考生们最好能够针对自己所考的专业进行系统的学习。可以选择靠谱的音乐培训机构。他们都会根据考生的自身情况开设一些课程，对考生进行系统专业的培训。而考生们也要做好心理准备，想要成绩有所提高，就要付出比别人多很多的努力。
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4.选择校考的学校
每年11月起，各大音乐高校的招生简章就会出来，考生们一定要了解各大院校的考试内容和具体的时间安排。在了解录取原则的条件下，有冲有保。一定要多选择几所大学，不要觉得没希望或学校不是很喜欢，就只选择一个大学。这样会让很多机会从自己的眼前溜走。风华国韵艺术中心的考学规划老师会就这一点对每个考生提出针对性的意见。
江西
2019年星海音乐学院校考成绩什么时候可以查询，校考成绩查询一般集中在3月底到4月底。以下是小编整理的星海音乐学院校考成绩查询入口，方便艺术生查询成绩。
友情提示：由于星海音乐学院艺术类校考成绩查询时间比较集中，所以页面有时会打不开，请考生不要过于着急，避开成绩查询高峰期。
星海音乐学院2019年艺术类成绩查询时间：2019年4月14日左右，具体详细成绩查询时间以星海音乐学院官方信息为准。高三网小编会第一时间会在艺术特长生频道进行公布。
考生可于规定时间内,登录我院招生网查询专业考试成绩，并按系统提示，自行打印合格证。专业成绩何时可以查询？不同院校成绩公布时间均有不同，请您及时关注星海音乐学院发布的成绩公布通知。
1.音乐学专业：
按综合分从高到低择优录取。
综合分=(专业成绩÷专业成绩满分)×60+(高考文化成绩÷文化课满分)×40
2.作曲与作曲技术理论专业、录音艺术专业、舞蹈学专业：
按综合分从高到低择优录取。
综合分=(专业成绩÷专业成绩满分)×70+(高考文化成绩÷文化课满分)×30
3.音乐学专业、作曲与作曲技术理论专业、录音艺术专业、舞蹈学专业：
综合分相同且计划余额不足时，优先录取专业成绩高的考生。
4. 音乐表演专业：
按专业成绩从高到低择优录取。专业成绩相同且计划余额不足时，优先录取基本乐科成绩高的考生。
5. 舞蹈表演专业、舞蹈编导专业：
按专业成绩从高到低择优录取。专业成绩相同且计划余额不足时，优先录取高考文化成绩高的考生。
6.音乐表演、舞蹈表演专业成绩全国排名在本系前6名的考生，文化分数线可下浮20分(高考文化成绩按750分总分计算)，其中现代音乐与戏剧学院的流行音乐演唱、现代器乐演奏各6名，国乐系、管弦系和现代器乐演奏专业，单种乐器原则上不超过2名。
7. 音乐教育面向全国招生，考生均须参加声乐和器乐的科目考试，其中器乐广东省仅招钢琴、长笛、单簧管、萨克斯、小号乐器考生;非广东省仅招钢琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、萨克斯管、小号、长号、圆号乐器考生。
我校术科类(音乐)统考专业在第一次投档录取结束后，如果还有剩余计划，在第二次投档时录取原则为院校志愿优先，在院校志愿优先的基础上采用分数优先的原则。分数计算方式同第一次投档录取的计算方式相同。
岭南大地，钟灵毓秀，音乐文化底蕴深厚。这里，名家辈出，孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。星海音乐学院位于岭南文化中心——广州，是华南地区唯一的高等音乐专业学府。1981年6月经国务院批准，升格为广州音乐学院；1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。
