河南：2018年普通高校招生音乐类专业省统考实施细则已经公布，音乐类专业统考考试时间及考点安排如下：
一、考试科目及内容
音乐类专业省统考科目为四科，即专业主科(声乐、器乐、舞蹈，考生任选其一)、视唱、音乐基础知识、听音记谱，各科满分分别为100分、40分、20分、10分。分为笔试和个体测试两部分。音乐基础知识和听音记谱为笔试科目，专业主科(声乐、器乐、舞蹈)和视唱为现场个体测试科目。
(一)声乐
考生自选一首曲目(歌曲或戏曲片段)，主要用美声唱法、民族唱法和通俗唱法演唱考试(通俗唱法考生可自备伴奏CD，其他考生自备演唱歌曲五线谱乐谱，统一钢琴伴奏)。要求思想内容健康，可以是中、外各种不同题材，不同体裁，不同风格的歌曲。
声乐主科考试主要从考生声音条件、演唱方法、表现能力与作品难度等方面进行考核。
1.声音条件
(1)音质纯净，声带闭合良好，声音转换灵活，音色变化自如，无发声障碍和喉疾病变。
(2)声音具有明暗、浓淡的可塑性，表现能力强。
(3)音域较宽。
(4)音量适中、歌唱性强。
2.歌唱方法正确，歌唱状态良好，咬字吐字准确、清晰。声音转换灵活，音色变化自如。
3.所演唱的歌曲有一定表现力，艺术处理恰当，整体表现效果好。
4.作品的艺术性较强，并具有一定难度。
点击查看：2018全国艺术类统考/联考报名及考试时间安排
(二)器乐
乐器品种主要包括各种键盘乐器、各种常见常用的西洋管弦乐器、民族管弦乐器与电声乐器等(除钢琴以外，其他考生自备乐器)。
考生自选一首曲目，可以是中、外各种不同题材、不同风格的乐曲及练习曲等。
器乐主科考试主要从考生演奏姿势和方法、演奏技巧、表现能力与作品难度等方面进行考核。
1.演奏姿势和演奏方法正确。无论弦乐器、吹管乐器、弹拨乐器，在持弓、运弓、持琴、手形、口形、指法、演奏动作、坐立姿势等方面都比较规范。
2.演奏者有一定的演奏技巧，对音高和节奏表达准确，基本功扎实，各种技巧表现准确，演奏熟练完整。
3.表现力强，对作品风格、速度、力度等方面的把握和处理准确得当，有较强的感染力，整体效果好。
(三)舞蹈
舞蹈主科考试需要进行基本功测试和舞蹈剧目片段表演。
舞蹈基本功测试包括集体测试和个人测试两部分。集体测试内容主要有软开度(下竖、横叉，下竖叉同时搬后腿;下腰)、控制(面向一点分别搬前、旁、后腿并控制)、点翻、四位转。个人测试由考生将舞蹈的基本技巧动作大跳、平转、倒踢紫金冠、串翻、双飞燕，男生另外加旋子等技术技巧组合展示。舞蹈基本功测试要求考生必须穿着形体服进入考场。
舞蹈剧目片段表演是测试学生的肢体艺术表现能力。舞蹈剧目片段表演由考生自选，体裁主要包括：民族舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞等。剧目时间控制在2-3分钟以内，考生自备音乐伴奏CD(考试用舞曲应为A面第一首)。
舞蹈主科考试主要从考生形体条件、基本功、表现能力、选跳作品难度、韵律感等方面进行考核。
1.形体条件好，身体素质和身高、五官、体形等条件具备学习舞蹈的要求。
2.通过较好的掌握和完成舞蹈上的一些技巧体现自身的柔韧性、稳定性和灵活性。
3.肢体语言表现力强，对选跳作品的风格、思想情感把握较为准确，作品技术与艺术等方面结合的较好。
4.选跳的作品编排合理，各种技巧动作的表现和风格感情的把握有一定难度。
5.选跳作品的动作熟练准确、节奏清晰、舞韵协和。
(四)视唱
视唱即看谱即唱。视唱考试主要从考生音准、节拍节奏、视谱能力、表现能力等方面进行考核。
1.正确掌握音准、节奏，基本做到视谱即唱。
2.熟练掌握节拍、节奏(二拍子、三拍子、四拍子、六拍子)。
3.正确掌握和表现常用的音乐记号(包括力度、速度、装饰音、反复记号、呼吸记号等)。
4.能用基本指挥图式划拍或击拍。
5.按照所抽视唱试题的节奏、速度演唱，90秒内完成;
6.可选择试题A、B、C、D四个等级中其中一个等级。
为了准确地测试出考生读谱视唱能力、音准、节奏、音乐感觉等方面的综合音乐素质，视唱试题分为A、B、C、D四个等级。
A等级视唱题分值及难度标准：最高分为40分。试题为五线谱，难度设置在两升两降调号范围以下的各类调式，可用固定唱名法或首调唱名法视唱，两种唱名法分值相同。
B等级视唱题分值及难度标准：最高分为35分。试题为五线谱，难度设置在一升一降调号范围内的各类调式，可用固定唱名法或首调唱名法视唱，两种唱名法分值相同。
C等级视唱题分值及难度标准：最高分为30分。试题为五线谱和简谱两种记谱法显示，难度设置在无升降号范围内的各类调式，以规整节奏为主，辅以一定难度的节奏类型，考生可选择五线谱或简谱，分值相同。
D等级视唱题分值及难度标准：最高分为20分。试题为视唱和节奏两部分(两部分都必考)：(1)视唱试题为五线谱和简谱两种记谱法显示，难度设置在无升降号范围内的各类调式，以常见简单节奏为主，旋律平稳进行。考生可选择五线谱或简谱，分值相同。(2)节奏试题为常见简单节奏型，无复杂节奏型。
(五)听音记谱(给标准音)
主要考核考生对音高、音调的听辨和记写能力。
1.音高和节拍节奏划分准确。
2.准确听记双音音高，能够分辨根音和冠音。
3.听记8—16小节的旋律或每句长度不超过6小节的二至三个旋律短句。
听音记谱采用简谱或五线谱两种记谱法记谱。考生在收听用钢琴弹奏的录音时，根据标准音听辨记写单音、双音、旋律片段等。
(六)乐理基础知识
乐理是学习音乐应该了解和掌握的基本理论知识。考生可参考李重光的《基本乐理》、《河南省普通高校招生音乐基础知识考试指南》(河南省教育学会高中等学校招生考试专业委员会编)及现行中学统编教材，了解音乐基本理论的基本概念，并能正确地表达与运用。
二、考试
(一)笔试
1.考试时间
2017年12月17日8:30-10：30
2.考试准备
音乐类专业笔试(听音记谱和音乐基础知识)考点应设在条件较好的标准化考点，考场安排同普通高考英语听力测试的要求。
考点应有明确的考点平面图、公告栏等标识，同时还应将《河南省2018年普通高校招生音乐类专业笔试省统考时间表》、《河南省2018年普通高校招生音乐类专业笔试省统考考生须知》、《国家教育考试违规处理办法》及《中华人民共和国刑法(修正案九)》相关内容等张贴在考点的醒目位置，并公布举报电话，接受考生监督。
考试前一天，各考点要检查电源和听力播放设备，确保听音考试能够正常进行。
3.考试实施
音乐类专业笔试(音乐基础知识和听音记谱)，先听CD后答题。使用答题卡答题，考生应提前准备好2B铅笔、0.5毫米的黑色墨水签字笔等文具。
具体操作参照《河南省2018年普通高校招生音乐类专业笔试省统考考务实施要点》(另发)的相关规定。
(二)个体测试
音乐类专业个体测试由省招办统一组织实施。个体测试包括主科(声乐、器乐、舞蹈)和视唱两部分。主科和视唱分设考场。考生应于2018年2月25日8：00至3月1日18：00登陆艺行家，预约考试时间。
1.考试时间与地点
考试时间从2018年3月5日开始，按主科分批集中进行。考生须于网上约考时间提前一个小时到达考点备考室，准备考试。
考点设置在河南省招生考试学术交流中心(登封市崇高路8号)。
2.考试实施
(1)咨询处
根据网上报名系统每10人一组随机打印分组名单。工作人员整理好当天打印出来的分组名单张贴在咨询处指定的位置，并注明第一次点名时间。
(2)备考
备考室是考生等候点名、准备应试的场所，实行封闭管理。进入备考区域禁止携带、使用无线通讯工具，不得随意出入或与他人交谈，否则按违规处理。
工作人员宣读《考生须知》中的有关事项，告知考生将进场应试前的准备工作在备考室内完成。
工作人员随机抽取一张《报名、编号登记表》开始第一次点名，每张表上的十名考生为一组。点名后随机抽签决定本组考生的考场号，考生带好考试用品，由工作人员带出备考室进入候考区。第一次点名未到的考生，工作人员应做出记录。
(3)候考
工作人员进行第二次点名，不到者，按缺考记录。工作人员逐一核对考生的身份证、《专业准考证》、《个体测试准考证》，无误后指导考生按顺序进入考场考试。
考生专业主科和视唱考试后，领取两张成绩单即考试结束。
三、评分工作
评卷工作由省招办负责统一组织。音乐笔试答题卡实行网上评卷;个体测试采取现场亮等打分的办法。每个考场5位评委，每位评委先打等级，然后综合确定该生的最终等级(共分十个等级)，评委在统一确定的等级分数范围内各自打分，去掉一个最高分和一个最低分，加总平均后作为该科最后得分。
四、成绩查询
省招办将在河南省招生办公室网站上提供考生艺术类专业省统考成绩查询，并公布专业合格线和分数段，对专业合格考生不再发放专业合格证。
附：1.音乐类专业省统考声乐评分细则
2.音乐类专业省统考舞蹈评分细则
3.音乐类专业省统考器乐评分细则
4.河南省普通高校招生音乐类专业省统考笔试科目考生须知
5.河南省普通高校招生音乐类专业省统考个体测试科目考生须知
附1： 音乐类专业省统考声乐评分细则
Aa.音色甜美，音质纯净，有良好的科学发声方法(喉咙松弛，有呼吸支撑),演唱作品程度较难，吐字清楚，风格把握较为准确，音准节奏正确，有良好的乐感和演唱气质，形象佳。
Ab.音色甜美，音质纯净，接受过科学发声训练，发声无大问题(喉咙上提、下巴紧张等)，演唱作品有难度，吐字清楚、风格把握较为准确，有良好的乐感和演唱气质，形象较佳。
Ba. 1.自然发声条件较好，无发声障碍问题。演唱作品较完整，音准节奏较准确，有良好的乐感和音乐气质，形象较佳。 2.自然发声条件中等，受过科学方法训练，发声无障碍，演唱作品完整，音准节奏准确，有良好的乐感和演唱气质。
Bb.自然嗓音条件较好，没有接受过科学发声方法训练，发声无大问题，能演唱难度较小的作品，音准节奏准确，有良好的乐感。
Ca.自然嗓音条件较好，但发声方法有一定问题，能演唱难度较小的作品，音准较好，节奏准确。
Cb.自然嗓音条件较好，但发声方法有一定问题，能演唱难度较小的作品，音准较好，节奏不够准确。
Da.自然嗓音条件一般，发声方法无大问题，演唱作品难度较小，演唱作品不完整，音准较准。
Db.自然嗓音条件一般，发声方法有问题，演唱作品难度较小，演唱作品不完整，音准节奏尚可。
Ea.自然嗓音条件一般，发声方法有较大问题，演唱作品不完整，音准节奏不准或出现跑调现象。
Eb.自然嗓音条件较差，发声方法有较大问题，演唱作品不完整，音准节奏不准或出现跑调现象。
附2：音乐类专业省统考舞蹈评分细则
Aa.形体条件好(上下肢比例、无残缺)，有良好的基本功(软开度、控制能力)基础，选跳的作品程度较难，作品动作熟练，风格把握较为准确，节奏清晰，有良好的肢体语言表现力，形象佳。
Ab.形体条件好(上下肢比例、无残缺)，接受过科学的舞蹈基本功(软开度、控制能力)训练，选跳的舞蹈作品有难度作品动作熟练，风格把握较为准确，节奏清晰，有良好的肢体语言表现力，形象佳。
Ba.形体条件好(上下肢比例、无残缺)，选跳作品表演较完整，节奏把握较准确，有良好的舞蹈基本功(软开度、控制能力)和舞蹈气质，形象较佳。
Bb.形体条件较好(上下肢比例、无残缺)，未接受过科学的舞蹈基本功(软开度、控制能力)训练，但自身具有一定的软度或开度。选跳作品难度较小，舞蹈节奏准确，有良好的肢体表现能力，形象较佳。
Ca.形体条件较好(上下肢比例、无残缺)，技巧掌握有一定问题，选跳作品难度较小，节奏掌握较好，舞蹈风格的表现把握不够准确。
Cb.形体条件较好(上下肢比例、无残缺)，技巧掌握有一定问题，选跳作品难度较小，节奏掌握不太准确，舞蹈风格的表现把握不够准确。
Da.形体条件一般(上下肢比例、无残缺)，舞蹈基础(腰、腿的柔韧性)较弱，选跳作品难度较小，舞蹈风格的表现不到位，节奏尚可。
Db.形体条件一般(上下肢比例、无残缺)，舞蹈基础(腰、腿的柔韧性)弱，选跳作品难度较小，舞蹈风格的表现不到位，节奏尚可。
Ea.形体条件较差(上下肢比例、无残缺)，舞蹈基础(腰、腿的柔韧性)差，选跳作品不完整，舞蹈风格的表现把握不准确，节奏不清晰。
Eb.49分以下 形体条件差(上下肢比例、无残缺)，不具备舞蹈基础(腰、腿的柔韧性)，选跳作品不完整，舞蹈风格的表现把握不准确，节奏不清晰。
附3：音乐类专业省统考器乐评分细则
Aa.音准、节奏均好，受过科学严谨的训练(演奏方法正确，基本功扎实)，演奏作品程度较难，演奏技巧高，表现力很强，有良好的乐感，风格把握较为准确，演奏气质良好，形象佳。
Ab.音准、节奏均好，演奏方法正确，并掌握了较高的演奏技巧，演奏作品有难度，表现力强，有良好的乐感，风格把握较为准确，演奏气质良好，形象较佳。
Ba.音准、节奏较好，演奏方法正确，掌握了一定的演奏技巧，演奏的作品难度一般，表现力强，乐感良好，音乐气质良好，形象较佳。
Bb.音准、节奏尚好，演奏方法正确，掌握了一般的演奏技巧，作品难度一般，演奏完整，表现力尚可，乐感良好，音乐气质良好。
Ca.音准、节奏尚好，演奏方法正确，能掌握一般的演奏技巧，演奏完整，演奏作品的难度一般，表现能力尚可。
Cb.音准、节奏尚好，演奏方法正确，能掌握一般的演奏技巧，演奏完整， 表现能力尚可。
Da.音准、节奏稍差，演奏方法基本正确，能比较完整地演奏一首乐曲，表现能力一般。
Db.音准、节奏稍差，演奏方法基本正确，尚能比较完整地演奏一首乐曲，表现能力一般。
Ea.音准、节奏差，演奏方法不正确，不能较完整地演奏一首乐曲。
Eb.音准、节奏差， 演奏方法有较大问题或自然条件差，不能完整地演奏一首乐曲。
附4： 河南省普通高校招生音乐类专业省统考笔试科目考生须知
1.开考前40分钟，考生凭本人身份证、《专业准考证》入场考试、对号入座。将准考证、身份证放在课桌靠走道一侧的上角，以便核验。
2.开考前15分钟(即8：15分)进场完毕，之后考生禁止入场，考试结束后方可交卷出场。
3.考试使用答题卡答题，考生应提前准备好2B铅笔、0.5毫米的黑色墨水签字笔等文具。严禁携带各种无线通讯工具、电子存储记忆录放设备以及涂改液、修正带、书报、资料、手表和其他计时工具等物品进入考场。
4.在考场内必须保持安静，不准吸烟，不准喧哗，不准交头接耳、左顾右盼、打手势、做暗号，不准夹带、旁窥、抄袭或有意让他人抄袭，不准交换试卷、答卷纸，不得自行传递文具、用品等。
5.考试终了信号发出后停止答题，并根据监考员指令依次退出考场。不准在考场逗留，不准将答卷纸、试题带出考场。
6. 专业考试被认定违规的考生，依据《国家教育考试违规处理办法》(教育部令第33号)等有关规定，视情节取消当年艺考及高考报名和录取资格，并将违规事实记入考生考试诚信档案。涉嫌违法的，由考点或县(市、区)招办移送当地公安机关，按照《中华人民共和国刑法(修正案九)》等追究法律责任。
附5：河南省普通高校招生音乐类专业省统考个体测试科目考生须知
1.考生凭本人身份证、《专业准考证》和《个体测试准考证》按网上约定的时间到河南省招生考试学术交流中心(登封市崇高路8号)参加考试。考试时间从2018年3月5日开始，按主科分批集中进行考试。考生应于2018年2月25日8：00至3月1日18：00登陆艺行家(可下载手机端APP)，预约考试时间。考生须于网上约考时间提前一个小时到达考点备考室，准备考试。
2.考试时考生进入备考室时，应携带乐器(除钢琴外)、钢伴曲谱(五线谱)、服装(舞蹈考生练功服)、舞曲音乐DVD、CD(考试用舞曲应为A面第一首)等。
3.考生应在备考室做好考前准备，调好乐器，试听舞曲音乐。进入备考区域考生不得携带、使用任何通讯工具，不得随意出入或与他人交谈，否则按违规处理。
4.在备考室第一次点名后抽出本组考场号，每组10人;第二次点名后由计算机自动生成本组考试顺序;迟到半个小时取消考试资格。
5.考生应按要求分别进入主科考场和视唱考场应试。进入考场内立即应试，考完后迅速退场。收到两张成绩通知单的考生，携带好考试用品，立即离开考场。
6.声乐考试不允许用录音伴奏(除通俗唱法)，不准自带伴奏人员入场，如需钢琴伴奏，应交纳伴奏费。
7.视唱考试考生先抽取视唱试题在考场内准备，不得将试题带离考场。器乐考试只允许演奏一种乐器。
8.所有考生只能报名考试一次，不得重报重考。
9.考生不允许化妆，否则评分时将直接降低等级。
10.考生参加考试服装应大方得体，不允许穿演出服。
11.考生若对本人个体测试成绩有异议，在参加完该主科个体测试的第二天(最后一天考试的在当天)的15:00到咨询
处向工作人员提出书面申请，逾期不再受理。复查主要检查应试信息是否与考生本人一致、分数合计是否存在差错，不查评分宽严。
12.专业考试被认定违规的考生，依据《国家教育考试违规处理办法》(教育部令第33号)等有关规定，视情节取消当年艺考及高考报名和录取资格，并将违规事实记入考生考试诚信档案。涉嫌违法的，由考点或县(市、区)招办移送当地公安机关，按照《中华人民共和国刑法(修正案九)》等追究法律责任。
世界排名前十音乐学院分别是：伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、科蒂斯音乐学院、柏林艺术大学、汉诺威音乐学院、皇家音乐学院、巴黎国立音乐学院、新英格兰音乐学院、印第安纳大学雅各布斯音乐学院。
伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。
茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。
作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
科蒂斯音乐学院创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。
汉诺威音乐学院成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。
皇家音乐学院是威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级(英皇考级)，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。
巴黎国立音乐学院创建于1795年， 实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。
新英格兰音乐学院建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。
创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。
福建中国
有很多喜欢音乐的人，是非常想知道，音乐基础知识入门有哪些，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。
基础音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个)
C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调:就是弹do这个音就唱do
所说的D调:就是弹re这个音 唱do
所说的E调:就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do(音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升)
假如现在我们唱E调的曲子,你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在钢琴上找通常弹的那个mi,然后你把它唱成同音的do,再往上弹,就弹出re,mi,fa.......
我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最基本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑...... 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ! 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调,什么G调,就都会明白一点了.
节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
1：音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶(Scale)
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12：五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调(Minor mode)
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律(Just intonation)
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19：音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 (prentatonic scale)
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 (diationic scale)
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26： 不定音高 (inderterminate pitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 (synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
29：无调性 (atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度 (parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 (rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 (tonic keynote)
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 (homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 (chromatic scale)
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 (whole-tone sacale)
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调(modulation)
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子(beat)
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
62：和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦(chord)
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 (monophony)
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。由两个
70：复对位(compound counterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71：音域(compass)
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
72：音程(intreval)
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73：音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调(idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶(scale)
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法(bel canto)
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式(mode)
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95：音乐的分类
(一) 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
(二) 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
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